5 Kunstwerke von Gaetano Pesce, an die wir uns immer erinnern werden Von der Up-Serie bis zur Zusammenarbeit mit Bottega Veneta

Gestern, unerwartet und nur wenige Tage vor Beginn der Mailänder Designwoche, hat uns der große Gaetano Pesce verlassen, einer der letzten Propheten des radikalen italienischen Designs — einer experimentellen Bewegung, die darauf abzielte, die Disziplinen Architektur und Design konzeptionell neu zu formulieren, indem sie das Verhältnis von Form und Funktion überdachte. In den vierzig Jahren seiner Karriere erstreckte sich Pesce über ganze Kontinente und hinterließ unauslöschliche Spuren in der globalen Designlandschaft. Im Laufe seiner illustren Karriere fanden Pesces Arbeiten in über 30 renommierten Museumssammlungen weltweit einen festen Platz, darunter das MoMA in New York, das Metropolitan Museum of Art und das Centre Pompidou in Paris. Seine verspielten und etwas skurrilen Arbeiten stellen herkömmliche Vorstellungen von Eleganz und Praktikabilität in Frage und zielen stattdessen darauf ab, den Betrachter zum Nachdenken und Nachdenken anzuregen. Als Pädagoge gab Pesce fast drei Jahrzehnte lang seine Weisheit und Vision an Studenten weiter und unterrichtete Architektur von Straßburg bis New York City. Pesces Beitrag zum Design ist immens, mit ikonischen Stücken wie dem Tramonto-Sofa und dem Up 50-Sessel — die Teil der Designgeschichte geworden sind und synthetische Materialien wie Harz und Schaum eingeführt haben, die in der Lage sind, die Grenzen zwischen Natur und Kunst zu verwischen.

Also hier sind die 5 Dinge, an die wir uns für immer an Gaetano Pesce erinnern werden.

1. Die Up-Serie

Die Up-Serie, entworfen von Gaetano Pesce und produziert von C&B (später B&B Italia) ab 1969, ist eine Ikone des italienischen Designs. Die Sessel, die sich durch ihr einzigartig abgerundetes Aussehen (einer von ihnen landete sogar in einem James-Bond-Film) der 60er und 70er Jahre auszeichnen, werden in Museen weltweit ausgestellt. Es besteht aus sieben Sitzen, die jeweils von der menschlichen Anatomie inspiriert sind. UP7 ähnelt einem Fragment des Kolosses von Konstantin, das heute in den Kapitolinischen Museen ausgestellt ist. Trotz der kurzen Vermarktung bis 1973 erzielten die Sessel großen Erfolg und wurden zu Symbolen der damaligen Zeit und des radikalen Designs. Sie gehören immer noch zu den bekanntesten Designprodukten dieser Jahre.

2. Das organische Gebäude in Osaka

Das Organic Building in Osaka, ein Projekt, das 1989 vom renommierten italienischen Architekten Gaetano Pesce unterzeichnet und 1993 fertiggestellt wurde, ist ein wegweisender Ausdruck umweltfreundlicher Architektur. Das neunstöckige Gebäude verfügt über eine Außenfassade aus mit rotem Stahl beschichteten Betonpaneelen, die mit Glasfaser-"Taschen“ übersät sind, in denen dank eines kontrollierten Bewässerungs- und Entwässerungssystems über 80 Arten einheimischer Pflanzen leben. Diese wegweisende Initiative wurde von der Stadt Osaka als städtisches Denkmal anerkannt, was ihre innovative Rolle bei der Förderung von vertikaler Begrünung und nachhaltiger Architektur unterstreicht.

