Fendi wird 100 Die Geschichte des römischen Modehauses, von der Familie Fendi bis hin zu Karl Lagerfeld und Kim Jones

Das römische Modehaus mit dem doppelten F wird einhundert Jahre alt. Ausgehend von einem kleinen Lederwarengeschäft in Rom an der Via del Plebiscito, das 1918 von Adele Casagrande gegründet wurde, hat sich Fendi im Laufe der Zeit zu einer wahren Institution in der Modewelt entwickelt. Mit der Hochzeit von Adele und Edoardo Fendi wurde der Familienname untrennbar mit der Marke verbunden, und 1925 wurde das familiengeführte Unternehmen Fendi geboren, das auf den Werten Handwerkskunst und Liebe zum Detail gegründet wurde. Casagrande und Fendi gaben diese Philosophie an ihre fünf Töchter — Paola, Anna, Franca, Carla und Alda — weiter, die unter der matriarchalen Leitung von Adele Casagrande nach dem unerwarteten Tod ihres Mannes 1954 die Leitung des Unternehmens übernahmen. Die Schwestern, die tief mit der Ewigen Stadt verbunden sind und sich ihrer Fähigkeiten bewusst sind, teilten ihre Rollen gleichmäßig auf und leiteten verschiedene Bereiche innerhalb des Unternehmens, mit dem gemeinsamen Ziel, das von ihren Eltern begonnene Projekt auszubauen. Die 1950er Jahre markierten eine Zeit, in der die italienische Mode auf internationaler Ebene Anerkennung fand. Die Fendi-Schwestern mit ihren unterschiedlichen, aber sich ergänzenden Persönlichkeiten führten die Marke zu neuen Horizonten und ermöglichten es Fendi, sich einen herausragenden Platz in der nationalen und internationalen Modeszene zu sichern.

In den 1960er Jahren nahm Fendis Geschichte mit der Ankunft von Karl Lagerfeld als Kreativdirektor der Pelzabteilung im Jahr 1964 eine bahnbrechende Wendung. Der deutsche Designer revolutionierte die Branche mit einem visionären Ansatz und verwandelte Pelz von einem veralteten, starren und prunkvollen Kleidungsstück in ein entspanntes und verführerisches Modeelement. Lagerfeld führte innovative Materialien, noch nie dagewesene Techniken und Designs ein, die die traditionelle Vorstellung von Pelz, der bis dahin als exklusiver Luxus galt, auf den Kopf stellten. Seine Kreationen spielten mit Farbe, Volumen und Leichtigkeit und stellten die Konventionen eines historisch steifen und strengen Kleidungsstücks in Frage. Sein Einfluss war von den allerersten Sammlungen an offensichtlich und wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen geschätzt.

Das legendäre Fendi-Logo mit seinem ikonischen umgekehrten doppelten „F“ wurde kurz nach Lagerfelds Ankunft kreiert. Ursprünglich als dezentes Detail für Verkleidungen konzipiert, wurde es schnell zu einem Statussymbol. Wenige wissen, dass das doppelte F nicht für Fendi steht, sondern für Fun Fur. Wie Lagerfeld oft sagte, brauchte er nur fünf Sekunden, um es zu entwerfen — fünf Sekunden, die dazu beitrugen, die kollektive Vorstellungskraft rund um das römische Modehaus zu prägen. Die 1970er Jahre markierten die weltweite Anerkennung der Marke. 1977 brachte die Maison ihre erste Prêt-à-Porter-Kollektion auf den Markt und erweiterte ihr stilistisches Repertoire über Accessoires und Pelze hinaus. In dieser Zeit wurde Fendi zum Synonym für eine neue Weiblichkeit — raffiniert und mutig, eine Mischung aus Tradition und Moderne. Die Kollektionen der 1980er und 1990er Jahre festigten den Erfolg der Marke dank einer innovativen Ästhetik und zeitloser Eleganz weiter.

1997 war Fendi bereits ein etablierter Name, aber die Markteinführung des Baguette, das von der damaligen Kreativdirektorin für Accessoires, Silvia Venturini Fendi entworfen wurde, markierte einen echten Wendepunkt für das Unternehmen. In Zusammenarbeit mit Lagerfeld entwarf Silvia Venturini Fendi eine Handtasche mit klaren und essentiellen Linien, die dazu bestimmt war, zu einer Ikone zu werden. Das Baguette erschien Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre in Fernsehserien und wurde dank Sex and the City zu einem wahren Kultgegenstand. In einer der bekanntesten Szenen wird Carrie Bradshaw überfallen und ausruft: „Es ist keine Tasche, es ist ein Baguette!“ Mit der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2000 stiegen Fendis Bekanntheit und Begehrlichkeit sprunghaft an. „Karl Lagerfeld präsentierte eine der beeindruckendsten Kollektionen der Saison und stellte Fendi fest in den Mittelpunkt der Modeszene“, berichtete Vogue Runway zu der Zeit. Neben dem ikonischen Baguette aus Pythonleder, farbenfrohen Tragetaschen und raffinierten Tüchern standen die Kleidungsstücke im Rampenlicht und kontrastierten ätherische Stoffe mit dem kühnen Charme einer Studio 54-Diva, die in Halston-Kreationen gehüllt ist. Wieder einmal kreierte Lagerfeld eine innovative, harmonische und perfekt ausbalancierte Silhouette, die selbst die jüngsten Modekonsumenten in ihren Bann zog.

