In 'The Beast' fehlt das, was am realsten ist Léa Seydoux spielt in Bertrand Bonellos Film die Hauptrolle, eine Frau, die sich in der Zeit hin und her bewegt

Auf die Frage, ob sie sich auf Kommando selbst Angst einjagen kann, sagt Gabrielle (Léa Seydoux) ja. Natürlich ist sie Schauspielerin, aber im Zeitalter von Greenscreens, CGI und der Tatsache, dass das, was in der Realität nicht vorhanden ist, auf die Leinwand gebracht wird, kann das eine ziemliche Herausforderung sein. Deshalb fühlt sich das, was von ihr vor - aber nicht nur - einer Kamera verlangt wird, heute mehr denn je wahr an, manchmal sogar greifbar und zweifellos real, wenn man aus den eigenen Gefühlen schöpft. Die emotionale Erfahrung der Protagonistin, die in Bertrand Bonellos Das Biest im Mittelpunkt steht, ist für ihr Handwerk unerlässlich und steht in krassem Gegensatz zu der emotionslosen Arbeit nach einer globalen Katastrophe, die 2044 erforderlich war. Ein Beruf, der Gefühle beinhalten muss und kann. Gabrielle bleibt jedoch dieselbe, eine Figur, die wir sehen, wie sie durch die Zeit reist und vergangene Leben, die sie gelebt hat, noch einmal aufgreift, um sich an ihre neue Ära anzupassen, sich zu reinigen und sich durch einen technologischen Katharsisprozess zu befreien.

So spielt Seydoux eine sensible und renommierte Pianistin aus dem frühen 20. Jahrhundert, eine Schauspielerin, die in ihrer Karriere keinen Erfolg hatte und hundert Jahre später gezwungen war, sich dem Modeln zuzuwenden, und schließlich eine gewöhnliche Frau, die nach einem Sinn sucht, sich in ihrer Gegenwart von 2044 nützlich zu fühlen, während sie sich gleichzeitig mit dem ständigen Gefühl eines bevorstehenden Endes auseinandersetzt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts und danach war es genauso, und dieses Unbehagen hält bis 2044 an. Der rote Faden: Ein Mann, den Gabrielle immer wieder trifft. Vielleicht die große Liebe ihres Lebens, was oft bedeutet, sich dem größten Schmerz und der größten Gewalt zu stellen, die man ertragen kann.

Bonello, inspiriert von Henry James' Roman Das Biest im Dschungel, taucht sofort in die Leere und Verwirrung des Protagonisten ein, kombiniert sie mit dem Konzept der Abwesenheit, das das moderne Kino durchdrungen hat, und versucht, sie durch das Menschlichste von allen darzustellen: Liebe. Das Biest als konkrete Einheit hat keine Substanz. Wir sehen es nie; für das Publikum ist es nur ein Schatten, und jedes Mal, wenn Gabrielle schreit und ihre Anwesenheit signalisiert, ist es nur ein Hinweis darauf, dass die Kreatur vor uns da ist — oder sein sollte. Die Erforschung der zeitgenössischen Techniken, auf die sich die heutigen audiovisuellen Medien stützen, vom Kino bis zur Werbung, erinnert an das, was der französische Filmemacher Leos Carax 2012 in *Holy Motors* erforschte. Es ist ein Mittel, das in The Beast verwendet wird, um die Geschichte von emotionaler Erosion zu erzählen, von Gefühlen, die schwer fassbar und nicht unbedingt reproduzierbar werden, aber dem Wunsch des Protagonisten gegenübergestellt wird, an ihnen festzuhalten, obwohl er in einer postapokalyptischen Gesellschaft lebt, die ihre Verlassenheit fordert.

Liebe, die die Zeit überdauert, ist sowohl Unruhe als auch Fluch für diejenigen, die zu viel fühlen, zu viel erleben und sich dennoch weigern, loszulassen. So wie das Kino in seinem Kern niemals seine Fähigkeit zur Verunsicherung aufgeben wird, und zwar durch einen Schauspieler oder eine Figur, die auf ihre eigenen Erfahrungen, ihre Versuche zurückgreift und das Immaterielle (das Konzept eines Films) in etwas Präsentes, Authentisches und Reales (den Film selbst) verwandelt. Das Biest scheut sich nicht, Emotionen und Unruhe hervorzurufen; Fantasie bleibt eine Tradition, die sich von Jahr zu Jahr, von Jahrhundert zu Jahrhundert wiederholt und immer wieder zum Wesen der Dinge zurückkehrt, zu ihrem ursprünglichen Zustand. Angst zu spüren, zu lieben, ständig am Rande eines Abgrunds zu stehen: Das fühlt Gabrielle, fühlt weiter und weigert sich aufzugeben, auch wenn die Erfahrung sie lehrt, dass es unerträglich weh tut. Das ist das Paradoxon des Kinos: zu wissen, dass man auf der großen Leinwand vielleicht alles sehen und fühlen (oder auch nicht), auch das Schlimmste, und sich dennoch dafür entscheidet, nicht wegzuschauen.