Der Sommer-Familienfilm ist „Das Ende der Oak Street“ Bereit, von ein paar Dinosauriern gejagt zu werden?

Wenn David Robert Mitchell über The End of Oak Street spricht, beschreibt er es als Familienfilm. Das vom Regisseur und Drehbuchautor von It Follows und Under the Silver Lake stammend klingt vielleicht seltsam, ist aber tatsächlich die genaueste Beschreibung. Zuallererst, weil es eine Familie als Protagonisten gibt. Und zweitens, weil es eine Geschichte und ein Tempo hat, das man bequem zusammen mit seinen Verwandten genießen kann, ob jung oder alt — vielleicht muss man den Kleinen erklären, dass nein, es höchst unwahrscheinlich ist, dass Dinosaurier eines Tages frei in Ihrem Garten herumlaufen können, was genau in Mitchells Film passiert.

Wenn der amerikanische Filmemacher jedoch einen Familienfilm drehen wollte — und genauer gesagt einen Familienfilm mit Dinosauriern —, ist es bemerkenswert, wie er sich selbst bis zum Ende treu blieb und einige beunruhigende und beängstigende Elemente in The End of Oak Street verstreute, vor allem die vielen armen Leichen, die verlassen an den Seiten der Bürgersteige zurückgelassen wurden und von den prähistorischen Kreaturen verschlungen wurden.

Mitchell hält sich nicht zurück: Während die Verpackung des Films einem etablierten und leicht wiedererkennbaren Genre zu folgen scheint, sind es diese vereinzelten Terroranschläge, die dem Film seine Persönlichkeit verleihen und es ihm ermöglichen, sich sowohl in der Landschaft von Familien- als auch Dinosaurierfilmen abzuheben. Eine Gefräßigkeit, die es dem Zuschauer nie zu bequem macht — man kann nie genau wissen, in welche Richtung sich die Geschichte drehen wird — und die eine Unruhe bewahrt, die das Blockbuster-Gerüst von The End of Oak Street durchdringt und ihn zur überzeugendsten Qualität des Films macht.

Die Gewalt und Wildheit der Dinosaurier sind das unterhaltsamste Element des Films. Die atemlosen Sprints der Familie um Anne Hathaway und Ewan McGregor, begleitet von ihren Leinwandkindern Maisy Stella und Christian Convery, führen die Zuschauer durch die zeitliche Panne, die ihr Viertel von ihrem Vorort der 1980er Jahre zurück in die ferne Vergangenheit versetzt hat. Eine Raum-Zeit-Verschiebung, die das Abenteuer in Gang setzt und mit deren ständig eskalierender Gefahr David Robert Mitchell geschickt umgeht.

In The End of Oak Street passiert nicht viel. Oder besser gesagt, Dinge passieren, aber es gibt nie lange Präambeln, komplizierte Erklärungen oder die Notwendigkeit, wiederholt die Stimmung zu verbessern, indem Szenen und Sequenzen ausgedehnt werden. Von einem Moment auf den anderen fällt ein seltsames Omen auf die Einfahrt der Protagonisten, das sich schnell in ein Gefühl der Bedrohung und fast sofort in einen verzweifelten Kampf ums Überleben verwandelt. Diese atmosphärischen Veränderungen tragen dazu bei, den Zuschauer in die Geschichte hineinzuziehen, und lassen ihn die gleiche Spannung spüren, in die die Charaktere eintauchen, als eine Mission des Selbstschutzes und der Selbstrettung in Gang kommt — eine, an der das Publikum vom Sessel aus teilnimmt, aber dennoch aktiv beobachtet, zu welchen Schicksalen und Lösungen die Charaktere gelangen werden.

Jurassic Park ist zwar der Maßstab, mit dem sich jeder Filmemacher seit 1993 auseinandersetzen muss, wenn er einen Dinosaurierfilm dreht, aber der Steven Spielberg-Titel, der The End of Oak Street tatsächlich am nächsten kommt, ist E.T. Der Außerirdische, der eine Familie in den Mittelpunkt stellt — wie so oft in seinen Geschichten, in denen er auch in Close Encounters of the Third Kind die elterlichen Schwierigkeiten thematisierte —, wobei Mitchell dieser Erzähllinie des amerikanischen Meisters folgt. Eines der Themen, die Spielbergs künstlerischer Vision am meisten am Herzen liegen und aus dem der Regisseur mehr schöpft als aus seinem Dinosaurierfilm — obwohl die Kreaturen hier, wie die in John Hammonds Park, groß und gefräßig sind und vor allem Berge von Mist hinterlassen.

Ein Kurzfilm, farbenfroh, heutzutage selten zu sehen, der Spaß macht, die Protagonisten-Familie beim Hin- und Herlaufen zu beobachten, wie sie versucht, sich nicht von Glied zu Glied reißen zu lassen, und der zu einem in seiner Surrealität einfachen Schluss kommt — einen, den wir gerne akzeptieren, ohne zu viel darüber nachzudenken oder nach Gründen zu suchen, ihn auseinanderzunehmen. Es wurde auch von dem stets tadellosen Michael Giacchino komponiert, der sich durch die Mischung von Epik, Science-Fiction, einem Hauch von Drama und immer viel Fantasie auszeichnet — genau die Fantasie, die im Mittelpunkt von The End of Oak Street steht.