Die drei Säulen, auf denen „28 Years Later: The Bone Temple“ errichtet wurde In erster Linie Doktor Kelson, porträtiert von Ralph Fiennes

Es gibt drei Säulen, auf denen 28 Years Later — The Bone Temple errichtet wurde. Die erste ist die wahre Protagonistin, Dr. Kelson, gespielt von Ralph Fiennes, die zweite ist der Bösewicht, porträtiert von Jack O'Connell, und die dritte ist Nia DaCosta — der Grund, warum sie wahrscheinlich ausgewählt wurde, ab 2025 die Fortsetzung von 28 Years Later zu drehen. Fangen wir mit letzterem an. Nach dreiundzwanzig Jahren kehrte Danny Boyle zur Saga zurück und hatte (wieder einmal) die Zügel des Universums übernommen, das von einem mächtigen Virus geplagt wird, das Menschen in Zombies verwandelt, eine Welt, die viele gerne durch eine neue Trilogie wieder in die Kinos gebracht sehen wollten.

Der britische Regisseur, der nach einem Drehbuch des langjährigen Mitarbeiters Alex Garland arbeitet, hat großen Spaß daran, einen Film wie 28 Years Later zu drehen, bei dem nach eigenen Angaben das Hauptziel darin bestand, Themen wie den Brexit und die Teletubbies zu kombinieren. Dies gelang ihm, indem er ausgiebig mit der Textur des Films spielte, die sich in Art, Format und Stil ständig änderte. Sein schizophrener Schnitt (von Jon Harris) brachte alle erzählerischen und technologischen Ideen zusammen, die Boyle einbeziehen wollte, und schuf eine filmische Mischung aus klassischem Filmemachen und Videospielsimulationen — fragmentiert, dann mit Unruhe und Dringlichkeit wieder zusammengesetzt.

Mit 28 Years Later — The Bone Temple ändert sich alles, auch wenn Garland weiterhin als Drehbuchautor tätig ist. Die Geschichte bewegt sich von einer Erzählung über das Erwachsenwerden zu einer Erzählung, in der der Glaube im Mittelpunkt steht; von ständigen Perspektivenwechseln zu einer lineareren und kohärenteren Richtung und Blickrichtung; und vom jugendlichen Protagonisten Spike (Alfie Williams) zum Arzt, gespielt von Ralph Fiennes. Beide waren im vorherigen Kapitel präsent, allerdings in fast umgekehrten Rollen. Wenn Spike zuvor die Erzählung geleitet hat, ist jetzt Ian Kelson an der Reihe, Meister des feierlichen Beinhauses, in dem wir ihn wiederfinden. Der Arzt kümmert sich um einen neuen Begleiter — oder zumindest versucht er es. Der Alpha, dem Danny Boyle in 28 Years Later begegnet, wird zum Testobjekt bei Kelsons Versuchen, den Verlauf des Virus zu ändern, indem er ein Gegenmittel findet. Ein verzweifelter Versuch in verzweifelten Zeiten. Ein Experiment, das unter der ständigen Mahnung des Arztes durchgeführt wurde, *memento mori* — der Maxime, nicht zu vergessen, dass wir früher oder später sterben müssen, etwas, das schwer zu ignorieren ist, wenn man von Zombies umgeben ist.

Ralph Fiennes engagiert sich sehr für die Rolle von Dr. Kelson, sowohl physisch als auch menschlich. Er vermittelt die Intelligenz und Widerstandsfähigkeit des Mannes sowie den Wahnsinn, jahrelang ein wahres Mausoleum zu bauen und Schädel und Skelette zu errichten, um eine versunkene Welt zu ehren. Ein Zeugnis des Lebens in einem Gebiet, das heute nur (oder hauptsächlich) vom Tod bewohnt wird. Dr. Kelson wird zum Hüter der Erinnerung an ein Volk, an eine Alltäglichkeit, die nicht mehr existiert und die ihn seit langem von jedem Anschein von Normalität entfernt hat. Fiennes hält nichts zurück — weder in der Intensität noch in der Inszenierung des Körpers. In seinen Augen hebt sich ein Funke von der orangefarbenen Haut ab, die von Jod gefärbt wurde, um sich gegen das Virus zu verteidigen, zusammen mit einer Leiche, die der Schauspieler dem Film zur Verfügung stellt, so wie Kelson sich in den Dienst seiner Patienten und später der Toten gestellt hat. Ein Körper, der sich zeigt, der sich auszieht und, wenn nötig, schmückt und kostümiert. Ein Körper, der den Wahnsinn einer Welt tanzt, in der Überzeugungen immer noch existieren, auch wenn alles andere zusammengebrochen ist. Und wer weiß, ob es verrückter ist, auf morgen zu vertrauen oder gar keinen Glauben zu haben.

