Der Rekord von „La Bola Negra“ bei den Filmfestspielen von Cannes Das Duo Javier Calvo und Javier Ambrossi hat die Croisette im Sturm erobert, aber wie ist der Film?

La Bola Negra hat bei den Filmfestspielen von Cannes einen Rekord gebrochen. Berichten zufolge endete der Wettbewerbsfilm, der von Javier Calvo und Javier Ambrossi, bekannt als Los Javis, geschrieben und inszeniert wurde, mit zwanzig Minuten Applaus im Saal des Grand Théâtre Lumière, wo er uraufgeführt wurde. Die Regisseure und die Besetzung waren bei der Premiere anwesend, und Penélope Cruz saß in der Nähe, da sie eine kleine Rolle im Film hatte und während der Ovationen gerührt war.

Sicherlich ein berührender Moment, einer der emotionalen Höhepunkte der 79. Ausgabe. Deshalb wollen wir die Idylle nicht durchbrechen, auch wenn wir in Calvos und Ambrossis Titel nicht die nächste Goldene Palme sehen, die, wenn sie sie erreichen würden, dem Empfang entsprechen würde, der während des Filmfestivals empfangen wurde, und auch verdient für das Engagement, das in die Schaffung eines multinarrativen Films gesteckt wurde, der in drei Ebenen unterteilt ist und Gegenwart, Vergangenheit und Kunst verbindet.

Worum geht es in dem Film?

Das Werk ist frei von der Arbeit von Federico García Lorca inspiriert, die auch den Titel La Bola Negra trägt. Drei Erzählzeilen über einen Soldaten in Spanien, das 1937 durch den Bürgerkrieg gespalten wurde, einen Dramatiker mit einer konfliktreichen Beziehung zu seiner Mutter im Jahr 2017 und eine dritte Figur, die in den unvergänglichen Fängen der Literatur lebt, die in eine bestimmte historische Epoche fällt, deren Macht jedoch darin besteht, die Zeit zu überschreiten, um immer mit allen und über jeden zu sprechen. Der rote Faden der Charaktere ist eine konfliktreich erlebte Homosexualität, in der die Schicksale der drei Männer geprägt und miteinander verflochten sind.

Ein ganz anderes Panorama als das Spanien, das wir heute vor Augen haben, unter den Ländern, die sich die Essenz der Queerness zu eigen gemacht haben. Ein Ort, der von La Bola Negra, der uns in eine Zeit zurückversetzt, in der viele Geschichten ungehört oder verborgen blieben und von der Ära zum Schweigen und Auflösen verdammt wurden. Daher kommt die Bedeutung des Films als Erinnerung; er erzählt von der Weitergabe des Lebens und des Wissens derer, die geliebt haben, dies aber nicht aus freien Stücken tun konnten, um eine Spur zu finden, die uns erreichen kann.

Aber warum wurde es so gut aufgenommen?

Ausgehend von einem seriellen Phänomen wie Veneno, dem Portrait der Transgender-Diva Cristina Ortiz Rodríguez, konnte man von Los Javis ein explosiveres Werk erwarten als La Bola Negra, dessen Struktur ziemlich klassisch ist und das stark auf die Geschichten und Romane des 20. Jahrhunderts zurückgriff, um sie zu einem filmischen Inkubator zu machen. Eine traditionelle Erzählung, der eine ebenso traditionelle Inszenierung folgt, deren innere Turbulenzen direkt proportional zu dem Pathos sind, das die Geschichten des letzten Jahrhunderts hervorrufen können. Ein Einfluss, der sich bis heute in der Literatur und im filmischen Medium widerspiegelt, das die beiden Regisseure und Drehbuchautoren auf möglichst rituelle Weise nutzen wollten.

Dazu waren großartige Schauplätze und große Ängste erforderlich, zu denen die Tatsache, dass es sich um ein Kostümdrama handelt, noch mehr beiträgt, indem es das Melodram aufpumpt. In denen die verschiedenen Sprünge zwischen einer Handlung und einer anderen nicht immer auf die flüssigste Weise geschehen, die aber insgesamt die Faszination für die Ereignisse des 20. Jahrhunderts vermitteln, in denen alles mit mehr Leidenschaft gelebt zu werden schien und aus diesem Grund es immer noch Echos gibt, die bis in die Moderne nachklingen. Ein Werk, das etwas zurückhaltender gewesen wäre, eine manchmal vergessene Strenge, die Calvo und Ambrossi lieber durch Emotionen ersetzen würden, das aber der Gesamtwirkung von La Bola Negra nicht geschadet und im Gegenteil ihren Inhalt eindringlicher gemacht hätte.

Ein übermäßig intensives Melodrama?

Literatur und Geschichte entstehen in der Tat mit einer manchmal zu schweren Last. Die Regisseure wissen jedoch, wie man dieses Gewicht mischt und mildert. So ist es mit der Sensibilität der Charaktere, mit denen der Zuschauer letztendlich interagiert. Man gönnt sich die Vision eines Films, der erzählen will, welche Rolle die Kunst spielt und wie sie sich unerwartet in die Nuancen des Alltags einfügt. Javier Calvo und Javier Ambrossi können es nicht eindämmen und wollen es auch nicht. Stattdessen ziehen sie es vor, ihren Protagonisten zu folgen, zu schauen, wohin sie gehen und welche Schicksale sie ziehen werden, die letztlich alle miteinander verflochten sind.

Mit einer Sehnsucht nach Magniloquenz und fast opernhafter Sorgfalt (vor allem, wenn man in die 1930er Jahre zurückkehrt oder sich mit dem literarisch-theatralischen Imaginären auseinandersetzt), ist La Bola Negra wie fast alle zeitgenössischen Filme zu lang und führt zu einer Erweiterung, die im Gegenzug in jeder Sequenz voller Melodramen (und daher in diesem Fall mit Herz) ist.

Eine Argumentation mit Emotionen und nicht mit der Rationalität des Schreibens, die ein Makel sein kann, in der das Publikum aber eine Ehrlichkeit finden könnte, die so leidenschaftlich und aufrichtig ist, dass es sie verzeiht. Weil man letztlich alles verzeiht, wenn man liebt. Denn La Bola Negra spricht nur davon: von der Liebe, die gefühlt wird und im Laufe der Zeit nachhallt, bis sie bei den Filmfestspielen von Cannes einen ganzen Saal erreicht.