TikTok hat von Faye Wong erfahren Es ist auch an der Zeit, würde man sagen

Wenn du California Dreamin' immer noch hören kannst, ohne in Visionen abzudriften (und ich spreche von der Originalversion der amerikanischen Folk-Rock-Gruppe The Mamas & the Papas), beneide ich dich. Gleichzeitig kann ich nicht anders, als dich zu bemitleiden, denn das bedeutet wahrscheinlich, dass du nicht weißt, wer Faye Wong ist. Die beiden Dinge schließen sich gegenseitig aus — Sie werden beim Lesen sehen, warum. Es sei denn, Sie haben sich bereits in „Faye Wong-Tok“ verirrt, der dunkleren Seite der Plattform, die der Verherrlichung der kantonesischen Musikikone gewidmet ist. In diesem Fall sind wir auf derselben Wellenlänge. Es war 1994, als Chungking Express (der berühmte Film des Regisseurs Wong Kar-Wai, im Westen als Hong Kong Express bekannt) in den Kinos uraufgeführt wurde und den Hongkonger Regisseur auf die internationale Bühne brachte. Der Film wurde in nur sechs Wochen während einer Pause von einem anderen Projekt (Ashes of Time, veröffentlicht im selben Jahr) gedreht und ist in zwei verschiedene, lose miteinander verbundene Geschichten aufgeteilt, die sich beide um Polizisten drehen, die sich mit Liebe auseinandersetzen. Im zweiten Teil — der Geschichte von Officer 663 und der jungen Faye (gespielt von der bereits erwähnten Faye Wong) — übernimmt die fast obsessive Wiederholung des Songs California Dreamin' die Oberhand. In dem Film verbringt Faye die meisten ihrer Szenen in der winzigen Imbissbude, in der sie in Tsim Sha Tsui arbeitet. Sie tanzt zu den Cranberries oder den Mamas & the Papas, während sie Sandwiches stapelt, den Cop ausspioniert und von einem anderen Leben träumt. Nicht weniger als acht Mal gespielt, wird das Lied zur dritten Protagonistin des Films, zu der Sprache, in der Faye ihre Sehnsucht nach Veränderung und ihren Traum von einer Flucht nach Kalifornien zum Ausdruck bringt. In diesen Szenen wurde Faye Wongs Kultstatus für das westliche Publikum besiegelt — sogar Quentin Tarantino hat zugegeben, dass es unmöglich ist, California Dreamin' zu hören, ohne sie sich beim Tanzen in dem engen kleinen Laden vorzustellen.

Es dauerte nicht lange, bis jüngere Generationen erkannten, dass nur wenige Menschen cooler sind als Faye Wong. Für einige ist sie eine Filmdiva, für andere hat sie „nur“ mit der schottischen Band Cocteau Twins zusammengearbeitet; für die heutigen TikTok-Nutzer ist sie der pure Stil in Person. 1969 in Peking geboren, ist sie die unangefochtene Königin von Cantopop (kantonesischer Pop) und Dream Pop, einem alternativen Rock-Genre, das ätherische Atmosphären mit hypnotischen Melodien verbindet. Im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Sandy Lam, Karen Mok oder Coco Lee zeichnete sich Faye Wong durch ihren visionären, poetischen und rätselhaften musikalischen und stilistischen Ansatz aus, der eher an Björk als an einen traditionellen asiatischen Popstar erinnert. Über drei Jahrzehnte war ihre Karriere von einer kühnen experimentellen Ader und einem ständigen Wechsel zwischen Avantgarde und europäischer Mode geprägt. Sie trug Yohji Yamamoto, Rick Owens und Maison Margiela, lange bevor Tabi-Schuhe zu Zunderködern wurden. Ihre dramatischen Bühnenlooks verstärkten die traumhafte Aura ihrer Auftritte. Lange vor dem Duo Harry Styles-Harry Lambert gab es Faye Wong und Titi Kwan, die Designerin und Stylistin, die ihr damals aufstrebende Nischennamen wie Dries Van Noten, Ann Demeulemeester und Helmut Lang vorstellte und ihren Stil zum Synonym für Trotz und Kühnheit machte. Den künstlerischen Wert der Korsetts von Vivienne Westwood erkannte sie bereits 1992, lange bevor sie zu Auktionsstücken wurden. Oder bevor eine neue Welle von Fans NANA, den Kult-Manga von Ai Yazawa, wiederentdeckte. 1998, während eines Konzerts, trug sie Jeremy Scotts ikonische Schuhe ohne Sohle und verdiente sich damit den Titel der einzigen Person auf der Welt, die sie abseits des Laufstegs trug.

Aber um ihren revolutionären Einfluss zu verstehen, müssen wir einen Schritt zurücktreten. Wir befinden uns in den späten 80ern und frühen 90ern, einem Wendepunkt sowohl für China (gefangen zwischen wirtschaftlichem Aufstieg und politischer Starrheit) als auch für Hongkong (bis 1997 noch eine britische Kolonie). Zu Beginn ihrer Karriere, nach ihrem Umzug nach Hongkong, wurde Faye Wongs Stil vom Plattenlabel CinePoly geprägt, das ihr Image und ihren Sound strategisch nutzte und sie zur Verkörperung von Hongkongs kosmopolitischer Moderne und traditioneller chinesischer Weiblichkeit machte. In diesen frühen Jahren spiegelte ihr Aussehen das konventionelle Bild weiblicher kantonesischer Popstars wider. Aber nach einer Reise nach New York 1991 baute sie ihre musikalische Identität wieder auf — sie coverte die Cranberries und Björk, schöpfte aus amerikanischem Blues und Soul und formte ihre öffentliche Persönlichkeit neu. Sie wurde mutiger, selbstbewusster und lehnte offen die hyperkommerziellen Normen der Musikindustrie Hongkongs ab. Wie in dem Aufsatz „Die Anomalien des Seins Faye (Wong). Geschlechterpolitik in der chinesischen Popmusik „, veröffentlicht im International Journal of Cultural Studies, hat dieser plötzliche Wandel ihrer Karriere nicht geschadet, sondern sie sogar gestärkt. Ihr androgynes, von Grunge inspiriertes Image, ihre graziöse Ablehnung von Konventionen machten sie zur Volksheldin, zur feministischen Ikone und zum Vorbild für junge Frauen, die nach Alternativen zu den traditionellen chinesischen Geschlechterrollen suchen. Mode verstärkte einfach eine Rebellion, die vor allem intim und persönlich war: eine Weigerung, Kompromisse einzugehen, ihre Identität und ihre Musik zu leugnen, eine offene Herausforderung für ein Wirtschafts- und Handelssystem. Und genau auf TikTok wird Wongs Aussehen nachempfunden und ihre Persönlichkeit als „90er It-Girl“ gefeiert — vielleicht aus Nostalgie, vielleicht auf der Suche nach rebellischen Musen, um die düstere Gegenwart von heute auszuhalten.