Die neue Staffel von Monster ist die beste der Trilogie Die Show erzählt nicht nur von den grausamen Taten des Serienmörders, sondern spiegelt auch unsere Freude als Zuschauer wider

Seit dem 3. Oktober ist auf Netflix die neue Staffel der Monster-Trilogie eingetroffen, die diesmal der Figur von Ed Gein gewidmet ist. Er wird von Charlie Hunnam porträtiert, den die Show erfolglos versucht, unattraktiv aussehen zu lassen. Die Aufhebung des Unglaubens geht jedoch endgültig verloren, als in mehreren Szenen, von Geins Besessenheit für Damenunterwäsche bis hin zu seinen sexuellen Begegnungen mit Leichen, der Mann mit seinem geformten Körperbau gezeigt wird, der für die Landwirte in Wisconsin in den 1940er Jahren nicht besonders typisch ist. Der britische Schauspieler gibt jedoch alles, indem er seinen Gesichtsausdruck bearbeitet und ein ständiges Falsett verwendet, um seine Stimme zu verändern, sodass die Zuschauer in die Folgen von Monster: The Story of Ed Gein eintauchen und sie sogar unterhaltsam finden.

Und genau da will uns Showrunner Ian Brennan, der während der gesamten Staffel von Regisseur Max Winkler treu begleitet wird, führen: in die unbequeme Position, zuzugeben, dass eine Show wie Monster angenehm anzusehen sein kann. Schließlich hatte dieses Gefühl von Komfort bereits 2022 ein bemerkenswertes Niveau erreicht, als die erste Staffel, The Story of Jeffrey Dahmer, veröffentlicht wurde. Dies veranlasste eBay, vom Kannibalen aus Milwaukee inspirierte Kostüme zu entfernen, um zu verhindern, dass sich die Leute an Halloween als er verkleiden. Ein Bild, das des von Evan Peters porträtierten Serienmörders, wurde zur Stilikone erhoben, wodurch ein Kurzschluss zwischen dem entstand, was eine Serie über einen Serienmörder hervorrufen könnte oder sollte.

Die Handlung von Monster: Die Geschichte von Ed Gein

Nach zwei Jahren, in denen untersucht wurde, wie Serienmörder den Zuschauern „sympathisch“ gemacht werden können, markiert Monster: The Story of Ed Gein den Moment, an dem die Serie die Rollen vertauscht und die Protagonisten nicht mehr als Monster porträtiert, weil sie getan haben, sondern zeigt, wie auch wir monströs geworden sind, indem wir uns durch unseren endlosen Appetit auf echte Kriminalunterhaltung an ihrem Leben erfreuen. Aber nicht nur die Realität: auch ihre Neuinterpretation, die Fantasie, die Verbindungen schafft und Horror nicht nur zu einem Gefühl, sondern zu einem präzisen Bild macht, das durch Fotos, Comics, Filmmaterial und Kino vermittelt wird. Die Geschichte von Ed Gein spiegelt die Art von Zuschauern wider, zu der wir geworden sind, vermischt reale und neu interpretierte Ereignisse, stellt echte Charaktere vor und erweitert gleichzeitig ihren Einfluss, wobei mehr auf Spekulation als auf Genauigkeit gespielt wird, um eine kritische Analyse zu konstruieren, die nicht unbedingt den Fakten entspricht.

In der Serie geht es letztlich um das Auge und darum, wie es auffällt. Seine Bearbeitung treibt mutig die ständigen zeitlichen und fantasievollen Veränderungen voran. Das erste ist Ed Geins eigenes: von Fotos von Konzentrationslagern bis hin zu den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, die etwas in seiner Psyche auslösten, was sich später in der geschälten Haut der Frauen niederschlug, die er tötete und mit denen er Möbel und Utensilien herstellte, nach dem Vorbild seiner Muse und Mentorin Ilse Koch, der Hexe von Buchenwald.

Wer war Ed Gein?

