5 Galerien, die Sie nach Artissima 2025 im Auge behalten sollten Die besten Angebote von Italiens bedeutendster Messe für zeitgenössische Kunst

Kunstmessen sind eine Arena, in der sich Teilnehmer aus der Kreativbranche — Sammler in Turnschuhen und maßgeschneiderten Anzügen — zusammen mit jungen Kuratoren in 6-teiligen Hüten zu einem Tanz bewegen, der aus Phrasen wie: „Wir müssen unbedingt aufholen“; „Ich habe dich dieses Jahr nicht in St. Moritz gesehen“; „Wir sehen uns dann in Basel“ und anderen Variationen des Themas. Wir waren gerade auf der Artissima 2025, der führenden Messe für zeitgenössische Kunst in Italien, die seit 1994 aktiv ist und jetzt in ihrer 32. Ausgabe stattfindet, um Ihnen von den Dingen zu erzählen, die wir am meisten geliebt haben, und von den Galerien, die es dieses Jahr zu sehen gilt.

Hier sind also die 5 Galerien, denen Sie unbedingt folgen müssen:

Galleria Acappella

Die Mission von Corrado Folinea, Gründer und Kurator der Galleria Acappella in Neapel, besteht aus Intelligenz, radialem Denken und bedingungsloser Liebe zu einer Kreativität, die sich die Hände schmutzig macht. Für die Sektion Monolog/Dialog moderiert er ein Gespräch mit zwei Personen: Davide Farcaș und Alessandro Teoldi. „Rückkehr in die ländliche Welt“, wie es der Kurator ausdrückt. Nicht im didaktischen Sinne, sondern als Rückkehr zur reflektierenden Arbeit aus Werkzeugen, Holz, Eisen, Stärke und Sanftheit. Farcaș, 1990 in Baia Mare, Rumänien, geboren, drückt sich in Gemälden von Umgebungen, Charakteren und Stadtansichten aus, die aus einer scheinbar fernen Gegenwart hervorgehen. Er porträtiert Landschaften und intime, kraftvolle Ansichten, die bei genauer Betrachtung nicht einmal gemalt, sondern gemeißelt wirken. Neben ihm steht Teoldi mit einer Reihe neuer Arbeiten auf Leinen, die figurativen Realismus und Stillleben-Collage kombinieren, darunter Shells and Peaches (2025). Bemalt, geformt und überlagert mit einer Spontanität, die an handwerkliche Gesten erinnert, verbinden sie Malerei und Materialkomposition. Daneben befindet sich ein Werk aus seiner vielbeachteten Serie, das aus Stoffen von Decken hergestellt wurde, die er auf Reisen zwischen Mailand und New York gesammelt hat. Dort notiert der Künstler auch, zu welcher Fluggesellschaft jede Decke gehört. Als ob das nicht genug wäre, inspirierte das künstlerische Projekt Pierpaolo Piccioli von Valentino für die Haute Couture Herbst 2021 Kollektion.

Matèria

Die Matèria-Galerie aus Rom bleibt in der Sektion Monolog/Dialog erhalten und bietet eher ein Bankett als ein Gespräch. Sie erzählten uns, dass es sich bei ihrer Zusammenarbeit tatsächlich um „viele kleine Ehen“ handelt, was viel über ihre Herangehensweise und Sensibilität aussagt. In diesem Jahr stellen sie Stefano Canto, Marta Mancini, Bekhbaatar Enkhtur, Karen Knorr und Maïmouna Guerresi vor, und auf die letzten beiden Künstler wollen wir uns konzentrieren. Knorr ist Fotograf. Von Londoner Herrenclubs bis hin zur Bank of England versucht der Künstler seit den 1970er Jahren, Macht zu repräsentieren, indem er schwer zugängliche Orte infiltriert. Das vorgestellte Foto ist The Principles of Political Economy aus der Serie Capital (1990—91), aufgenommen mit einer großformatigen analogen Kamera, und stellt eine Kritik an Institutionen und ihrer Beziehung zum Kapital dar. Guerresi, ein italienisch-senegalesischer Künstler, präsentiert stattdessen Eid al-Adha („Fest des Opfers“), ein ortsspezifisches Werk. Das Stück setzt weibliche Tanktops wieder zusammen, die auf weiße Fliesen genäht und emailliert sind und an die Idee einer Metzgerwand erinnern. Eine Oberfläche, die den Abdruck genähter Kleidungsstücke bewahrt und an die Opferbereitschaft des mütterlichsten und mitfühlendsten Teils der Gesellschaft erinnert. Durch die islamische Symbolik verwandelt Guerresi das Ritual in eine Reflexion über Bewusstsein, Erinnerung und gemeinsame Intimität.

