Werden wir diesen Winter Polster tragen? Zuhause ist da, wo der Look ist

Sonia Rykiel sagte einmal, dass „Kleidung ein Zufluchtsort sein sollte wie ein Zuhause oder ein Teppich...“. Und tatsächlich scheinen die Designer in den neuesten Kollektionen, die während der Fashion Weeks präsentiert wurden, der Lehre des französischen Designers genau gefolgt zu sein: Moderne Modedesigner integrieren in ihre Muster und Drucke Motive, die an Polster, Möbelstoffe und ganz allgemein an Innenverkleidungen erinnern. Nach der Bedcore-Phase, in der die Vorstellung, außerhalb des Schlafzimmers Nachthemden und Bademäntel zu tragen, weitgehend normalisiert wurde, scheint die Mode nun die Grenzen des Hauses bis ins Wohnzimmer auszudehnen und uns dazu einzuladen, Vorhänge, Bettdecken, Tapeten und sogar Haushaltsgegenstände zu tragen, die als gebrauchsfertige Kleidungsstücke neu interpretiert wurden. Was sind die soziokulturellen Bedeutungen hinter diesem Trend und warum ist er in diesem besonderen historischen Moment wieder aufgetaucht?

Diese Ästhetik gehört zu den sogenannten Trends nach der Pandemie und spiegelt wider, wie das Zuhause wieder zum Epizentrum des täglichen Lebens geworden ist, zu einem Ort zum Verweilen, nicht nur zum „Durchqueren“. Das Lockdown-Erlebnis rückte das häusliche Leben wieder in den Mittelpunkt, nicht nur als ästhetischen, sondern auch als emotionalen Raum. Eine tiefe Verbindung zu Haushaltsgegenständen ist wieder aufgetaucht und lässt fast eine symbiotische Verbindung zwischen dem Raum, den wir bewohnen, und der Kleidung, die wir täglich tragen, erkennen. Mode hatte schon immer eine Verbindung zur Welt der Inneneinrichtung: Dies zeigt sich in zahlreichen speziellen Linien und Kooperationen zwischen Maisons und Designmarken. Aber heute nimmt die Verbindung zwischen Kleidung und Zuhause einen symbolischen Wert an. Wie der Soziologe Maurice Halbwachs feststellt, ist die Rückkehr in Räume, die Stabilität und Komfort vermitteln, in Krisenzeiten eine Möglichkeit, das Gleichgewicht wiederzuerlangen und ein neues kollektives Gedächtnis aufzubauen.

Im Fall von Etro wird der Dialog zwischen Lebensraum und Kleidung deutlich: Marco De Vincenzo, der sowohl Konfektionsartikel als auch Etro Home leitet, hat wiederholt erklärt, dass er in seinen jüngsten Kollektionen Stoffe verwendet hat, die typischerweise für die Innenausstattung bestimmt sind. Die jüngste Show der Marke war in der Tat ein Mosaik aus Patchworks und Fransen, das an persische Kashan-Motive erinnert, die seit langem die textile Vorstellungskraft der Marke prägen. Galib Gassanoff, Gründer von Institution, blieb in der Welt der Teppiche und interpretierte in seiner neuesten Kollektion das aserbaidschanisch-georgische Savoir-faire neu und verwandelte es in Kleidungsstücke, die die Erinnerung an traditionelle Teppiche auf den Laufsteg bringen. Alessandro Michele erzählte in seiner Couture for Valentino, dass er einige Stücke so kreierte, als ob sie von einem Kind genäht worden wären, indem er alte Teppiche oder Wohnzimmerteppiche im Retro-Stil verwendete.

Einige Designer lassen sich von Silhouetten inspirieren, die an Haushaltsgegenstände erinnern: Miuccia Prada und Raf Simons kreierten in ihrer neuesten Winterkollektion für Damen Kleider, deren Formen und Stoffe das Bild eines gepolsterten Sessels aus einem alten bürgerlichen Wohnzimmer hervorrufen. S.S.Daley reflektiert die Archetypen des britischen Stils, von der Garderobe bis zum Zuhause: Er bietet Maxiröcke im Ballonstil an, die an Lampenschirme erinnern, und präsentiert einen Patchworkrock, der einheimische Mosaiktechniken zu replizieren scheint. Moschino nimmt uns für SS26 sogar mit in die Küche und fertigt metallische Röcke an, die von Töpfen inspiriert sind — die in dieser Kollektion zu Taschen verarbeitet wurden — und Kleider mit Stoffresten, die an Läufer und Tischdecken erinnern. Immer noch in der Küche, widmet Miuccia Prada die gesamte Sommerkollektion von Miu Miu der Schürze, die von ihrer traditionellen Rolle als Arbeits- oder Haushaltskleidung befreit und als Alltagskleidung neu interpretiert wurde.

Eine interessante Interpretation dieses Trends zeigt sich in der Verwendung von Drucken und Texturen, die an Tapeten erinnern. Zum Beispiel bieten Marken wie Stine Goya, Brandon Maxwell und Christian Dior in ihren neuesten Kollektionen Stücke mit Mikroblumendrucken in Farbtönen an, die an die Tapete hinter den Shining-Zwillingen in Stanley Kubricks ikonischem Film erinnern. In gleicher Weise interpretiert Junya Watanabe für seine neueste Herrenmode-Kollektion den Blazer mit Rokoko - und prächtigen Jacquard-Motiven neu, die an Wohnzimmer und aristokratische Palastteppiche aus dem 19. Jahrhundert erinnern.

Andere Designer, wie Colm Dillane von KidSuper und Glenn Martens von Maison Margiela, machen diesen besonderen Farbton des Trends noch deutlicher. Ersterer schuf eine von Cartoons inspirierte Show mit einem Kleid aus geschichteten Tapeten, fast wie ein fragmentiertes Gemälde. Letzterer ließ sich sowohl in seiner ersten Couture- als auch in seiner Ready-to-Wear-Kollektion von einer flämischen Tapete aus dem 17. Jahrhundert mit holländischen Blumen und Stillleben inspirieren. Während Conner Ives mit Röcken spielt, die an Byōbu oder japanische Faltwände erinnern, debütiert Simone Bellotti seine Regie bei Jil Sander mit „konzeptionellen“ Kleidern, die sich durch gewellte und geschichtete Texturen auszeichnen, ähnlich wie venezianischer Stuck oder frisch aufgetragener Putz.

Dieser Dialog zwischen Stoffen, Einrichtungsgegenständen und Alltagskleidung zeigt sich auch in der Verwendung von Vorhängen, wie sie in den Filmklassikern „Vom Winde verweht“ oder Disneys „Verzaubert“ berühmt dargestellt werden, in dem die Protagonistin Giselle ein Prinzessinkleid aus Haushaltsvorhängen näht. In diesem Sinne kreiert Jacquemus, inspiriert von der Einrichtung provenzalischer Landhäuser, für SS26 Abendkleider und Röcke, die mit Quasten am Saum geschmückt sind, wie sie oft auf ländlichen Vorhängen zu sehen sind. Pieter Mulier von Alaïa schlägt für seine neueste Kollektion einen asymmetrischen Rock aus doppelten Quasten mit langen Fransen vor, kombiniert mit Absätzen mit Riemen, die an Embrassen erinnern — mit denen Vorhänge an der Seite eines Fensters befestigt werden. Schließlich scheint Julian Klausner von Dries Van Noten besessen von Besätzen in verschiedenen Ausführungen und Größen zu sein, die als dekorative Details und Gürtel für Jacken und Mäntel verwendet werden.