„Die imaginäre Welt, in der sich unsere Stimmen bewegen“: Marco d'Amore spricht über „Io Uccido“ Der Schauspieler wird die Stimme für die neue Audible-Serie liefern, die auf Giorgio Falettis Bestseller basiert

Vor zwanzig Jahren kam der Debütroman des verstorbenen Giorgio Faletti, Io Uccido, in die italienischen und internationalen Bücherregale, um ihn nie wieder zu verlassen. Im Laufe der Zeit hat sich der Roman zu einem der am längsten laufenden Bestseller im italienischen Verlagswesen entwickelt und kehrt heute in einer neuen Adaption der Öffentlichkeit zurück: einer Audible Original-Audioserie in acht Folgen. Eine bessere Besetzung wäre kaum vorstellbar: Filippo Nigro, Marco D'Amore und Barbara Ronchi leihen ihre Stimmen einer Geschichte, die auch mehr als zwanzig Jahre nach ihrer Veröffentlichung nichts von ihrer Fähigkeit eingebüßt hat, die Zuhörer in Atem zu halten.

Wir haben Marco D'Amore getroffen, der in der Serie Jean-Loup Verdier spielt, den DJ von Radio Monte Carlo, um den sich ein Großteil der erzählerischen Spannung dreht. Eine Figur, die auf dem Faden der Stimme aufgebaut ist, ohne Bildunterstützung, keine geringe Herausforderung für einen Schauspieler, der es gewohnt ist, die Leinwand zu dominieren. D'Amore sprach darüber, wie er an dieses Format herangegangen ist, was es bedeutet, eine Geschichte allein durch Ton zu erzählen und warum es sich lohnt, eine Geschichte wie die von Faletti immer noch anzuhören.

Was hat Sie ursprünglich an diesem Projekt interessiert?

Marco D'Amore: Ich gebe zu, dass es auf der einen Seite eine eher primitive Freude macht, wenn ich die Gelegenheit zum Lesen bekomme, weil es wirklich eines der Dinge ist, die ich im Leben am meisten mag, unabhängig von meinem Beruf. Sich mit Lesen zu beschäftigen ist ein zutiefst intimes Vergnügen. Ich hatte bereits Erfahrungen in diesem Sinne gemacht und war immer sehr zufrieden herausgekommen. Andererseits gefiel mir die Gelegenheit, einer Figur aus einem enorm erfolgreichen Roman eine Stimme zu geben und mich an seiner Popularität zu messen, in der Hoffnung, ihm ein neues Licht und neues Leben zu geben und die bisherige Arbeit des Autors zu respektieren und nicht nur die Zufriedenheit des Publikums zu spüren, das ihn begrüßen würde, sondern auch von Falettis Erben.

Wer ist dein Charakter? Er hat einen französischen Namen: Wie sind Sie an diesen Aspekt herangegangen?

Marco D'Amore: Er ist ein sehr komplexer Charakter, weil die Geschichte zuallererst in Monte Carlo spielt und er Radiosprecher ist. Auf den ersten Blick hat er also bereits eine Dimension, die im Wesentlichen mit der Stimme verbunden ist, durch die er sich präsentiert, noch bevor er ein Bild ist: Es gibt eine Schleife von Ton und Stimme, und das ist das Medium, durch das er sich ausdrückt. Er ist ein komplexer Charakter, weil er, ohne zu viel von der Geschichte preiszugeben, eine Reihe von Manifestationen hat, durch die er sich ausdrückt. Und so mussten wir ohne Bilder arbeiten und wiesen diesen Erscheinungsformen des Charakters unterschiedliche Gesangslinien zu: einen anderen Rhythmus, eine andere Dichte, eine andere Stimme, eine andere Lautstärke. Es war komplex, weil es sehr leicht ist, in Manierismus zu geraten, wenn man mit der Stimme arbeitet, besonders wenn man versucht, der Stimme eine andere Dimension zu geben. Dabei habe ich mich eng von denen leiten lassen, die das Projekt geleitet haben. Ich kam mit einem ziemlich präzisen Vorschlag und ich glaube, unsere Arbeit war effektiv. Es ist eine äußerst anregende Arbeit für einen Schauspieler: Er geht von einer Identität aus und versucht, sich zu spalten und die Profile desselben Menschen wiederzugeben.

