Wie funktioniert der Haute Couture-Auktionsmarkt? Der Verkauf von Vivienne Westwoods persönlicher Garderobe findet in London statt

Für viele ist Vivienne Westwood ein Rokoko-Korsett, der Sovereign Globe der Kronjuwelen, die Farbe Rot, Nanny-Pins und immer noch die Sex Pistols, die Respektlosigkeit ihrer frühen Boutiquen, Umweltaktivismus. Die Bildsprache des Designers, manchmal elegant verpackt, manchmal absichtlich gepatcht, hat im Laufe der Zeit ein äußerlich mürrisches Universum geschaffen, das in seinem Kern eine integrative und lächelnde Positivität bewahrt und soziale Probleme als Hindernisse betrachtet, denen man sich stellen muss, nicht ausweichen. Während sich die von Westwood initiierten Projekte gegen den Klimawandel im Laufe der Zeit weiterentwickeln, bleibt ihre Kleidung auch nach ihrem Tod zeitlos, Designs und Stoffe scheinen unbeweglich zu sein. Scheinbar, sagen wir, weil ihr Vermächtnis von Designern wie Marc Jacobs — der der Designerin in seiner letzten SS23-Show Tribut zollte und in seinen Looks mit großem Respekt die von Westwood entworfenen Linien zitierte — und durch die Arbeit von Museen und Auktionshäusern, die mit größter Hingabe an die Erhaltung ihrer wertvollsten Stücke sie in Kunstwerke verwandeln, am Leben erhalten bleibt. Über ein Jahr nach dem Tod von Dame Vivienne Westwood startet Christie's Auctions einen Verkauf der persönlichen Garderobe der Designerin. Vivienne Westwood: The Personal Collection zeichnet das Leben der englischen Designerin anhand von über zweihundert Losen nach und untersucht einige der wichtigsten Momente ihrer Karriere, sowohl in der Mode als auch im Umweltaktivismus, ab 1983. Christie's hat angekündigt, dass der Erlös aus dem Verkauf an die Verbände Vivienne Foundation, Amnesty International und Ärzte ohne Grenzen sowie an The Big Picture — Vivienne's Playing Cards gespendet wird, ein Projekt der Vivienne Foundation, um Spenden für Greenpeace zu sammeln. In einem Interview mit The Guardian kommentierte Sammlungsleiter Adrian Hume-Sayer: „Dieser Verkauf ist beispiellos und wird immer unübertroffen sein. Die persönliche Garderobe des größten britischen Designers aller Zeiten ist wirklich unglaublich. Es ist eine einmalige Sache.“ Aber wie misst man der persönlichen Kleidung eines Künstlers einen monetären Wert bei?

„Wie bei allen anderen Kunstformen steigt der Wert eines Designers, wenn er stirbt“, erklärte Lucy Bishop, Spezialistin und Auktionatorin bei Kerry Taylor Auctions, „der Wertzuwachs ist jedoch nicht immer so groß, wie man denkt.“ Das 2003 gegründete Auktionshaus wurde von Kerry Taylor gegründet, der sich auf Vintage-Kostüme spezialisiert hat und sich von Anfang an als weltbekannter Pionier auf diesem Gebiet etablierte. Unter den zahlreichen hochkarätigen Auktionen, an denen sie mitgearbeitet hat, hebt Bishop die Verkäufe der Schränke bedeutender Persönlichkeiten wie Prinzessin Diana, Björk, Amy Winehouse und Winston Churchill hervor sowie die alle zwei Jahre stattfindenden „Passion for Fashion“ -Verkäufe, die den Kunden eine Auswahl an zeitgenössischer und Vintage-Haute Couture zur Schau stellen. Für Bishop und das Auktionshaus bedeutet der Tod eines großartigen Designers wie Westwood sicherlich ein bitteres Ereignis, aber auch einen größeren Arbeitsaufwand. In den letzten Jahren, nach dem Tod renommierter Designer wie Issey Miyake, Karl Lagerfeld und Hubert de Givenchy, hatten Museen und Unternehmen wie Kerry Taylor's und Christie's die Aufgabe, ihre Arbeit zu würdigen und der Öffentlichkeit und potenziellen Investoren die Möglichkeit zu bieten, ihr Erbe aus nächster Nähe zu bewundern. „Wenn ein bedeutender Designer stirbt, kontaktieren uns viele Leute, um ihre Stücke zu verkaufen“, erklärte Lucy Bishop, „aber Vivienne Westwoods frühe Arbeiten waren schon immer gefragt und von großem Wert.“

Laut früheren Auktionsdaten hat das große Interesse, das die Generation Z seit Jahren am Punk-Stil zeigt, erheblich dazu beigetragen, den Wert der Designs von Westwood zu steigern, was auf ihre Beliebtheit in den sozialen Medien zurückzuführen ist, wo Medien wie der japanische Anime Nana, der die Geschichte einer Punkband erzählt, die ausschließlich in Vivienne Westwood gekleidet ist, äußerst erfolgreich waren. „In den letzten zwei Jahren hat Vivienne Westwood eine steigende Nachfrage nach ihren Modellen der 1980er und 1990er Jahre verzeichnet, insbesondere nach ihren Korsetts“, erklärte Bishop. „Es war wunderbar zu sehen, wie eine neue Generation ihre Arbeit entdeckt und geschätzt hat.“ Aufgrund der starken Nachfrage erlebten die Stücke des Designers einen deutlichen Preisanstieg, der sich nach den Prognosen von Bishop noch weiter entwickeln wird. „Es wird interessant sein zu sehen, welche Ergebnisse die Westwood-Stücke erzielen werden“, sagte sie. Der Startpreis für vom britischen Designer entworfene Kleidungsstücke wird, wie alle Kleidungsstücke und Accessoires, die in der Vergangenheit von Kerry Taylor versteigert wurden, „auf der Grundlage von Markterfahrungen und realistischen Erwartungen“ festgelegt.

Wie in der Kunstwelt verkaufen Kerry Taylor's und Christie's Kleidung im Auftrag Dritter, was es für sie schwierig macht, vorherzusagen, was in den kommenden Monaten in ihre Hände kommen wird und vor allem, wer das Glück haben wird, sie in ihr Studio zu bringen - obwohl die Auktion von Vivienne Westwoods persönlichen Gegenständen, die diesen Sommer in London stattfinden wird, vom Ehemann der Designerin, Andreas Kronthaler, kuratiert wird. Westwoods Erbe ist riesig und hat die Modegeschichte von den 1970er Jahren bis heute mit außergewöhnlicher Originalität geprägt, angetrieben von einer treibenden Kraft, die das Leben weniger Menschen berührt: Rebellion. Ihr Vermächtnis in wenigen Worten oder Bildern zusammenzufassen ist unmöglich, denn ihre Karriere war geprägt von kontrastierenden Elementen wie der extremen Eleganz ihrer Kleidung und der unaufhaltsamen Hartnäckigkeit, mit der die Punk-Dame Subkulturen ins Rampenlicht der High Fashion rückte. Sicher ist, dass, wenn wir heute auch in einem elitären und notorisch snobistischen Umfeld von Inklusion sprechen können, wenn es der Mode endlich gelungen ist, einen Raum für ökologische Belange zu finden, es ihr zu verdanken ist. Westwood hat nie aufgehört, an eine bessere Zukunft zu glauben, und demonstrierte dies durch Kleidung, Proteste und ihre Worte, wie sie von Marc Jacobs in seiner der verstorbenen Designerin gewidmeten Ausstellung zitiert wurden: „Mode verbessert das Leben, und ich finde, es ist eine schöne und großzügige Sache, die man für andere tun kann.“