Das Thema für die Met Gala 2026 wurde bekannt gegeben Es wird „Mode ist Kunst“ heißen und soll Mode als offizielle Kunstform präsentieren

Gestern wurde der Dresscode für die bevorstehende Met Gala bekannt gegeben, die am kommenden 4. Mai stattfinden wird. Es ist ein einfacher Satz mit der Aufschrift „Mode ist Kunst“, der mit dem Thema der im vergangenen November angekündigten MET-Ausstellung „Kostümkunst“ zusammenhängt. Die Ausstellung wird am 10. Mai der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und feiert nicht nur Mode als Kunstform, sondern auch die offizielle Einweihung der Condé M. Nast Galleries, einer Ausstellungsfläche von fast 1.115 Quadratmetern neben der Großen Halle des Museums. Der neue Raum wird in der Tat derjenige sein, in dem die Ausstellung stattfindet.

Die Co-Vorsitzenden der Met Gala 2026 werden neben Anna Wintour auch Beyoncé, Nicole Kidman und Venus Williams sein, während dem Gala Host Committee unter dem Vorsitz von Anthony Vaccarello und Zoë Kravitz eine Reihe bereits bestätigter Gäste wie Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser angehören werden. LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Adut Akech und Angela Bassett.

Die Ausstellung wird von Jeff Bezos und seiner Frau finanziert, die als Ehrenvorsitzende der Met Gala fungieren werden, mit zusätzlichen Beiträgen von Saint Laurent und Condé Nast selbst. Sie stellt eine strategische Investition dar, um das Costume Institute von seiner Rolle als bloßes Anhängsel des Metropolitan Museum of Art zu emanzipieren. Die Veranstaltung, zusammen mit der Einweihung des neuen Flügels, zielt darauf ab, das Modekonzept auf das gleiche Niveau wie die restliche Kunst des Museums zu „heben“. Es wird natürlich davon ausgegangen, dass die gesamte Operation auch Condé Nast und die persönliche Marke des Ehepaars Bezos stärken und gleichzeitig den kulturellen Wert der Mode in einem Jahr bekräftigen wird, in dem fast jeder aufgehört hat, sie zu kaufen.

Was bedeutet das Thema der neuen Met Gala?

Das Thema „Kostümkunst“ zielt darauf ab, das Thema des „gekleideten Körpers“ in der Kunst aller Epochen und Ursprünge in der Sammlung des Met zu untersuchen. Der Kurator Michel Bolton wollte untersuchen, wie der menschliche Körper und die Kleidung, die ihn bedeckt und ihn qualifiziert, den roten Faden durch die verschiedenen künstlerischen Disziplinen und Epochen der menschlichen Zivilisation bilden, die im Met ausgestellt sind.

Wenn die Ausstellung also weiterhin archivarische und zeitgenössische Looks mit Kunstwerken aus allen Epochen kombiniert, können wir für die Met Gala sowohl historische Kostüme (und hier wäre Jonathan Andersons neuer Dior genau richtig) als auch konzeptionellere Stücke erwarten, die den Körper in einem metareflektiven Sinne transformieren: Zu den Beispielen, die in der Ankündigung der Vogue erwähnt werden, gehören beispielsweise Stücke aus Lumps & Bumps von Comme des Garçons PS-Kollektion und ein Overall von Walter Van Beirendonck, der reproduziert, stilisiert , die Zeichnung eines nackten menschlichen Körpers.

Wir wetten natürlich gerade darauf, dass der berüchtigte „Nude“ -Overall von Duran Lantink für Gaultier sein umstrittenes Debüt auf dem roten Teppich feiert. Die Tatsache, dass Saint Laurent die Ausstellung finanziert, lässt uns auch vermuten, dass wir Stücke aus der Mondrian-Kollektion sehen werden, die Yves Saint Laurent 1965 kreierte, der FW66-Kollektion, die stattdessen auf Pop Art verwies, die von Matisse inspirierte Bluse Romaine von 1981, die Jacken von Van Gogh von 1988 und die Jacke aus der Kollektion von 1979, inspiriert von Pablo Picassos Portrait of Nusch Éluard.

Ein sehr interessantes Konzept ist jedoch, dass wir hier die Betonung überwinden wollen, die in früheren Ausstellungen der Mode als Objekt beigemessen wurde, getrennt von dem Körper, der sie trägt, für sich genommen. Hier wollen wir uns stattdessen mit der Unteilbarkeit zwischen Körper und Kleidung befassen, zwischen Identität und der Kleidung, die sie definiert. Für Bolton wurde Mode bisher als Negation des Körpers betrachtet (das heißt, das Kleidungsstück fast als tragbare Skulptur, getrennt vom Kontext), während wir es jetzt als das Medium erzählen wollen, durch das wir unsere Identität in der Gesellschaft konstruieren.

Welche Neuheiten wird es für die Met geben?

Wie bereits erwähnt, zielt die Ausstellung darauf ab, die Rolle der Mode in Bezug auf allgemein verständliche Kunst neu zu definieren, und zwar in einem neuen Flügel des Museums, nämlich den Condé M. Nast Galleries. Die neuen Räume wurden vom New Yorker Architekturbüro Peterson Rich Office entworfen und werden die klassischen Mannequins auf hohen Podesten zeigen, in denen sich die Kunstwerke befinden werden, mit denen sie thematisch verbunden sind.

Der Künstler Samar Hejazi hat für die Schaufensterpuppen verspiegelte Köpfe entworfen, mit einer leicht verständlichen Idee: Der Betrachter „bringt“ sein Gesicht so, dass es das des Mannequins wird. Eine Metapher für die Identifikation, die wir zwischen den Besuchern und der Ausstellung herstellen wollen, um zu vermeiden, dass das Kleid einfach „aufgehängt“ wird, ohne klare Hinweise auf den menschlichen Körper, der es tragen möchte. Die Mannequins werden schließlich Abgüsse von echten Körpern sein, um die Vorstellung vom menschlichen Körper nicht weiter zu abstrahieren. Die Ausstellung selbst sollte dann auf andere Galerien ausgedehnt werden, was zu einer Art Osmose zwischen den verschiedenen künstlerischen Disziplinen führen würde.

Takeaways

- Das Thema der nächsten Met Gala 2026, die am 4. Mai stattfindet, lautet „Mode ist Kunst“. Die Ko-Vorsitzenden des Abends werden Anna Wintour zusammen mit Beyoncé, Venus Williams und Nicole Kidman sein. Das Gala Host Committee wird von Anthony Vaccarello und Zoë Kravitz geleitet.

- Die Ausstellung „Costume Art“ im Metropolitan Museum of Art revolutioniert das Costume Institute, indem sie die von Jeff Bezos, Saint Laurent und Condé Nast finanzierten Condé Nast Galleries einweiht und Mode zu einer Kunstform erhebt, die den anderen Disziplinen des Museums ebenbürtig ist.

- Das zentrale Thema untersucht die Unteilbarkeit von Körper und Kleidung und überwindet die traditionelle Trennung, die Mode zu einem distanzierten ästhetischen Objekt gemacht hat, um stattdessen gelebte Identität und Empathie durch integrative Ausstellungen von Körpern jeden Alters und jeder Form zu feiern.

- Für die Met Gala am 4. Mai 2026 werden historische Looks und konzeptionelle Arbeiten erwartet, die den roten Teppich in einen metareflektiven Dialog zwischen antiker Kunst und zeitgenössischer Innovation verwandeln werden.