Das bringt uns zu Sir Jimmy, gespielt von Jack O'Connell, der Mythen, Geschichten und Religionen kanalisiert. Der Charakter, der zum ersten Mal in 28 Years Later als Kind auftaucht und am Ende als Erwachsener mit all seinen Ungleichgewichten zurückkehrt, ist ein Beispiel dafür, dass Angst und Verzweiflung die größten Motoren sind, auf die ein Anführer hoffen kann. Eine Lektion, die man leicht aus Geschichtsbüchern oder Tagesnachrichten ziehen kann, aber eine, die Garland und DaCosta in ihrem schrecklichen Kosmos neu formulieren — insbesondere innerhalb der Gemeinde, die er leitet. Sir Jimmy, der Overall und Krone trägt, hat einige junge Anhänger davon überzeugt, dass er kein anderer als der Sohn der „alten Ziege“ ist. Der Teufel, Luzifer, Satan — der ihm ins Ohr spricht und flüstert, was getan werden muss, was normalerweise dazu führt, dass jeder, dem die Gruppe begegnet, abgeschlachtet wird.

Der Charakter ist eine zweideutige Figur. Ein Kind, das ein persönliches Trauma erlitten hat und aufgewachsen ist und wahrscheinlich eine Störung entwickelt hat. Er hört Stimmen in seinem Kopf, Stimmen, die sich in brutale, mörderische Befehle verwandeln. Der Film bittet nie um Mitleid mit ihm und erweckt auch nie Mitleid für ihn, doch es ist klar, dass Jimmy das Produkt zweier äußerer Kräfte ist, die er nie wirklich kontrollieren konnte (daher sein Versuch, es jetzt zu befehlen): der Religion, die ihm von seiner Familie — insbesondere seinem Vater — aufgezwungen wurde — und einer Welt, die auf Erden in die Hölle gestürzt ist, die er als Strafe erlebt, die alle Männer und Frauen ertragen müssen. Und das führt uns zirkulär zu dem Grund zurück, warum wir Nia DaCosta hinter der Kamera finden.

Mit einer derzeit abwechslungsreichen Karriere — von The Marvels im MCU bis zur Verfilmung von Henrik Ibsen mit Hedda — hat die amerikanische Regisseurin und Drehbuchautorin auch einen weiteren Horrorfilm in ihrem Portfolio, der, wie diese Fortsetzung, die Landschaft der Legenden erforscht, die hier in Kulte verwandelt werden. Dieser Film ist Candyman (2021), eine direkte Fortsetzung des Kultklassikers von 1992, in dem Straßengeschichten und urbane Geschichten die Fantasie der Menschen beflügeln und greifbarer werden als je zuvor. Eine Untersuchung über die Macht der Vorstellungskraft und wie sie stärker wird, wenn man so tief an sie glaubt, dass sie einen Körper annimmt. Sie liefert Erklärungen für das, was nicht existiert, oder sogar tröstende Antworten auf schmerzhafte, unmögliche Fragen.

Candyman, sowohl der Film der Neunziger als auch die von DaCosta inszenierte Version, lebt von der Idee, dass Geschichten und Charaktere zu Gefäßen für die Ängste der Menschen sowie zu Katalysatoren für Schuld und Scham werden. Ähnliches passiert in 28 Years Later — The Bone Temple. Sir Jimmy hat Anhänger, denen er murmelt und die Befehle des Herrschers der Unterwelt erteilt. Niemand hat die alte Ziege je gesehen, doch alle gehen davon aus, dass sie existiert. Vielleicht entlarvt der Film Jimmy fast, aber man spürt, dass er von einer Überzeugung getrieben wird, die vielleicht ins Wanken gerät, aber nie vollständig zusammenbricht. Der Glaube, auf Gedeih und Verderb, ist der Motor der Arbeit — ein Horror, der zeigt, dass Glauben das Wichtigste ist, um die Kontrolle zu behalten, auf der anderen Seite einfach, um am Leben zu bleiben.

Auf diesen drei Fundamenten erhebt sich 28 Years Later — The Bone Temple, das auf eigene Weise mit dem ersten Film verbunden ist, sich jedoch in Stil, Themen und Auflösungen völlig unterscheidet. Kohärent, obwohl es seinem Vorgänger nicht ähnelt, gehört es eher zu einer Sensibilität, die bereits von Nia DaCosta erforscht wurde — eine Sensibilität, die aus Mythen, überlieferten Geschichten und Erfindungen besteht, die alle den einzigen Zweck haben, uns zu helfen, einen Weg zum Überleben zu finden.