Wie stellen wir uns ein Scharfschützenkleid vor? Zwischen Cyberpunk und coolem Stil der 1990er

Heutzutage sind die Scharfschützen der koreanischen, chinesischen und türkischen Mannschaften die unwahrscheinlichsten Superstars, die aus den Olympischen Spielen in Paris hervorgehen. Und wenn Yusuf Dikec, der Silbermedaillengewinner, im Internet für seinen völligen Mangel an technischer Ausrüstung berühmt geworden ist (viele sind erstaunt, dass er es nur mit einem T-Shirt und einer Brille zu den Olympischen Spielen geschafft hat), war es das Aussehen von Kim Yeji, der rekordverdächtigen südkoreanischen Meisterin, die einen futuristischen Fila-Anzug trug, ihre Haare präzise unter einer Kappe zusammengerafft und ihre Augen hinter technischen Gläsern versteckt waren, das sie wie einen Cyborg aussehen ließ, das die Fantasie der Welt beflügelte. Der koreanische Shooter wurde nicht nur über Nacht zum Superstar, sondern rückte auch eine Ästhetik in den Vordergrund, die im Internet als die eines „Science-Fiction-Attentäters“ beschrieben wird. Er wurde zur lebendigen Verkörperung von Charakteren, die bisher ein bestimmtes Subgenre von Filmen bevölkerten, die als „weibliche Attentäterfilme“ bekannt sind. Während männliche Scharfschützen und Scharfschützen in den 80ern zu Archetypen von Action-Thrillern wurden und im Laufe der Jahrzehnte in verschiedenen Formen auftauchten (Militäruniformen, hyperlässige Outfits wie die in The Killer, schwarze Anzüge für den Gentleman-Attentäter), scheint Kim Yejis „Science-Fiction-Attentäter“ -Look stark einer Ästhetik verpflichtet zu sein, die heute in Internetforen als „90er cool“ bezeichnet wird und sich sowohl auf das historische Zeitraum, in dem es sich entwickelte, und die Einzigartigkeit, mit der seine Elemente in geografisch und zeitlich weit entfernten Filmen immer wieder auftauchten, aber nicht thematisch.

Was ist „90s cool“?

Im Internet war der Begriff „90er cool“ eine Verschmelzung von persönlichem und videografischem Stil, der Mitte der 90er Jahre entstand und durch Medien wie Kino, Musikvideos und Videospiele zu einer unverwechselbaren Ästhetik wurde, die Kampfchoreographie im Kampfkunststil mit fortschrittlichen computergenerierten Effekten (CGI) kombinierte. Dieser Stil wurde maßgeblich vom Aufstieg des Anime im Westen beeinflusst und beinhaltete Elemente des Y2K-Futurismus und der Cyberpunk-Ästhetik, wie sie im Anime Ghost in the Shell zu sehen sind. Seine Popularität wuchs mit dem Erfolg der Matrix-Filme enorm, insbesondere um 1999-2000, als die Studios versuchten, das ikonische Aussehen des Films nachzuahmen, der selbst von Anime, aber auch von Filmen wie Alex Proyas The Crow und John Woos Action-Thrillern inspiriert war. Das Markenzeichen dieser Ästhetik, die sich so oft wiederholte, dass sie zum Markenzeichen eines Jahrzehnts wurde, war ihre einzigartige Kleidung, die sich durch schwarze Leder-Trenchcoats, Kampfstiefel, auch nachts getragene Sonnenbrillen, kugelsichere Westen, Latex-Catsuits und dunkle Abendgarderobe auszeichnete. Es war eine Mischung aus Cyberpunk, Dark Fantasy, aber auch dem vorherrschenden Minimalismus auf den Laufstegen der Zeit. Diese Outfits vermittelten ein Gefühl von Raffinesse, Eleganz und Rebellion. Durch den Einsatz von „Bullet Time“ oder Zeitlupe wurden Kostüme zu Protagonisten, da die visuelle Wirkung von schwarzen Anzügen, wie Umhängen flatternden Trenchcoats und Sonnenbrillen maximiert wurde.

Im Westen sind Matrix und die Blade-Trilogie die Filme schlechthin, die diesen Look verkörperten. Insbesondere Matrix definierte und benannte eine Art, sich zu kleiden, mit komplett schwarzen Outfits und Sonnenbrillen, die Details wie Latexanzüge, technische Brillen und glattes, zurückgeglättetes Haar aufwiesen. Blade, dessen Erfolg die Marvel Studios rettete und es ihnen ermöglichte, die erste Generation von Comicfilmen zu drehen, verstärkte auch die Attraktivität taktischer Kleidung mit ihrem düsteren Urban Warrior-Look, während andere kleinere Filme, darunter Ballistic, Shaft, Equilibrium und der modernere John Wick, zu sehen waren. Anime-Serien wie Trigun, Akira, Vampire Hunter D, Eat-Man haben diesen Stil und diese dunkle, futuristische, actionorientierte Sprache stark beeinflusst. Die Verbindung zum Anime verdeutlichte die Verschmelzung westlicher und östlicher kultureller Einflüsse, die zu einem Markenzeichen der Kleidung und Unterhaltung dieser Zeit wurde. Im Musikbereich war der Einfluss des Stils stark zu spüren: Man denke an die Catsuits und das Aussehen von Britney Spears im Video zu Toxic, aber auch an Musikvideos, die die Hightech-Ästhetik aufgriffen, wie Elevation von U2, verbunden mit dem Tomb Raider-Soundtrack, und TLCs No Scrubs und Aaliyahs Try Again. In diesen Videos waren oft schwarze Lederoutfits, Latex-Catsuits und Hightech-Geräte zu sehen, die sich an den visuellen Themen von 90s Cool orientierten.

Tödliche Frauen

Der Archetyp der weiblichen Attentäterin hat uralte Wurzeln, mit Beispielen wie Yael und Judith in der Bibel, die ihre Feinde mit List und Stärke besiegten. Dieses Thema entwickelte sich im Kino, wo die tödliche Frau zu einer mächtigen Protagonistin wurde. Im späten 20. Jahrhundert rückten Regisseure wie François Truffaut mit The Bride Wore Black (1968) und Bo Arne Vibenius mit A Cruel Picture (1973) diese Figur in den Vordergrund und zeigten Frauen, die sich an denen rächen, die ihnen Unrecht getan haben. Zwischen 1972 und 73 legten in Japan unglaublich einflussreiche Filme wie Toshiya Fujitas Lady Snowblood und Shunya Itōs ikonische Female Prisoner 701-Trilogie (inspiriert vom gleichnamigen Manga) beispielsweise den Grundstein für die gesamte Ästhetik und Handlung von Kill Bill und kreierten ganz allgemein die Idee einer Ninja-Frau, die mit Waffen umgehen kann und auf Rache aus ist. In den 90er Jahren gab es einen Anstieg der Actionheldinnen, was durch Filme wie La Femme Nikita (1990) veranschaulicht wurde, der eine Fernsehserie und ein Hollywood-Remake inspirierte, und später auch die Underworld-Saga-Filme, die den wachsenden Hunger nach „Frauenpower“ -Erzählungen widerspiegelten. Die Ästhetik dieser Charaktere verbindet oft Reiz und Gefahr, wobei Schauspielerinnen wie Charlize Theron in Atomic Blonde und Angelina Jolie in Mr. & Mrs. Smith diese Mischung verkörpern. Sie beginnen in der Regel in verwundbaren Positionen, getrieben von persönlichen Verlusten oder Traumata, und auf ihrer Reise geht es darum, wieder an Macht zu kommen und nach Gerechtigkeit zu streben.