2025 ist das Jahr des Gefieders Alles, was du über Birdscape wissen musst

Unter den Trends, die die letzten FW25-Modenschauen geprägt haben, sticht die Rückkehr der Federn auf den Laufsteg hervor. Federn, ein Symbol für Leichtigkeit, aber auch für Opulenz, das sowohl an die Natur als auch an das Reich der Träume und Fantasien erinnert, haben Designer aus dem gesamten Modesystem erneut in ihren Bann gezogen — nicht nur als Material, sondern auch als Zeichen, das den Wunsch ausdrückt, woanders zu denken und durch Mode den traumhaften Wunsch zu erfüllen, der Realität zu entfliehen: von der Erde zum Himmel. Der jüngste Auftritt dieses „Birdscape“ -Trends erfolgte mit der Ankündigung des kommenden visuellen Albums von Miley Cyrus. Auf dem Cover ihres neuesten Musikprojekts trägt die Künstlerin einen Mugler-Archivlook aus der SS97-Kollektion „Les Insectes“, der aus Federn und opalisierenden Netzen besteht. In dieser historischen Runway-Show umfasste der Schönheitslook, der das durchscheinende Kleid vervollständigte, weiße Federbüschel anstelle von Augenbrauen, die fast an eine engelhafte Kreatur erinnerten. Darüber hinaus trägt Cyrus in dem Musikvideo zu ihrer Single „Something Beautiful“ einen Kapuzenmantel, der vollständig mit grünen Federn bedeckt ist und von Casey Cadwallader, dem scheidenden Creative Director von Mugler, speziell für sie entworfen wurde.

Federn erinnern auch an Diven der alten Schule. Während der letzten Show von Dolce&Gabbana FW25 wechselten sich Streetwear-Looks mit Cargohosen und militärgrünen Parkas mit Kleidern ab, die mit Fransen, Federn und Kristallen geschmückt waren: eine zeitgenössische Neuinterpretation der klassischen Charleston-Kleider der 1920er Jahre, die eine Atmosphäre schuf, die an The Great Gatsby erinnert. In ähnlicher Weise feierten die Caten-Zwillinge bei Dsquared2 ihre 30-jährige Modekarriere mit einer Show, die die Geschichte der Marke würdigte. In etwas, das ihrer eigenen Version von „Studio 54“ ähnelte, stellten sie das ikonische nackte Federkleid nach, das Cher 1974 auf der Met Gala trug — ursprünglich von Bob Mackie entworfen — und präsentierten es auf Amelia Gray. In ähnlicher Weise trug Elodie, die italienische Varieté-Show-Ikonen wie Raffaella Carrà, Mina und Dalidà channelte, auf der Ariston-Bühne ein Gucci-Outfit mit einer Federboa in einem „tiefroten“ Farbton. Federn sind auch in Burlesque-Aufführungen, Kabarett und Zirkusästhetik unverzichtbar. Denken Sie an die gefiederten und paillettenbesetzten Kopfbedeckungen und Boas, die Pamela Anderson in The Last Showgirl trug.

Einige Designer waren fasziniert von Federn als Material, das alltägliche und gewöhnliche Kleidungsstücke durch die Komplexität ihrer Handwerkskunst in exzentrische und „außergewöhnliche“ Stücke verwandeln kann. Maximilian Davis präsentierte in seiner FW25-Kollektion einen gefiederten roten Mantel und eine Tasche, eingerahmt von einem Teppich aus Rosen als Teil des Sets der Show — bewusst inspiriert von einer Performance von Pina Bausch: „Nelken by way of American Beauty“. Die Verwendung von Federn als Textilexperimente ist auch in den FW25-Kollektionen von Ferrari, Brunello Cucinelli und Jil Sander zu sehen. In der ersten kreierte Rocco Iannone einen Mantel mit ockerfarbenen Federbüscheln; in der zweiten wurde ein gefiedertes Oberbekleidungsstück mit Reitstiefeln kombiniert; und für ihre letzte Kollektion als Creative Directors von Jil Sander verzierten Lucie und Luke Meier Kleider und Pullover mit Federn- und Bandapplikationen. Patricio Campillo entwarf für seine FW25-Kollektion unter seiner gleichnamigen Marke, inspiriert vom magischen Realismus der mexikanischen Literatur und Malerei, eine Sanduhrjacke, die vollständig mit Federn bedeckt und mit einer juwelenbesetzten Brosche geschmückt war.