3. Zusammenarbeit mit Bottega Veneta

Im Jahr 2022 arbeitete Gaetano Pesce mit Mathieu Blazy zusammen, um 400 Stühle aus Kunstharz herzustellen, die während der SS23-Modenschau von Bottega Veneta verwendet wurden. Jeder Stuhl wurde individuell nach Pesces bevorzugter Technik gefertigt und zeichnete sich durch ein unregelmäßiges Design aus, das seine Einzigartigkeit zum Ausdruck brachte. Ein weiterer interessanter Punkt war die Beteiligung des ikonischen Supermodels Kate Moss, die nackt auf den Stühlen posierte, um für den Start der Verkaufskampagne zu werben und die Einzigartigkeit und Sinnlichkeit der Stühle zu betonen. Komm stai? . Anschließend, im Jahr 2023, richtete Pesce während der Mailänder Designwoche in der Mailänder Boutique der Marke eine immersive Installation namens Vieni a Vedere ein. Diese Installation bestand aus zwei speziellen Taschen, My Dear Mountains und My Dear Prairies, die von Pesce entworfen und mit einer Airbrush handbemalt wurden und die Aquarellfarben von Pesces Originaldesign einfangen. My Dear Prairies wurde mit Leder in sieben verschiedenen Farben gehäkelt, wodurch die farbenfrohe Vielfalt der amerikanischen Prärien nachgebildet wurde.

4. Italien am Kreuz

Italien am Kreuz, eines der provokantesten Werke von Pesce, das 2009 präsentiert wurde, zeigt ein imposantes, sieben Meter langes blutendes Cruc ifix, umgeben von Gebetsbänken, einem Taufbecken und dreifarbigen Kerzen. Diese Installation, die im Teatro dell'Arte und auf der Triennale di Milano präsentiert wird, ist ein Aufruf an Italiener, ihre Kreativität zurückzugewinnen und aufzuwerten. Ziel war es, das italienische Volk zum Handeln und zur Reaktion zu bewegen und es zu drängen, von einer pessimistischen Haltung zu proaktivem Optimismus und zum Aufbau einer besseren Zukunft überzugehen. Dieses ursprünglich in den 1970er Jahren konzipierte Projekt wurde Jahrzehnte später dank der mutigen Unterstützung der Triennale realisiert. Mit einem Kruzifix, das das verwundete und blutende Italien symbolisiert, betont Pesce die Notwendigkeit eines aktiven und kreativen politischen Engagements, um den Herausforderungen der Gegenwart und Zukunft zu begegnen, und fordert die politische Welt auf, sinnvolle Projekte für den Fortschritt des Landes und das Wohlergehen der Jugend vorzuschlagen und umzusetzen.

5. Einundsechzig

Sixty-One ist ein Festwerk, das der italienische Bildhauer und Designer Gaetano Pesce in Zusammenarbeit mit der italienischen Firma Cassina zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens geschaffen hat. Das Werk, das aus einem früheren Industriedesign-Projekt namens Sansone aus dem Jahr 1980 stammt, besteht aus einundsechzig einzigartigen handgefertigten Tischen, die hergestellt wurden, indem Harz, gemischt mit den Farben der italienischen Flagge, in eine Form gegossen und kalt erstarren gelassen wurde. Jeder Tisch ist in Form und Farbe einzigartig und steht für ein bestimmtes geografisches Gebiet oder ein italienisches historisches Ereignis. Die Tischbeine sind unabhängig und können frei gedreht werden. Das etwa 25 x 20 Meter große Werk symbolisiert Italien als eine große Frau, die in einundsechzig Teile geteilt ist, einschließlich der Archipele. Pesce wählte den Namen Sixty-One in Anlehnung an das Jahr 1861, die Gründung des Königreichs Italien. Der Künstler zeigte sich sehr zufrieden mit dem Endergebnis, nicht nur wegen der aufwändigen Arbeit, sondern auch wegen des kulturellen Umfelds, das sich während des Realisierungsprozesses gebildet hat. Die Unterschrift des damaligen Präsidenten der Republik Giorgio Napolitano auf Tisch Nummer 40, „Ventotene“, während eines Besuchs im Jahr 2010 unterstrich die kulturelle Bedeutung des Werkes.