Sie machen keine Pilotfolgen wie „Pluribus“ mehr Vince Gilligan, Schöpfer von „Breaking Bad“, kehrt auf die Leinwand zurück

Der Vater von Breaking Bad ist zurück. Vince Gilligan, dessen Berufsleben von 2008 bis 2022 zwischen der Welt von Professor Walter White und dem Spin-off Better Call Saul oszillierte, landet mit Pluribus auf AppleTV, einer neuen Geschichte, die in die Jahre zurückreist, als er an Akte X gearbeitet hat. Dreißig Folgen wurden in knapp einem Jahrzehnt während seiner Zusammenarbeit mit der von Chris Carter kreierten Show geschrieben, zwei inszeniert und mehr als achtzig koproduziert. Für Gilligan ist Pluribus fast eine Rückkehr zu den Ursprüngen seiner Karriere — später überfallen ihn Händler, Anwälte und Methamphetamin.

Die Serie fühlt sich, wie ihre Protagonistin Carole (Rhea Seehorn) sagt, an wie ein Science-Fiction-Film, den wir bereits gesehen haben, obwohl es für die Zuschauer ein frischer Wind in einer audiovisuellen Landschaft ist (insbesondere in Fernsehserien), die oft Gefahr läuft, immer wieder dieselben Dinge anzubieten. Zumindest deuten die ersten beiden Folgen darauf hin.

Basierend auf der Veröffentlichung der ersten Folgen hat man beim Anschauen von Pluribus das Gefühl, in die Ära des goldenen Zeitalters des Fernsehens zurückkatapultiert zu werden. Dieselbe Ära von Breaking Bad und all den großen Meisterwerken der Serie, die dazu beigetragen haben, Fernsehproduktionen zu legitimieren. Dieselbe Ära, die das Streaming erlebt hat, verdorrt — sei es aufgrund des Wahnsinns moderner Produktionen oder der Einführung von Binge-Watching — etwas, das Gilligan nicht aufgeben will und aus dem er sogar ausgiebig schöpft.

Die Pilotfolge von Pluribus ist meisterhaft, die Art, die sie nicht mehr machen. Und auch eines der wenigen Dinge, über die wir gerade sprechen können, während wir abwarten, wie sich die Geschichte in ihren neun Folgen entwickelt. Aber es ist ein perfektes Beispiel dafür, was wir beim seriellen Geschichtenerzählen verloren haben und was Vince Gilligan uns, zumindest in dieser Anfangsphase, zurückgegeben hat.

Es muss gesagt werden, dass das Pluribus-Projekt bis zur Veröffentlichung des offiziellen Trailers, zwei Wochen vor dem Debüt der ersten Folgen, größtenteils geheim blieb. Dies trug dazu bei, die Neugier auf ein Projekt zu steigern, dessen Potenzial zwar wahrgenommen werden konnte, aber das machte die Zuschauer vor allem neugierig darauf, zu erfahren, was Vince Gilligan erfunden hatte.

Der Showrunner ruft Rhea Seehorn von Better Call Saul zurück und stellt sich die Ankunft einer außerirdischen Spezies vor, die „wie ein einziger Körperfresser“ in den Planeten eindringt, die Menschheit auslöscht und die Körper der Menschen als Granaten benutzt. Ein kollektiver Geist, der beginnt, die Erde zu bewohnen und gleichzeitig versucht, den Frieden aufrechtzuerhalten. Diejenige, die nicht Teil davon wird, ist jedoch die Romanautorin Carole, die immun gegen die Ansteckung ist, die die Weltbevölkerung radikal verändert hat. Ihr bleiben nur zwei Möglichkeiten: zu akzeptieren, was passiert ist, oder zu versuchen, es rückgängig zu machen.

Was in Pluribus zu spüren ist, ist ein Gefühl der Ruhe, das moderne Fernsehserien nicht mehr zulassen. Gilligan ist nicht besessen davon, alles sofort zu sagen; er stellt nicht sicher, dass das Publikum sofort alle Hinweise hat, um das Geheimnis hinter der menschlichen Übernahme zu entschlüsseln. Mit der ersten Folge macht er etwas Undenkbares: Er lässt sich Zeit.

Er erzählt uns, wer der Protagonist ist, ohne zu viel zu verraten. Er beschreibt sie in ihrem Arbeitsumfeld, in ihrer Beziehung zu ihrer Managerin Helen (Miriam Shor), was darauf hindeutet, dass es sich um mehr als eine einfache berufliche Partnerschaft handelt. Er zeigt einen Kontakt mit einem fremd anmutenden Signal, einem Code, der für Experimente im Labor verwendet wurde und sich schließlich über den gesamten Kontinent, von Amerika bis in die ganze Welt, ausbreitet. Und vor allem verleiht er Pluribus eine Atmosphäre. Eine Stimmung. Er hinterlässt beim Publikum ein Gefühl der Verwirrung und Panik, genau wie Carole, und mit dem immensen Wunsch, mehr zu erfahren.

Bei all dem vernachlässigt er nicht den visuellen Aspekt. Die Regie verstärkt die Raffinesse des Drehbuchs, die Einstellungen dienen nicht nur der Geschichte, wie wir es oft in Streaming-Titeln sehen (insbesondere in der Kinematographie), sondern erzählen ihr eigenes Universum. Sie erschrecken und verunsichern, ziehen an und faszinieren zugleich. Und vor allem zeigen sie Gilligans Wunsch, seine Unterschrift in diesem neuen AppleTV-Projekt zu hinterlassen und Albuquerque erneut zur Bühne für seine Geschichte zu machen.

Die Architektur spricht die Fans des Schöpfers an, erinnert sie daran, woher er kommt (künstlerisch gesehen) und schlägt eine Brücke zwischen Vince Gilligans früheren Arbeiten, obwohl sich die Show in der zweiten Folge bereits woanders bewegt, und wer weiß, wie weit sie gehen wird. Sicher ist, dass wir es kaum erwarten können, es herauszufinden, wenn wir das Motto der Sendung berücksichtigen: Glück ist ein Geisteszustand.