Dieses Projekt kommt Radiosendungen und Hörbüchern im alten Stil sehr nahe. Was waren die größten Herausforderungen für Sie im Vergleich zu der Art, wie Sie es gewohnt sind, zu schauspielern?

Marco D'Amore: Apropos Gegenwart, mir scheint, dass diese serielle und radiologische Dimension heute sehr beliebt ist, in dem Sinne, dass, wenn man sich anschaut, wie viele Podcasts sich in den letzten Jahren vervielfacht haben, viele von ihnen sich mit demselben Genre befassen wie der Roman. Wir sprechen wirklich von einer beträchtlichen Anzahl von Menschen, die viel zuhören. Und dann glaube ich, dass es unter dem Gesichtspunkt des Genusses und für uns, die in einem solchen Kontext agieren, eine Rückkehr zu einer ursprünglichen Dimension des Handwerks ist, bei der der Körper zwar nur unsere Stimme leihen, aber er delegiert die Fähigkeit des Zuhörers, die Bilder zu bauen. Und das ist sehr schön, denn es gibt fast eine Osmose zwischen denen, die ihre Stimme leihen, und denen, für die das Projekt gedacht ist, die die nicht mühsame, aber meiner Meinung nach faszinierende und kreative Aufgabe haben, das Imaginäre zu rekonstruieren, in dem sich unsere Stimmen bewegen.

Der Roman wurde in eine Audioserie mit der Struktur eines Podcasts umgewandelt. Hat diese Änderung die Struktur der Geschichte verändert oder zusätzliche Herausforderungen geschaffen?

Marco D'Amore: Meiner Meinung nach ist die Operation sehr interessant. Es weicht drastisch vom Podcast-Konzept ab, bei dem es eine Stimme eines Erzählers gibt, der die erzählte Geschichte einführt und durch sie reist. Es wurde eine echte Hörserie in Episoden gebaut, ausgehend von der höchsten Achtung vor dem Roman *Io uccido*, aber versucht, dort, wo der Roman sich für Regieanweisungen und Beschreibungen öffnet, der Dramatisierung, also der Interaktion zwischen den Charakteren, mehr Raum zu geben. Das ist der Aspekt, der am meisten vom Roman abweicht. Aber die Geschichte ist dieselbe. Einige Charaktere wurden erweitert und es gibt eine viel aktivere Interaktion, was das Projekt meiner Meinung nach faszinierend macht.

Was ist der Kontaktpunkt mit der Öffentlichkeit in einem solchen Projekt im Vergleich zu Theater, Kino oder Fernsehen?

Marco D'Amore: Die Beziehung ändert sich sicherlich je nachdem, über welches Medium Sie sich ausdrücken. Im Theater findet ein biologischer Austausch statt, weil alles in Präsenz passiert. Kino und Fernsehen bieten die Möglichkeit, ein großes Publikum zu erreichen, das dann trotzdem Feedback gibt. Aber dieser Podcast und Podcasts im Allgemeinen stammen im Wesentlichen aus dem Radio, das heute ein sehr beliebtes Medium ist. Es besteht also eine viel intimere Beziehung zur Stimme des Geschichtenerzählers und auch zu dem Raum, in dem man die Aufnahme genießt. Denn Theater und Kino beinhalten das Teilen; im Theater sogar nicht nur mit den Zuschauern, sondern auch mit den Schauspielern. Im Kino gibt es ein Publikum, aber Sie haben die Möglichkeit, sich diese Audioserie alleine in der Privatsphäre Ihres Wohnzimmers anzuhören. So entsteht eine echte Eins-zu-Eins-Beziehung zu dem Projekt, das erzählt wird. Und ich muss sagen, dass diese Intimität für mich, der ein großartiger Hörer von Radio und Hörbüchern im Allgemeinen ist, überhaupt nicht unangenehm ist. Es gibt auch das Vergnügen, zu verschwinden, sich zu verstecken und einen anderen Vektor, nämlich die Stimme, reisen zu lassen, um Kontakt mit dem Zuhörer herzustellen. Es ist eine Dimension, die ich sehr mag.

