Die Rückkehr von Indie Sleaze Von Skins' Hauspartys bis hin zu Fotos von Julia Fox

Um zu beschreiben, was Indie-Sleaze ist (ein Begriff, der vor einigen Monaten von Mandy Lee geprägt wurde), würde es genügen, an die ursprüngliche Ausstrahlung der TV-Serie Skins zurückzudenken, die vor allem in den ersten beiden Staffeln, aber bis zu ihrer siebten Ausstrahlung im August 2013, das Leben einer neuen Generation inszenierte. Die in der Serie porträtierten Teenager waren Lichtjahre von denen entfernt, die in amerikanischen Serien wie Dawson's Creek gezeigt wurden, die im selben Jahr wie Skins' Debüt endeten; aber auch 7th Heaven, Everwood, Felicity, Gossip Girl oder Gilmore Girls: Waren in Amerika zuerst Küsse und Schultänze die wichtigsten Dinge auf dem Herzen, so gab es in Skins 'Bristol Trunkenheit, Drogen und Sex, das Verlassen der Eltern, Essen Störungen, Selbstmord, psychische Erkrankungen. Ein befreiendes Porträt der jungen Leute dieser Zeit, das in Bezug auf Erzählstil und Themen perfekt mit der Verbreitung einer bestimmten Art von Ästhetik übereinstimmte, die sowohl von den 80ern als auch von der dreisten, schmuddeligen und schimmernden Ära des Indierocks inspiriert war. Es war eine Ära, in der Terry Richardsons fotografischer Stil, analog und mit schillernden Blitzen, vorherrschte; in der die T-Shirts mit ironischen Phrasen bedruckt waren, Skinny-Jeans und Ballerinas getragen wurden, das Make-up schwerer war, die Carrera-Sonnenbrille und die Shutter Shutter von Kanye West und Will.i.am unglaublich cool waren. Soziale Netzwerke wurden mit den Blogs von MSN, Myspace oder Netlog geboren. Und in letzter Zeit haben wir ein interessantes Wiederaufleben der Indie-Sleaze-Ästhetik im Geschmack der Öffentlichkeit beobachtet. Laut aktuellen Daten, die uns von Stylight zur Verfügung gestellt wurden, stieg die Nachfrage nach Band-T-Shirts um 49%, während bei Peplum-Shirts ein Anstieg von 19% zu verzeichnen war. Gestreifte Hemden verzeichneten einen deutlichen Anstieg von 132 Prozent, während Hosen mit niedriger Taille einen deutlichen Anstieg von 152 Prozent verzeichneten. Die typischen Schuhe dieser Zeit, Converse und Dr. Martens, verzeichneten ebenfalls einen Anstieg der Suchanfragen um 24% bzw. 223%. Die Google-Suchtrends bestätigen dieses Wachstum ebenfalls: Die Suchanfragen nach Shorts mit Strumpfhosen nahmen um 15% zu, und dünne Schals wurden mit einem Anstieg der Suchanfragen um 471% immer beliebter. Chunky Jewelry verzeichnete ebenfalls einen Anstieg der Google-Suchanfragen um 47 Prozent, während Sonnenbrillen mit farbigen Gläsern einen Anstieg von 11 Prozent verzeichnen.

Die überragende Stilikone, um in die Welt der Skins zurückzukehren, war Effy Stonem: Miniröcke, Etuikleider mit schwindelerregendem Saum, Mega-T-Shirts und Tanktops kombiniert mit Arbeitsstiefeln, zerrissenen Netzstrumpfhosen, schwerem Make-up, zerzaustem oder abgeflachtem und vage verschmiertem Haar und mehr Halsketten, als ein menschlicher Hals vernünftigerweise aushalten könnte. Bevor es ein Look war, war Effy Stonem's eine Stimmung — und selbst in seiner reichhaltigsten und gehobensten Version, der der verrückten Outfits von Gossip Girl zum Beispiel, konnte man das Chaos spüren, das dieser Zeit innewohnte. Tatsächlich lässt sich anhand der Fotos, die Sie auf Seiten wie @indiesleaze auf Instagram sehen, feststellen, dass die Indie-Subkultur keine eigene exakte Uniform hatte, sondern eine Reihe allgemeiner Richtlinien wie die Kontraste der leuchtenden Farben, die Hyperdekorativität der Accessoires und einen gewissen Geschmack des Klebrigen. Obwohl es nicht immer so war: Indie war ein Lebensstil, eine Einstellung, bevor man ein Look war — eine Kultur des Exzesses und der Unordnung, die seltsamerweise ohne Anspruch war und sich nicht überschätzen konnte. Das ist auch der Grund für seine Beliebtheit und das Gemeinschaftsgefühl, das es geschaffen hat, im Gegensatz zur Influencer-Kultur von Instagram mit ihren impliziten sozialen Hierarchien.

