„Hope“ ist die Überraschung von Cannes 2026 Na Hong-jins Monsterfilm nimmt am Filmfestival teil

Hope ist eine seltsame Monade im Wettbewerbsprogramm der 79. Ausgabe der Filmfestspiele von Cannes. Und genau aus diesem Grund ist die Begeisterung, die er erzeugt, das Ergebnis einer Kombination von Faktoren, die über den Film selbst hinausgehen. Das Werk markiert Na Hong-jins Rückkehr zum Spielfilmschaffen zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten Films The Wailing. Es ist derzeit der teuerste koreanische Film aller Zeiten, das erste Kapitel einer Saga, deren Fortsetzung bereits ein fertiges Drehbuch hat, wie der Regisseur selbst enthüllt hat, in der Hoffnung, dass er ihn zum Leben erwecken kann. Und vor allem ist es ein Monsterfilm. Eine Monsterfilmvorführung im Rahmen der institutionellsten Filmveranstaltung, die es gibt. Wenn Monster hier Konkurrenz machen, dann nur, um genau die Strenge zu erschüttern, denen das Kino nachgesagt wird, und aus diesem Grund bricht der Film mit disruptiver Kraft aus, während er am heiligsten Ort der siebten Kunst der Welt gesehen wird.

Ein unerwartetes Genre in Cannes

Dies sind in der Tat keine metaphorischen Monster. Sie sind keine angeblichen Kreaturen, kaum wahrnehmbare Wesen, die etwas Menschlicheres sagen sollen als die Menschen selbst. Sie sind stattdessen riesige, schleimige Kreaturen, aus deren Körpern Würmer kriechen. Sie können sich in Bestien verwandeln, bevor sie zu ihrer normalen Form zurückkehren, obwohl sie immer noch monströs sind. Sie rennen wild herum und erwecken den Eindruck, die schnellsten Monster zu sein, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Sie können nicht sterben, auch nicht, wenn ihnen eine Kugel direkt in die Kehle geschossen wird. Sie sind die Kreaturen der Blockbuster, die Aliens der filmischen Franchises. Die Katastrophen von Katastrophenfilmen, die riesigen Kreaturen wurden zu Sammlerstücken und Miniaturen. Sie sind genau das, was man von Cannes nie erwarten würde, und doch zählt das Festival sie zu seinen Hauptattraktionen. Berauschend, weil sie völlig unerwartet sind. Überwältigend wegen dieser Hybridisierung zwischen meisterhaftem Filmemachen und reiner Science-Fiction-Ästhetik, wie man sie in einem Marvel- oder DC-Film antreffen könnte.

Na Hong-jins dynamische Richtung

Durch die Verfolgungsjagden verliert man sich wirklich in Hope. Indem sie der Kamera folgt, während diese wiederum die verzweifelten Rennen der Protagonisten verfolgt, ob zu Fuß, mit dem Auto oder zu Pferd. Es geht darum, zu überleben, während sich die Geografie der Stadt, in der sich die seltsamen Ereignisse abspielen, immer weiter ausdehnt. Ein Layout, das dem Regisseur und insbesondere den Schnitt- und Produktionsdesignteams akribische Arbeit abverlangt haben muss, die nicht nur einen Teil von Hope Harbor, in dem die Monster und Außerirdischen leben, rekonstruierten, sondern das Ganze. Von Anfang bis Mitte des Films sind es vor allem die Straßen, die für das Publikum zu einem Labyrinth werden, das den Bewohnern der Stadt sehr vertraut ist, die sich frei bewegen und die endlosen Verfolgungsjagden ermöglichen, die den Film durchziehen.

Es ist fast ironisch, in Na Hong-jins Werk über die Nutzung des Raums zu sprechen, wenn sich im selben Film ein weitaus größerer Raum vor den Figuren öffnet, der bis in das Universum selbst reicht. Doch das Verständnis des Regisseurs für die Grenzen seines Films und die Art und Weise, wie er sich innerhalb dieser Grenzen bewegt, ermöglicht es dem Publikum, in jede Straße einzutauchen, durch die die Charaktere laufen, während sie fliehen oder versuchen, sich zu verstecken. Jede Runde wird zu einer Wiederholung, die eine andere hervorruft, und noch eine weitere, bis es schließlich unmöglich wird, sich nicht zu verlieren. Die Natur selbst tritt ein, um die zerstörerische Gewalt der Kreaturen in Hope zu verschönern und verwandelt die Jagd zwischen Beute und Raubtier in etwas, das nicht nur schockierend ist, sondern auch ein visuelles Vergnügen, bei dem jeder unerbittliche und unaufhaltsame Schlag landet, egal ob von Menschen oder Außerirdischen.

Ein spektakulärer Schwung

Es ist die spektakuläre Dimension des Films, die das Publikum in Erstaunen versetzt, und vielleicht verstärkt seine Präsenz in Cannes seine Wirkung nur noch weiter. Die Verantwortung, das Genrekino in der offiziellen Auswahl des Festivals zu repräsentieren, ist keine leichte Aufgabe, vor allem, wenn es um Außerirdische geht, die einer Mischung aus den Na'vi aus Avatar und den Demogorgons aus Stranger Things ähneln. In dem Film sind auch Michael Fassbender, Alicia Vikander, die zehn Jahre nach The Light Between Oceans zusammen auf die Leinwand zurückkehren, und Taylor Russell zu sehen. All dies macht ihn unweigerlich zu einem der wichtigsten Titel der 79. Ausgabe, deren endgültige Reise noch abzuwarten ist, auf die wir aber eines Tages vielleicht zurückblicken und einfach sagen: Es war ein Moment.