Jousse Entreprise

Die Galerie Jousse Entreprise mit Sitz in Paris nimmt an der Hauptabteilung teil und präsentiert Claudio Coltorti und Victoire Inchauspé. In Coltortis Arbeit verliert der menschliche Körper seine Konturen und verschmilzt mit der Oberfläche der Leinwand. Selbst wenn die Figur fehlt, wird die Landschaft dekonstruiert, bis sie zu einem Fragment wird, das sich im Wandel befindet. Die Malerei öffnet sich so dem Blick des Betrachters, der ihre Bedeutung vervollständigt: Das Bild wird nie fixiert, sondern von jedem, der es betrachtet, ständig interpretiert und erneuert. Inchauspé präsentiert stattdessen eine Serie, The Last to Leave the Party, von acht bronzepatinierten Sonnenblumenskulpturen mit einer Höhe von eineinhalb bis zwei Metern. Die Werke stehen wie stille Präsenzen da, fast so, als würden sie etwas bewachen. Einerseits schützen sie, andererseits scheinen sie an der Schwelle zwischen Leben und Tod zu leben. Diese von der Zeit gebogenen Sonnenblumen erzählen von der Schönheit des Verdorrens, von der Stärke und Zerbrechlichkeit der Materie, die zerfällt, ohne sich jemals vollständig zu erlöschen, wie die Blume, die beim Sterben die Samen hinterlässt, aus denen das Leben wieder beginnen kann.

Alma Perle

Alma Pearl präsentiert eine Einzelausstellung mit Arbeiten auf Papier von Margarita Gluzberg (geb. 1968). Diese Arbeiten wurden speziell für den von Irina Zucca Alessandrelli kuratierten Bereich Zeichnungen der Messe konzipiert und setzen eine fortlaufende Serie fort, die ausschließlich mit einem einzigen Bleistiftsatz aus einer inzwischen geschlossenen sowjetischen Fabrik hergestellt wurde, die nach den italienischen Anarchisten Nicola Sacco und Bartolomeo Vanzetti benannt ist. Jeder Stift und jede Farbe werden bis zum Ende verwendet und in einem meditativen Prozess verbraucht. Die Arbeiten entstehen aus einer Spannung zwischen Mechanischem und Spirituellem: eine fast automatische Wiederholung, die an die surrealistische écriture automatique erinnert, bei der das Zeichen zwischen Schrift, Bild und Übertragung zu oszillieren scheint — etwas, das eher aufgenommen als beabsichtigt geschaffen wurde.

Barbati

Barbati ist eine venezianische Galerie, die von Michele Barbati gegründet wurde und in diesem Jahr Laura Omacini, Marc Prats-Quintana, Lucas Fernando Rubly, Sofia Silva und Felice Tosalli präsentiert. Unser Blick blieb bei zwei Werken stehen. Silva, eine in Padua lebende Künstlerin und Autorin, entwickelt Arbeiten, die mit persönlichen Erfahrungen verbunden sind. Pinocchio Wounds the Terrible Dog-ish lässt sich in einer Komposition, deren Struktur sie selbst gebaut hat, von der klassischen chinesischen Malerei inspirieren. In der Collage mischt Silva Fragmente früherer Arbeiten, Schichten und Materialien. Eine Oberfläche, auf der die Markierung eher aufgenommen als konstruiert wird. Tosalli (1883—1958), ein in Bergamo geborener Bildhauer, der nach Turin zog, blieb dem Märchenthema treu, arbeitete mit Ahornholz und hatte ein tiefes Interesse an der Tieranatomie. Das ausgestellte Stück Once Upon a Time There Was a Princess (1924), das direkt aus Holz geschnitzt wurde, gehört zu einer in diesen Jahren begonnenen Serie und scheint etwas von der eigenen Seele des Künstlers zu tragen. Barbati wollte ein Projekt ins Leben rufen, das die antike Galerie Gomiero einbeziehen und gleichzeitig eine Verbindung zu Turin herstellen sollte, der Stadt, in der der Künstler gelebt hatte.