In der Situation ging es nicht nur um Damenmode. In der ersten Hälfte seiner Ära bei Dior Homme und dann in seinen Jahren bei Saint Laurent hatte Hedi Slimane die Bilderwelt des Indie-Schmuddels erforscht: tief ausgeschnittene T-Shirts, farbige Gürtel mit Schiebeschnallen, tief taillierte Hosen, Fedora, Mikroschrauben und Mikrokravaten, maximalistische Schriftzüge, schimmernde und goldene Details, Hosenträger, Transparentfolien. Zu der Zeit schien alles „dekadenter Glamour“ zu sein, eine viel verdünntere und gedämpftere Version der hedonistischen, auffälligen und sexuell suggestiven Designs, die Jeremy Scott einige Jahre später zur New York Fashion Week brachte und die Christophe Decarnin für Balmain zeigte. Wenige Jahre zuvor, in einem Moment der unglaublichen Ausrichtung der Stars, hatte Gucci MGMTs ikonisches Time to Pretend als Soundtrack für seine SS09-Show verwendet, eine der opulentesten Neuinterpretationen des Indie/Hipster-Stils dieser Zeit. Aber der einflussreichste Geschichtenerzähler der Zeit war kein Designer, sondern ein Fotograf: Mark Hunter, alias Cobrasnake, der Chronist der dekadentesten Hollywood-Partys der frühen 2000er Jahre.

Aber die eigentliche kreative Brutstätte dieser Art von Stil war das im Entstehen begriffene Ökosystem aus Blogs und Social Media Ante Litteram — die Ausschweifung der Indie-Szene kam in den Fotos zum Ausdruck, die auf Partys gemacht wurden, in der Verzicht, mit der Unterwäsche aus den Saumen von Oberteilen oder Hosen auftauchte, in der Freiheit, mit der Farben gemischt wurden und mit welcher Kleidung am Körper haftete. Eine Art von Auffälligkeit, die uns jetzt beunruhigt, die aber, um es mit den Worten von Isabel Slone von Harper's Bazaar zu sagen, „eine etwas schmerzhafte Erinnerung an den letzten Atemzug der Zeit ist, als es möglich war, sich eine Zukunft vorzustellen, die von den Verwüstungen des Spätkapitalismus unversehrt bleibt“. In diesem Sinne hat die Rückkehr des Trends laut Slone mit der Erinnerung an eine weniger wirtschaftspolitisch komplizierte Welt zu tun, aber auch mit einer Ablehnung der Idee des Metaversums — einer Welt, in der man mit anderen durch Technologie interagiert und nicht durch die eigenen Sinne, das komplette Gegenteil einer Ära, in der Eingänge zu Partys und Cocktails ein paar Pfennige kosteten, der höchste Grad an Technologie war der iPod Nano sowie Videos und Fotos die mit dem Handy aufgenommen wurden, waren von zu schlechter Qualität, um die Realität zu überwältigen. Es ist beispielsweise bezeichnend, dass die gesamte Indie-Bewegung die erste ist, die im Internet geboren wurde und somit in einem Moment der Begeisterung, in dem das Konzept von Cringe nicht kodifiziert wurde und in dem alles unmittelbar, naiv und griffbereit schien.

Der interessanteste Teil liegt jedoch in der Art und Weise, wie der Trend wieder auftaucht. Gleich oben wurde gesagt, dass Effy Stonems eher eine Stimmung als ein Look war — nämlich dass der Eindruck von Ausschweifung, die Rücksichtslosigkeit des Stils und die rohe Atmosphäre dieser Fotos, Musik, Situationen und kulturellen Artefakte (einschließlich Mode) die Folge eines Lebensstils waren und nicht dessen Ursache noch eine bestimmte Garderobe besaßen, nur ein allgemeiner Stil, der sehr ausgelassen und extravagant war. Kurz gesagt, es ist schwierig, die Outfits dieser Zeit zurückzukehren (wer würde heute Kefieh, goldene Leggings, T-Shirts mit dem Aufdruck eines Schmetterlings, Fedora und eine falsche Riesenbrille tragen?) aber Ästhetik könnte in visuellen und kulturellen Trends wiederbelebt werden — in Form von kabelgebundenen Kopfhörern, „offenen“ fotografischen Bildern, die mit dem Blitz aufgenommen wurden, Instagram-Bildunterschriften, die denen von Tumblr ähneln, der Rückkehr von Zigaretten und Darstellungen von Hedonismus, wie zum Beispiel in den letzten Jahren die Skims-Anzeigen mit Megan Fox, die von Juergen Teller gedrehte Loewe x Studio Ghibli-Kampagne, aber auch der jüngste Erfolg von Saltburn spielt in genau diesen Jahren, die bevorstehende Rückkehr von Cheap Monday und die Leidenschaft für Pelze, die hat die kollektive Vorstellungskraft beflügelt.