1999 erregte Fendi die Aufmerksamkeit der Branchenriesen: LVMH und Prada schlossen sich zusammen, um das römische Unternehmen zu erwerben, an dem jeweils 25,5% beteiligt waren, wobei die Familie Fendi immer noch beteiligt war. Die dreiseitige Partnerschaft war jedoch nur von kurzer Dauer: 2001 verkaufte Prada seinen Anteil an LVMH, das seinen Anteil schrittweise erhöhte, bis es die volle Kontrolle erlangte. 2007 schrieb das römische Haus an der Chinesischen Mauer Geschichte mit einem beispiellosen Ereignis: Unter dem Sternenhimmel lief eine Armee von Models eine achtzig Meter lange Landebahn hinunter, während Fendis ikonisches „F“ -Logo auf das majestätische Bauwerk projiziert wurde. Selbst Michael Burke, der damalige CEO von Fendi, konnte seine Emotionen nicht verbergen: „Sie haben uns diese unglaubliche Gelegenheit gewährt, weil Fendi eine italienische Marke ist und Italien hier seit der Zeit von Marco Polo einen guten Ruf genießt.“ Carla Fendi erinnerte sich gerührt an die Worte ihrer Eltern: „Sie wussten, dass dieser Name berühmt werden würde, aber sie hätten sich nie eine solche Magie vorstellen können.“

2008 wurde die Peekaboo-Tasche geboren, die ursprünglich Hide-and-Seek hieß und erneut von Silvia Venturini Fendi kreiert wurde. Der Name, inspiriert vom Spiel „Peek-a-Boo, I see you“, erinnert an den lächelnden Effekt, den die Tasche erzeugt, die immer leicht geöffnet ist und zu einem perfekten Symbol für die Balance zwischen Handwerkskunst und Designinnovation wird. 2015 feierte Fendi das 50-jährige Bestehen der künstlerischen Leitung von Karl Lagerfeld in der Maison mit einer Modenschau „Haute Fourrure“ in Paris. Der Designer war bekannt für seine Abneigung gegen Geburtstage und Jahrestage — er pflegte zu sagen: „Ich schaue nie zurück“ —, aber die Maison konnte ihr 90-jähriges Bestehen nicht unbemerkt lassen. Karl Lagerfeld wählte den Trevi-Brunnen in Rom als Herzstück der Show, eine Ikone von La Dolce Vita, den Fendi für diesen Anlass mit einer Investition von 2,4 Millionen US-Dollar restaurierte. Die Couture FW16-Kollektion zeigte Blumenmotive, Stickereien und Felldetails, gepaart mit Stiefeletten. „Als die Fontänen wieder aufleuchteten, liefen die Models auf einer durchsichtigen Landebahn, die über dem Wasser hing, und sorgten für eines der majestätischsten Spektakel aller Zeiten. Nur wenige Serien können sich damit vergleichen, darunter sicherlich die Show auf der Chinesischen Mauer von 2007 „, schrieb Nicole Phelps für Vogue Runway. Lagerfeld ließ sich von einem Märchenbuch von 1914 inspirieren, das vom dänischen Künstler Kay Nielsen illustriert wurde. Einige seiner Illustrationen wurden in den Designs der Kollektion originalgetreu wiedergegeben. „Ich habe die Show ‚Legenden und Märchen' genannt, weil sie keine Sammlung für jedermann ist, wie Prêt-à-porter. Es ist für diejenigen, die ein ganz besonderes Leben führen.“

Karl Lagerfeld und Silvia Venturini Fendi schufen eine einzigartige Identität für Fendi. Sie begann mit Pelz und Handtaschen und verwandelte ein kleines Geschäft in der Via del Plebiscito in eine Marke, die bis zum Palazzo della Civiltà Italiana reichte. 2019, mit Lagerfelds Tod, ging für Fendi eine Ära zu Ende. Silvia Venturini Fendi übernahm die kreative Leitung der Herrenkollektionen und Accessoires und führte damit das Erbe der Marke fort. Die Ankunft von Kim Jones als Creative Director of Womenswear im Jahr 2020 markierte ein neues Kapitel für die Marke: Die englische Designerin, die Fendi bis 2024 leitete, verband Modernität und Tradition und verlieh der Maison eine frische und raffinierte Vision. Im Laufe der Jahre interpretierte er das Erbe der Marke, indem er Haute Couture- und Streetwear-Einflüsse in ausgewogenen Kollektionen vermischte, die im Vergleich zu Lagerfelds Theatralik tragbarer waren. Heute ist die gesamte kreative Leitung der Marke an Silvia Venturini Fendi zurückgekehrt, die immer noch die dritte Generation des Traums von Adele und Edoardo Fendi vertritt. In diesem Jahr feiert Fendi sein hundertjähriges Bestehen und feiert einhundert Jahre Geschichte und Familie. Ewig, sinnlich, romantisch — Fendi.