Die 5 besten Momente der Paris Fashion Week Herren SS25 Ich habe immer gesagt, dass Mode ein Zirkus ist

Der Sommer 2024 wird für Paris in die Geschichte eingehen, und das nicht nur, weil die Stadt im Begriff ist, die Olympischen Spiele auszurichten. Vor ein paar Tagen fand die letzte Show von Dries Van Noten statt, ein einzigartiger Moment, in dem sich die Modeindustrie und alle Fans der belgischen Marke endgültig von den Kreationen des Gründers verabschieden konnten, die auf dem Laufsteg zu sehen waren. Van Noten werde sein Unternehmen nicht für immer verlassen, stellte er bei der Ankündigung seines Rücktritts klar, er werde Präsident bleiben. Am Ende der Ausstellung erhielt der Designer von allen Anwesenden lang anhaltende Ovationen, ein Bild, das als Abschluss einer blühenden Karriere, geprägt von einer leidenschaftlichen Neigung zu eingehender Erforschung von Form, Farbe und künstlerischer Innovation, in die Modegeschichte eingeschrieben bleiben wird. Neben der SS25 von Dries Van Noten erinnern wir uns an einige der besten Momente der letzten Paris Fashion Week Men's.

Die erste Show von Awge, der Marke A$ap Rocky

Als wir A$ap Rocky baten, die Emotionen, die er nach seinem ersten Auftritt auf der Pariser Fashion Week empfand, mit einem Song zu identifizieren, sang der Rapper den Gorillaz-Song Clint Eastwood — „I'm feeling glad/I got sunshine in a bag“. Die Show beinhaltete alle Stilelemente, die Rocky zu einem Pionier des Streetstyle machen: die Kombination aus Büroanzügen und Sneakers, die Verwendung von Accessoires im Americana-Stil auf total schwarzen und übergroßen Looks, die direktesten Verweise auf die Größen des Hip-Hop der 90er und ein paar ironische Slogans, die niemals weh tun. Layering- und Baggy-Jeans dienten als leere Leinwand für eine Kollektion voller Asymmetrien, Komplexitäten und Tiefschläge für die Großmächte in den Vereinigten Staaten.

Loewes Kunstausstellung

Es versteht sich von selbst, dass Jonathan Anderson nie einen Beat verpasst. Im Laufe der Jahre haben wir gelernt, jede seiner stilistischen Facetten zu schätzen, von der „kindlichen“ Ironie seiner gleichnamigen Marke bis hin zu der intellektuelleren und raffinierteren Ironie von Loewe. Für die SS25 der Maison sammelte Anderson auf dem Laufsteg einige Objekte, die von „einigen der einzigartigsten künstlerischen Stimmen des 20. Jahrhunderts“ geschaffen wurden. Von Peter Hujars Ferse bis hin zu Mackintoshs Half Moon Chair, von Paul Theks gewöhnlichen Bronzeobjekten bis hin zu Susan Sontags Schriften und Carlo Scarpas Entwürfen — jedes während der Ausstellung präsentierte Element war Teil einer museumswürdigen Ausstellung. Neben ihnen liefen buchstäblich fantastische Kleidungsstücke über den Laufsteg, verbunden mit der Welt des Rituals und Spirituellen, sowohl in ihrer Silhouette, voluminös und aufgeblasen, um die Schultern wie ein Umhang zu bedecken, und wie die Hose eines Fakirs über die Beine drapiert, als auch im Styling, mit langen goldenen Federn, die auf dem Gesicht ruhten.

Rick Owens' weiße Armee

Nach der intimen Show im letzten Jahr, die bei Rick Owens zu Hause stattfand, schrieb der Designer in den Ausstellungsnotizen: „Ich fühlte mich schlecht [...] also bat ich alle Modeschulen in Paris, uns Studenten und Dozenten zu schicken, die in dieser weißen Satinarmee der Liebe wandeln möchten.“ Zur Melodie von Beethovens Siebter Symphonie feierte das Heer der Kreativen die Kraft der Einheit in einem großen Körper mit verhülltem Gesicht. „Unsere Individualität zum Ausdruck zu bringen ist großartig“, fügte Owens hinzu. „Aber manchmal ist es auch gut, unser gegenseitiges Vertrauen auszudrücken.“

Kid Super bringt den Cirque du Soleil auf die Landebahn

Es wird oft gesagt, dass Mode ein Zirkus ist, zum einen, weil Trends manchmal unerforschte ästhetische Grenzen ausloten und daher schockierend sind, und zum anderen, weil sie sich in einem so schnellen Tempo bewegt, dass es sich für diejenigen, die in ihr arbeiten, oft so anfühlt, als hätten es mit einer Gruppe außergewöhnlicher Menschen zu tun, die Feuer schlucken oder aus Dutzenden von Metern in ein Wasserbecken springen können. Für Kid Super's SS25 lud der Designer und Gründer der Marke den magischen Cirque du Soleil ein, um der Modeindustrie zu zeigen, wie sich ein erstklassiges Zirkusunternehmen verhält. Es war eine Show, die dank der Aufführung der Compagnie, bestehend aus atemberaubenden Akrobaten, Schlangenkünstlern und Balancekünstlern, reich an Theatralik war, mit dem zeitgenössischen ästhetischen Beitrag des amerikanischen Streetstyle-Dompteurs Kid Super. Die Sammlung steckte voller Überraschungen. Jedes Modell war wie eine Marionette an der Decke befestigt und die Looks beinhalteten impressionistische Spiele, Drucke, die die plastischen Bewegungen der Darsteller widerspiegelten, und Silhouetten, die an die Zeit vor mehreren Jahrzehnten erinnerten. Denim fehlte nicht, aber dieses Mal wurde er völlig von einer Show voller Drama überschattet.

Die Ultras der Prototypen

Nicht einmal Ye und Bianca Censori in der ersten Reihe konnten das Publikum von Prototypes' SS25 ablenken. Das Designer-Duo Laura Beham und Callum Pidgeon, die auch die unverwechselbaren Looks des oben genannten Rappers und seiner Frau kreierten, ging als erstes über den Laufsteg und schritt selbstbewusst in Fußballtrikots auf dem Kopf und Sporthosen voran. Die Inspiration für die Show war das Aussehen der Ultras, erklärten die Designer hinter den Kulissen, insbesondere die Art und Weise, wie sie ihre Gesichter bedecken, um sich vor Strafverfolgungsbehörden und Rauchbomben zu schützen. Es gab auch Hinweise auf Krankenwagen, mit weißen Schleiern, die mit einem roten Kreuz gekennzeichnet waren, Subkulturen und Marken der 2000er Jahre, die die Ästhetik bestimmten, wie Lonsdale.