Danny Boyle tobt mit „28 Years Later“ Und hat bereits das zweite Kapitel der neuen Trilogie gedreht

Es gibt einen jungen Filmemacher, den man im Auge behalten sollte. Er ist Brite, achtundsechzig Jahre alt und veröffentlicht seinen vierzehnten Film. Danny Boyle, geboren 1956 und Regisseur von Kultklassikern wie Trainspotting und The Beach, kehrt sechs Jahre nach seinem letzten Film Yesterday mit einer Kühnheit und Lebendigkeit zurück, die eher einem Filmemacher zum ersten Mal angemessen erscheinen. Voller zerlumpter Begeisterung und verrückter Experimentierfreudigkeit wendet er sie auf eine weitere Rückkehr an: 28 Jahre später, 2002, begann der nächste Teil der Saga und sollte die Vision von gefräßigen, blitzschnellen Zombies fortsetzen, die sich Drehbuchautor Alex Garland ausgedacht hat. Eine Fortsetzung von 28 Weeks Later von 2007, der nun als Sprungbrett für eine neue Trilogie dient — das zweite Kapitel wurde bereits gedreht, während das dritte noch nicht definiert ist und immer noch nach Finanzmitteln sucht, ähnlich wie diese verrückten, unabhängigen Regisseure, die Unterstützer suchen und davon überzeugen müssen, an ihre wilden Projekte zu glauben und sie zu unterstützen. Abgesehen von diesem Mal sind Boyles unabhängiger Geist und seine neue Arbeit perfekt in einen industriellen Produktionskontext eingebettet. Nicht wegen des bescheidenen Budgets von 75 Millionen Dollar, was es nicht zu einem großen Studio-Blockbuster macht, sondern wegen der kreativen Freiheit und des Ideenreichtums, die sich der Regisseur zu eigen gemacht hat, um erneut die Geschichte eines Englands zu erzählen, das mit dem Wutvirus infiziert ist, das das Land ins Chaos gestürzt hat — mit der gleichen Intensität wie das ursprüngliche Kapitel zur Jahrtausendwende.

28 Days Later war in der Tat der erste vollständig digital gedrehte Film, der in großem Maßstab vertrieben wurde und zu einem wahren globalen Erfolg wurde, sowohl an den Kinokassen als auch in Bezug auf kulturelle Auswirkungen (aus einem Budget von 8 Millionen $ wurden 82,7 Millionen $ an weltweiten Einnahmen). Mit dieser Fortsetzung versuchte Boyle bewusst, seine Regie noch schneller und dynamischer zu gestalten, wobei er sich stark auf die Ausrüstung am Set und den wesentlichen Beitrag des Herausgebers Jon Harris verließ. Eine ständige Fragmentierung von Bildern, Stilen, Definitionen und Formaten — eine Kreuzkontamination zwischen Kino und digitaler Kunst, die auf schizophrene Weise zu einem einzigen Genrestück verschmilzt, schlank und unterhaltsam wie kaum ein anderes. Es wurden iPhones verwendet und Drohnen eingesetzt, um das weite Grün, durch das die Charaktere rennen und sich wagen, nicht zu stören. Der Regieansatz verleiht dem Film eine moderne und freie Atmosphäre, die das Auge des überreizten Zuschauers in seinen Bann zieht. Er ist immer wachsam und vielleicht nicht in der Lage, alles zu erfassen, aber genau aus diesem Grund ist er ständig damit beschäftigt, einen Film zu sehen, dessen Erzählung allmählich strukturierter wird, auch wenn die Anfangssequenz verunsichert und wackelt, wodurch Regie und Rhythmus psychotisch und aus den Fugen geraten.

Es ist ein Stil, den Danny Boyle in seinem Werkzeugkasten trägt und der sich jedes Mal selbst beeinflusst. Da ist der respektlose Amoklauf des Kult-Hits Trainspotting, aber auch die spacigen Halluzinationen des existenziellen Science-Fiction-Sonnenfilms Sunshine. Es gibt auch den ersten Film 28 Days Later mit seinen diagonalen Aufnahmen und kleinen, gerahmten Räumen und Details, die das Unbehagen einer Horror-Epidemie noch verstärken sollen. Verstärkt wird das Ganze durch die verlassenen, leeren Viertel eines verlassenen Londons, durch das die Protagonistin Cillian Murphy wandert — die jetzt für 28 Years Later als Produzentin zurückkehrt. Hinzu kommt die Integration von Telefonen und Videospielreferenzen, die wie in Echtzeit die Perspektive wechseln und einen Schuss einfrieren, noch bevor er abgefeuert wird. Die Erforschung des filmischen Mediums und seiner Hybridisierungen unterstützt ein Drehbuch — wieder einmal von Garland geschrieben —, das straffer als der Regiestil und gegen Ende zunehmend konventioneller wird, während es in seiner Mischung aus Technik und Erzählweise (auch mit Archivmaterial in paralleler Bearbeitung), die 28 Years Later ausmacht, konsistent bleibt.

So werden technische Meisterleistungen zu Gefäßen, um den Kreislauf des Lebens, die Unvermeidlichkeit des Todes und das Band familiärer Bindungen zu akzeptieren — was für Boyle und seinen Drehbuchautor die Kernstruktur des Films bildete. Eine geteilte Welt vor und nach dem Brexit, die Danny Boyle mit der Metapher einer standardisierten, geschlossenen Gesellschaft in dem Dorf, in dem die Protagonisten als Überlebende leben, und der schmerzhaften, erschütternden Reise, die der junge Hauptdarsteller Spike, gespielt vom vierzehnjährigen Alfie Williams, vor sich haben wird, darzustellen. Eine erfrischende Energie, unverzichtbar für eine Saga, die achtzehn Jahre später neu gestartet werden soll, um der Geschichte — und vor allem ihrer Präsentation — neuen Schwung zu verleihen. Es ist ein Beweis dafür, dass es egal ist, wie viele Tage, Wochen, Monate oder Jahre vergangen sind. Man muss immer den Mut haben, etwas zu wagen.