Ed Gein litt an einer schizophrenen Störung, die durch den ständigen Missbrauch durch seine Mutter verursacht wurde, was ihn schließlich dazu brachte, seine Opfer zu töten und zu häuten. Angesichts einer solchen Figur wird das sogenannte gesunde Publikum zum eigentlichen Ziel der Show, sehnt sich aber immer noch danach, einen genaueren Blick in die grausamen Taten dieser Figuren zu werfen. Sie wollen mehr wissen, mehr sehen.

Monster: The Story of Ed Gein basiert auf einem der makabersten Kapitel der amerikanischen Kriminalgeschichte und erzählt uns, dass alles, was es uns zeigt und was andere uns zeigen, das Produkt eines kranken Geistes ist, nicht unbedingt nur das der Monster, die es darstellt. Diese morbide Neugier hat die Bekanntheit vieler Menschen beflügelt, und wir waren diejenigen, die sie noch verstärkt haben. Wenn Menschen, Regisseure und Zuschauer jedes Mal ein bisschen weiter gegangen sind, liegt das daran, dass Blut und Horror zu einer Sucht geworden sind, von der wir nicht genug bekommen können — dieselbe, die wir akzeptieren, sogar sehnen, besonders auf der kleinen und großen Leinwand.

Die Besessenheit der Öffentlichkeit für wahre Kriminalität

Einige haben Geins Vermächtnis genutzt, um die Massen zu bewegen, wie es Tobe Hooper mit seinem The Texas Chainsaw Massacre beabsichtigt hatte. Was die neue Staffel von Monster wirklich angehen will, ist die Bedeutung ihrer eigenen Existenz, ihr Platz auf einem so beliebten Streaming-Dienst wie Netflix und die Tatsache, dass sie existiert, weil das Publikum es verlangt. Es ist dasselbe Publikum, das einst schockiert die Vorführungen von Alfred Hitchcocks Psycho verließ, es aber zu einem kommerziellen Erfolg für den britischen Regisseur machte.

Aber genau das war der Mechanismus, den Monster in Gang setzte, als es zum ersten Mal auf Netflix landete: die Erkundung der Privatsphäre und sogar der Beweggründe, die ein „Monster“ dazu trieben, die schrecklichsten Taten zu begehen, die oft auf unbehandelte Störungen und Traumata zurückzuführen sind, die durch das familiäre Umfeld gefördert wurden. Und so wurde Monster: The Story of Jeffrey Dahmer zu einem kulturellen Phänomen, weil es das Publikum dazu brachte, sich in seinen psychopathischen Protagonisten hineinzuversetzen, nicht um ihn zu rechtfertigen, sondern um ihn zu jemandem zu machen, mit dem sich die Zuschauer identifizieren konnten.

Es ist auch erwähnenswert, dass in Fällen wie denen von Dahmer und den Brüdern Menendez, den Protagonisten der zweiten Staffel, die Psychologie ein wesentliches Element bleibt. Etwas, das uns Mindhunter bereits beigebracht hatte, bevor die Plattform begann, Amerikas berüchtigtste Serienmörder zu romantisieren. Und obwohl einige diese Geschichten vielleicht als Ausreden oder sogar als Absolutionen für die begangenen Verbrechen empfunden haben, ist es unbestreitbar, dass Monster versuchte, in die beunruhigenden und komplexen Aspekte des menschlichen Geistes einzutauchen, auch wenn es sie oft romantisierte. Es ist auch das Publikum, das diese Dynamik zu einem Erfolg gemacht hat: Es brachte The Texas Chainsaw Massacre zu einem Einspielergebnis von über 30 Millionen US-Dollar, einem bemerkenswerten Kassenerfolg für einen Independent-Film von 1974, und 2022 wurde The Story of Jeffrey Dahmer so ausführlich diskutiert, dass Netflix weitere Staffeln in Auftrag gab (wobei Ryan Murphy erneut als ausführender Produzent präsent war).