
Wir kleiden uns alle immer noch wie „Die Sopranos“ Wie die HBO-Show die heutigen Herrenmodetrends vorhersagte
Jahre nach dem Ende der Serie bleibt The Sopranos ein Eckpfeiler der westlichen kollektiven Vorstellungskraft — eine kulturelle Dominanz, die im Internetzeitalter durch die enorme Anzahl von Memes bezeugt wird, in denen immer noch Tony Soprano, Paulie Gaultieri, Chris Moltisanti und Silvio Dante zu sehen sind, deren Reaktionen und Ausdrücke auf dem Bildschirm in einer postmodernen Neuinterpretation, mit der die heutige Gesellschaft über sich selbst reflektiert, durch Humor wiederverwendet werden. Ein noch interessanteres und nachhaltigeres Erbe der Serie und ihrer Themen (tatsächlich werden ihre dunkleren und dramatischeren Aspekte heute weniger in Erinnerung gerufen) ist ihre ästhetische Dimension oder, wenn man so will, ihr Stil. Das Universum von The Sopranos, nämlich das Provinz-New Jersey der 90er, hat seine eigene ästhetische Kohärenz und Präsenz, die sowohl reich als auch realistisch sind — und was am meisten auffällt, ist die antiidealistische Ausrichtung vieler Set- und Kleidungsstücke der Serie. Diese Bildsprache ist lange im Gedächtnis des Publikums verankert und repräsentiert nicht so sehr ein Lifestyle-Ideal, sondern eher eine Einstellung, eine ganze Lebensweise.
Und so hat es nicht nur die Art und Weise beeinflusst, wie wir The Sopranos bezeichnen, sondern auch die heutige Entwicklung der Herrenmode. Hier in Italien dominierte die Ästhetik von The Sopranos die Popkultur aus eigentlich anderen Gründen als der Mode: Tatsächlich verwendete Fabrizio Corona 2001 die Schrift und das Grafikdesign des Logos der Serie für das Logo seiner eigenen Agentur Corona's, ein Name, der fast das gesamte Jahrzehnt lang die Quintessenz der italienischen Paparazzi-Kultur, des Klatsches und der Ära repräsentierte, die international als Bling-Ära bezeichnet wurde. Fabrizio Corona selbst war vielleicht in erster Linie dafür verantwortlich, den ebenso rauen wie opulenten Kleidungsstil, der The Sopranos zu einem Kulthit gemacht hatte, in die reale italienische Popkultur zu „übersetzen“.
Von den Möbeln über die Frisuren bis hin zur unglaublichen Garderobe der Show haben The Sopranos nie versucht, ihre Antihelden zu idealisieren: Die Innenräume und Kulissen zum Beispiel oszillieren zwischen der veralteten, kleinbürgerlichen Ästhetik, die die 70er und 80er überlebte, und der vagen Jugendstil-Atmosphäre, die in Tony Sopranos Zuhause herrschte. Eine Welt, die schon bei ihrem ersten Erscheinen veraltet schien, Lichtjahre von den idealisierten Gangstern der Vergangenheit — und sogar ihrer eigenen Zeit — entfernt war und eine merkwürdige Rückkopplungsschleife mit der Realität schuf, von der sie inspiriert wurde. Die Mode, insbesondere die Herrenmode, in The Sopranos erzählt uns nicht nur vom Stil, den Ambitionen und dem Geschmack eines italienisch-amerikanischen Gangsters aus der Provinz, sondern stellt auch die öffentlichste und popkulturellste Verbindung zwischen dem „echten“ 90er-Jahre-Stil abseits der Laufstege und der exzessiven und kitschigen Ästhetik von Jersey Shore dar, die Jahre später in einem jüngeren Schlüssel auftauchen sollte: der übermütige Italo-Amerikaner im Tanktop, glattes Haar, Gold Ringe und Ketten, die an der Grenze zwischen traditioneller Eleganz und tiefer Vulgarität leben. Ein Stil, der, einmal vergessen, ein Comeback erlebt hat, als die traditionellen Codes der klassischen Herrenmode in der Post-Streetwear-Ära lernten, mit der Identität und den Bedürfnissen von Männern zu koexistieren, als die Suche nach klassischerer Kleidung auf eine Vorliebe für großzügige Silhouetten und nostalgische Akzente stieß. Aber bevor wir verstehen, wie der Stil der Sopranos heute auf und neben den Start- und Landebahnen überlebt, müssen wir seine wichtigsten Elemente identifizieren.