Es wurde insbesondere am Sounddesign gearbeitet. Wie fandest du die Interaktion mit Sounds statt mit klassischen Requisiten?

Marco D'Amore: Während der Aufnahmephase gibt es für die Schauspieler keine Interaktion mit Ton oder Geräusch. Wir hören die Geräusche nicht und sie sind während der Aufnahme nicht vorhanden. Es ist alles Arbeit, die in der Nachbearbeitung geleistet wird, was selbst uns überrascht, weil wir es erst im Nachhinein entdecken, wenn wir es uns anhören.

Wie würdest du die Atmosphäre dieser Audioserie im Vergleich zu der des Romans beschreiben?

Marco D'Amore: Ich würde sagen, es ist ein Noir, aber meiner Meinung nach gibt es eine Vielzahl von Elementen, die es zu viel mehr als dem machen. Es gibt eine ganze emotionale Dimension, die nicht nur mit jedem einzelnen Charakter verbunden ist, sondern auch mit der Interaktion zwischen ihnen. Es gibt ein Thriller-Element, die Suche nach einem Schuldigen, und dann gibt es eine Dimension, in der die Charaktere mit etwas konfrontiert werden, das kaum real ist. Es ist also so, als ob der Zuhörer eine Reise nicht nur in die Geschichte unternehmen könnte, sondern auch in eine emotionale und psychologische Dimension, die nur durch die Stimmen der Schauspieler erzählt werden kann.

Dein Charakter moderiert ein Radioprogramm, in dem Musik eine wichtige Rolle spielt. Wie hat dieser Aspekt deine Herangehensweise an den Charakter beeinflusst?

Marco D'Amore: Mein Charakter manifestiert sich durch seine Stimme, aber vor allem durch Musik. Musik, die nicht nur zum Leitmotiv der Audioserie und damit des Buches werden wird, sondern die offensichtlich viel mit der Figur zu tun hat und die Geschichte der eigenen Reise der Figur erzählt. Das heißt, die Lieder, die er erwähnt, einige Lieder, die als Vorwand dienen, um eine Untersuchung einzuleiten, sind die Erzählung der Persönlichkeit des Charakters. Ich würde sagen, dass Musik in diesem Projekt eine entscheidende Bedeutung hat.

In drei Tagen werden Sie das Projekt mit einer Live-Lesung auf dem Salone del Libro in Turin vorstellen. Wie fühlen Sie sich bei dieser Live-Präsentation? Denken Sie, dass Projekte wie dieses das Buch einem Publikum näher bringen können, das sich zunehmend vom Lesen entfernt?

Marco D'Amore: Zweifellos ist die Gelegenheit, die uns der Salone del Libro bietet, nicht nur über das Projekt zu sprechen, sondern auch, zusammen mit Filippo Nigro und Barbara Ronchi, einige Seiten des Drehbuchs zu lesen, äußerst wichtig, nicht nur für die Reichweite des Salone del Libro, sondern auch, weil er es immer schafft, Anklänge an die interessantesten Projekte zu erzeugen, die dort vorgestellt wurden. Ich bin selbst ein unersättlicher Leser, daran seit meiner Kindheit gewöhnt, und wenn ich mich umsehe, weiß ich, wie viel Lesen zu einer veralteten Übung geworden ist, und ich weiß das mit großem Bedauern und Kummer. Ich hoffe, dieses Projekt passt zu den unzähligen Initiativen, die darauf abzielen, das Bewusstsein zu schärfen und die Öffentlichkeit zum Lesen zu ermutigen. Abschließend möchte ich sagen, dass unser erster Kontakt mit dem Lesen durch die Stimme eines anderen erfolgt, weil jedem als Kind eine Geschichte vorgelesen wurde. Und bei diesem Projekt sind wir eindeutig nicht Mama und Papa, sondern wir sind Menschen, die jemandem etwas vorlesen. Wir tun dies mit dem Geist, die Lust am Lesen und die Lust am Erzählen einer Geschichte zu wecken, und in der Hoffnung, dass dieses Projekt die Zuhörer dazu ermutigt, die Reise zurück zu machen und, ausgehend von der Hörserie, den Roman wiederzugewinnen und zu lesen.