Federn inspirierten auch das dunkle Universum von Rick Owens, der für die Herrenmode von FW25 die „Kiss Boots“ kreierte, die vollständig mit mehrlagigen Federn bedeckt waren. Hannah Rose Dalton und Steven Raj Bhaskaran, Gründer der Marke Matières Fécales, haben in ihrer Debütkollektion während der letzten Paris Fashion Week eine posthumane Ästhetik entworfen, die der von Owens ähnelt. Auf ihrem Laufsteg waren dunkle Engel zu sehen, die Jacken mit spitzen Kragen und Flügeln trugen, die wie die von Maleficent herabzogen. In ähnlicher Weise präsentierte Dilara Findikoglu in ihrer FW25-Kollektion ein transparentes Kleid mit einem freiliegenden Korsett, das von Federn umrahmt ist und eine Vision von Weiblichkeit vermittelt, die sowohl gotisch als auch ätherisch ist. Federn wurden in den FW25-Kollektionen von Undercover und in Alessandro Michelles erster Haute Couture-Show für Valentino als magische und theatralische Symbole dargestellt. Die japanische Marke schickte die Runway-Jacken hinunter, die mit Federn und Knöpfen geschmückt, mit Fell besetzt und mit kronenartigen Dornen verziert waren. Michele hingegen gab ein offen dramatisches Couture-Debüt und präsentierte echte Kostüme aus der Theaterzeit — darunter gefiederte Kopfbedeckungen gepaart mit kunstvollen, mit Blumen bestickten Tuniken, die über Sarouel oder Shalwar, traditionellen weiten Hosen aus dem Nahen Osten, getragen wurden.

Federn tauchten auch in mehreren Herrenmode-Kollektionen auf. In Saint Laurent FW25 schlug Anthony Vaccarello klassische Smokings in Kombination mit umhüllenden Federmänteln und hohen Lederstiefeln vor: „wo du oben respektabel bist, aber auf dem Weg nach unten dreckig“, zitierte der Creative Director selbst. Feathers traf in seiner neuesten Herrenmode-Kollektion für Loewe (SS25) auf den surrealistischen Geist von Jonathan Anderson. In der Ausstellung wurden lange Fasanenfedern — oft mit Gold bemalt — an Bändern befestigt, die die Gesichter der Models gabelten oder verdeckten. In der entsprechenden Damenmode-Kollektion (SS25) wurden T-Shirts, die vollständig mit weißen Federn bedeckt waren, mit Kunstwerken von Vincent Van Gogh bedruckt. In einigen Kollektionen wurden Federn als vollständiger Ersatz für traditionelle Kleidungsstücke verwendet. In FW25 Courrèges entwarf Nicolas Di Felice Oberteile in Form von Federn. Stefano Gallici, Kreativdirektor von Ann Demeulemeester, entwarf Hemden mit Federeinsätzen auf der Vorderseite anstelle der traditionellen, gekräuselten Lätzchen. In der FW25-Show von Numero 21 verwendete Alessandro Dell'Acqua Federn als Kleiderkragen und als dekorative Details, die aus Mänteln hervorgingen.

Eine Herde Papierkraniche bildete das Bühnenbild für Thom Brownes FW25-Show. Die Models trugen Jacken, die mit verschiedenen Vogelarten bestickt waren, und für den Beauty-Look hatten sie Federn statt Wimpern. In Marnis FW25-Show bezog sich Francesco Risso auf dieses Symbol mit einem Patchworkkleid mit vogelförmigen Applikationen und gefiederten Ärmelkanten. Das Smoky Eye Make-up des Models ahmte die Flügel einer Krähe nach. Diese Faszination für Federn zeigte sich auch in Chanels Couture 2025, wo klassische Schottenjacken mit gefiederten Schulterpolstern entworfen wurden, und in Jacquemus SS25, wo Alex Consani ein Kleid trug, das vollständig mit gelben und schwarzen Federn bedeckt war und einem Pfauengefieder ähnelte. In Luars FW25 präsentierte Raul Lopez einen Look mit einer gefiederten Kopfbedeckung und einer Tasche, gepaart mit transparenten Stiefeln, in denen zerquetschte weiße Federn zu sehen sind. Auf der jüngsten Shanghai Fashion Week kreierte die Marke Jacques Wei Kleidungsstücke mit transparenten Fransen und gefiederten Kanten, zu denen auch farbenfrohe Boas in Kombination mit langen Satinkleidern gehörten.

Federn spielten auch eine Hauptrolle im Aussehen verschiedener Künstler auf den jüngsten roten Teppichen. Während der 82. Golden Globes entschied sich Ayo Edebiri für einen maßgeschneiderten grauen Anzug von Loewe mit goldener Federkrawatte. Dieser Custom-Look war eine klare Anspielung auf einen übergroßen Giorgio Armani-Anzug, den Julia Roberts 1990 bei den Golden Globes trug. Doechii bekräftigte während der letzten Pariser Modewoche ihren Status als saisonale Ikone mit mehreren herausragenden Outfits, darunter das, das bei der letzten Tom Ford-Show getragen wurde: ein Feder-Minifell, ein tief ausgeschnittener und hochbeiniger Body, dicke goldene Ohrringe und eine Zigarette zwischen ihren Lippen. Bei den diesjährigen Grammys trug Sabrina Carpenter ein himmelblaues JW Anderson-Kleid mit gefiederten Besätzen, das an das Bild alter Hollywood-Sternchen erinnert, insbesondere an die Figur von Louisa May Foster, gespielt von Shirley MacLaine in dem Film „What a Way to Go“ (1964). Ebenfalls auf derselben Veranstaltung trug Chappell Roan einen Vintage-Look aus Jean Paul Gaultiers Haute Couture-Kollektion SS2003, komplett mit einem Federhut. Beyoncé fügte ihrem Schiaparelli-Outfit auch Federn hinzu, und Muni Long stattete ihr maßgeschneidertes Sergio Hudson-Kleid mit einer Federboa aus.