Kleide dich wie ein Gangster der 90er
The reason why Tony Soprano looked cool is because he wore high rise, double pleated trousers with a slightly fuller leg that ended in a gentle single break. No one talks about this. pic.twitter.com/xivEzyylso
— derek guy (@dieworkwear) May 23, 2024
In den ersten Folgen der Serie ereignet sich ein sehr aufschlussreiches Ereignis: Tonys Crew raubt einen Lastwagen aus, der verschiedene Waren transportiert, darunter ein Regal mit maßgeschneiderten Herrenanzügen, die die Hauptmitglieder der Bande gerne untereinander aufteilen. Diese Anzüge, bei denen es sich um graue Powersuits handelt, wirken im Vergleich zu dem, was zu dieser Zeit im Trend lag, etwas veraltet und „schwer“ und spiegeln daher eine etwas veraltete Vorstellung von Eleganz wider — nicht besonders wichtig für Gangster, deren offizielle Fronten ein Abfallentsorgungsunternehmen und ein ziemlich anrüchiger Stripclub sind. Nichtsdestotrotz befinden sich diese leicht altmodischen Anzüge an einem Ende eines stilistischen Spektrums, das alle Charaktere in Die Sopranos teilen — am anderen Ende befinden sich alltägliche Outfits wie Trainingsanzüge und kurzärmlige Hemden, die fast als Uniform getragen werden. Tony Soprano ist in diesem Spektrum ein gewisser Zentrist, da er der Chef ist und eine gehobenere Garderobe hat als seine kriminellen Kollegen, während alle anderen Charaktere Trainingsanzüge und Tanktops, Goldketten, Velourstrainingsanzüge, laute Hemden und Krawatten tragen, die so exzessiv sind wie ihre gehänselten Frisuren. Der schwarze Lederblouson ist allgegenwärtig und bei jedem Charakter zu sehen. Schuhe sind in der Regel aus Leder — entweder Tonys Allen Edmonds Oxfords oder verschiedene Slipper wie Paulies strahlend weiße.
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Ihr Stil ist sehr anspruchsvoll und wechselt von der unprätentiösen, alltäglichen Atmosphäre von Acetat-Trainingsanzügen, die zu ungezwungenen Anlässen getragen werden, hin zu plötzlich überladenen und hyperdekorativen bei formellen Veranstaltungen — an denen es übrigens nie mangelt. Formale Eleganz ist nicht ohne Schnörkel: Fast jeder Charakter der Serie liebt es, dunkle Hemden und Krawatten zu helleren Anzügen zu tragen; in anderen Fällen taucht dieselbe Formel mit sehr kräftigen Farbblöcken, üppigen Krawatten und goldenen Krawattenstäbchen unter grauen oder schwarzen Anzügen auf. Die Idee ist, dass ihr Geschmack für laute Farben und prunkvolle Reichtumsdarstellungen auch in formellen Kontexten immer präsent ist. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der ikonische Charakter von Furio Giunta, der vielleicht einem klassischen New Jersey-"Guido“ am nächsten kommt, mit langen Haaren direkt aus einem Liebesroman und einer Sammlung von Versace-Hemden (möglicherweise sogar etwas von Roberto Cavalli, obwohl das nicht bestätigt ist), die seinen Status als europäischer Gangster mehr widerspiegeln als seine bescheidenen Kollegen in Übersee. Hemden, die sich vom Rest der Serie abheben: altmodisch, verziert mit dunklen, sehr 70er-Jahre-typischen Mustern, die vielleicht tropisch sind oder die Art von geometrischen Mustern und Farbtönen aufweisen, die wir heute mit Polstermöbeln für Reisebusse verbinden. All diese Elemente zusammen schufen eine „kollektive“ Garderobe, die für viele Variationen offen ist, aber sehr definierte Grenzen hat — eine Garderobe, deren Einfluss auch heute noch in der zeitgenössischen Mode sichtbar ist, wie
Die Sopranos und die Mode: Musen und Autoren
Im Vergleich zur heutigen Herrenmode mag die Garderobe von The Sopranos mit ihren oft dunklen Farben, schweren oder übermäßig schlichten Silhouetten und ihrem anhaltenden Hauch hypertraditioneller Männlichkeit widersprüchlich wirken. Aber das stimmt nicht ganz. Nicht nur, weil die hypermaskuline Welt von The Sopranos paradoxerweise zweideutig ist — mit ihren Seidenhemden, Ton-in-Ton-Outfits, gelegentlichen Pastellfarben, einer Manie nach Goldschmuck und Schmuck —, sondern auch, weil diese Stilcodes zwanzig Jahre nach der Ausstrahlung zu einem Stigma wurden, das mit den lauten und vulgären „Guidos“ von New Jersey verbunden ist, in einer Welt nach Streetwear und Postpreppy wieder aufgetaucht sind wo eine Trainingsjacke mit Hemd und Krawatte getragen werden kann und wo ein weißer Tank Ein Top unter einem Bowlingshirt, gepaart mit reichlich Goldschmuck, ist nicht mehr kitschig, sondern hat sozusagen den Kreis geschlossen und ironisch elegant geworden. In einer Zeit des rasenden Kapitalismus im Spätstadium ist es das Aristokratischste überhaupt, eine ironisch „kitschige“ Ästhetik zur Schau zu stellen — egal, ob es sich um Arbeitskleidung oder eher um Vintage-inspirierte Outfits handelt. In diesem Sinne lässt sich eine direkte Abstammungslinie von den Gangstern in den Trainingsanzügen von Fila und Sergio Tacchini in Die Sopranos über die letzten zwanzig Jahre bis zu den Arbeiten von Demna, Martine Rose oder Willy Chavarria bis hin zur modernen „Maranza“ -Subkultur verfolgen — natürlich mit den nötigen Unterschieden. Sogar der Nu-Metal-Stil von AJ Soprano, Tonys Sohn, findet heute Anhänger und Bewunderer — und hebt sich weit vom allgemeinen Erscheinungsbild der Familie ab.
Nominell ist The Sopranos als geistiges Eigentum durch eine einzige Streetwear-Zusammenarbeit mit Kith im Jahr 2021 in die Modegeschichte eingegangen. Aber seit Jahren (bei der Recherche für diesen Artikel fanden wir Artikel zum Thema Mode über Die Sopranos aus dem Jahr 2002) fasziniert ihr stilistisches Universum die Welt. Im Laufe der Jahre kann man nicht sagen, dass es Modekollektionen gegeben hat, die direkt an The Sopranos angelehnt sind, aber viele Kollektionen und Marken haben diese Ästhetik aufgegriffen: Zu den stilistischsten gehörten Gianni Versaces Herrenmode-Kollektionen aus den 80ern und 90ern, die die Kostümdesigner sicherlich inspiriert haben; während bei den zeitgenössischen Kollektionen der Serie leichte Parallelen gezogen werden können. Dolce & Gabbana zum Beispiel — insbesondere die Herrenkollektion FW95 mit Anzügen und Strickpolos sowie die SS03-Kollektion, die auf dem Höhepunkt der Popularität der Serie präsentiert wurde; aber auch die SS05- und SS08-Kollektionen von Prada, eine Marke, die normalerweise nicht mit The Sopranos in Verbindung gebracht wird, zu der jedoch mehrere Oberteile mit Vintage-Print gehörten, die zu Anzügen getragen wurden. Im Allgemeinen beschäftigte sich die Herrenmode dieser Zeit nicht besonders mit dem Fernsehen, und der gesamte Charme der Sopranos-Garderobe beruhte genau auf dem Konzept der Authentizität und spiegelte somit die Realität wider — ihr Einfluss auf die Mode kam erst zum Vorschein, als genug Zeit vergangen war, damit das Publikum die Serie durch eine nostalgische Linse betrachten und ihre Modernität schätzen konnte.
Spuren dieses Einflusses lassen sich nicht nur leichter in dem von Seiten wie @uniformdisplay propagierten Stil finden, wo sich adrette und funktionale Ästhetik in einem Triumph von übergroßen Hosen, bunt gemusterten Hemden, Trainingsjacken, die zu maßgeschneiderten Hosen getragen werden, Loafer gepaart mit Jacken usw. treffen; sondern auch in den Kollektionen der letzten Saisons, in denen der ursprüngliche hypermaskuline Geist des Sopranos-Stils zu einem Werkzeug zur Dekonstruktion von Männlichkeit geworden ist. selbst. In den letzten Staffeln haben wir beispielsweise ein starkes Comeback von Hemden im Tony Soprano-Stil erlebt, selbst von unerwarteten Marken wie Hermès oder Zegna, wo diese Hemden oder Strickpolos die Protagonisten der SS25-Shows waren, sowie von Marken, die eher an auffällige Ästhetik gewöhnt sind, wie Dolce & Gabbana, Amiri, MSGM und Aimé Leon Dore. Andere Marken wie Magliano oder Our Legacy, aber auch Marine Serre, Casablanca oder das mexikanische Label Campillo haben weite graue Anzüge mit kontrastierenden oder sogar ledernen Unterschichten auf den Laufsteg gebracht, um das fast taktile Gefühl einer „gealterten“ Textur zu suchen, das in vielen der Anzüge aus den Folgen von Die Sopranos zu finden ist. Bei Louis Vuittons Pre-Fall 2025 gab es einen Bademantel, den Tony sicherlich getragen hätte. Selbst strenge Lederblousons und Blazer hatten ihre Zeit, vor allem bei Versace, kombiniert mit bunten Seidenhemden, bei Dsquared2 und Lemaire, vor allem aber bei LGN — Louis Gabriel Nouchi, der auch ein Plus-Size-Model seine Lederjacke tragen ließ, dessen Körperbau dem der Hauptdarsteller der Serie entsprach. Aber vielleicht war es die Trainingsjacke, die sich als das angesagteste Kleidungsstück herauskristallisierte: Natürlich bei Balenciaga und Martine Rose zu sehen — vor allem aber bei Willy Chavarria, einem Designer, dessen Sensibilität und maskuline Silhouetten perfekt für ein modernes Remake von Die Sopranos wären.































































