Ist die Fortsetzung von Beetlejuice die Rückkehr von Tim Burton? Seine Fans hoffen seit Jahren auf eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Und vielleicht haben sie es endlich verstanden

„Ich schwöre, das Leben nach dem Tod ist so zufällig“: Wir können Jenna Ortega nur zustimmen, besonders wenn es um das Jenseits von Tim Burton geht. Die Schauspielerin, eine herausragende Figur für den Vater von Edward mit den Scherenhänden und Big Fish, seiner auserwählten Protagonistin für Netflix's Wednesday, eröffnet zusammen mit dem Regisseur des bizarren Films schlechthin die 81. Filmfestspiele von Venedig und wird Teil eines unerwarteten Comebacks. Ein makabres und doch urkomisches Fest, das Winona Ryder, Michael Keaton und Catherine O'Hara in der Fortsetzung Beetlejuice Beetlejuice wiedervereint. Sechsunddreißig Jahre nach dem Kinodebüt der Geschichte, die die Grenze zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten verwischte und 1988 in den Kinos veröffentlicht wurde und in der Alec Baldwin und Geena Davis die Hauptrolle spielen.

Dass Burton zu etwas Vertrautem zurückkehren musste, war klar. Einige eher unglückliche Erfahrungen in der Vergangenheit (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, Dumbo) hatten ihn bereits zu etwas gebracht, das eher seiner Fantasie entsprach, obwohl selbst die Serie über die älteste Tochter der Addams-Familie ein offensichtlicher Kompromiss zwischen der Wahrung seiner Identität und einem rein kommerziellen Produkt war. Der alte Filmemacher von Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street war seit Jahren ein Schatten seiner selbst geworden, auf dem Höhepunkt seines Verblassens, gerade als er es endlich geschafft hatte, durch die Eingangstür der Disney-Villa einzutreten, wo alles begann, als er mit achtzehn Jahren für die Mickey-Mouse-Fabrik viel abgetan hatte. Nach den rosa CGI-Elefanten des Live-Action-Dumbo war es für den Autor und seine Fans jedoch mehr als gerechtfertigt, sich mit seinen Ursprüngen zu befassen, was Burton dazu veranlasste, die Idee einer Fortsetzung zu überdenken, die am häufigsten als Fortsetzung seiner Filmografie gefragt wurde, in der der „Geist mit den meisten“ Keaton am schwierigsten zu überzeugen war.

Der Darsteller von Batman und Spotlight sowie der Inbegriff von Beetlejuice hatten nur eine Bitte: dass der neue Film dem Standard der handgefertigten Effekte entspricht, die die Fantasie des ersten Films auszeichneten. Nur dann könnte es existieren. Der Wunsch war, dass Tim Burton seine digitalen Fähigkeiten nicht ausnutzt - er, der, unabhängig von den mehr oder weniger bescheidenen Ergebnissen, alles ist, was am weitesten von der Ära der Computer und Smartphones entfernt ist (so sehr, dass es im Film sogar eine Sequenz darüber gibt) -, um zu einem Überbleibsel fantasievoller Arbeit zurückzukehren, die authentisch, manuell und greifbar war. Und bei aller gebotenen Leichtigkeit hat die Fortsetzung genau das erreicht. Mit Beetlejuice Beetlejuice katapultiert uns Burton mit einem Drehbuch von Alfred Gough und Miles Millar erneut in die Stadt Winter River und bringt uns zurück auf den Hügel, auf dem das mehrstöckige weiße Haus (jetzt mit einem schwarzen Leichentuch bedeckt) der Familie Deetz steht. Lydia, Ryders siebzehnjährige Mutter und professionelles Medium, hat eine Fernsehsendung über Spukhäuser und muss sich der seltsamen Präsenz von Keatons Dämon stellen, der wieder in Aktion ist.

Diese Aufgaben machen sie in den Augen ihrer Tochter Astrid (Ortega) noch neurotischer, die nicht an die Macht ihrer Mutter glaubt und auch die bevorstehende Heirat der Frau mit dem unliebsamen Manager Rory (Justin Theroux) akzeptieren muss. Störungen aus dem Jenseits könnten jedoch alles zum Scheitern bringen und erfordern sogar die Hilfe des unerwähnbaren Beetlejuice, der selbst von seiner rachsüchtigen Ex-Frau Delores (Monica Bellucci) verfolgt wird. Sie ist unter anderem der Star der „Stitching“ -Sequenz zur Melodie der Bee Gees, die den Höhepunkt des burtonischen Kinos seit langem darstellt und an zwei seiner besten Heldinnen erinnert, Sally aus The Nightmare Before Christmas und Emily aus Corpse Bride.

Beetlejuice Beetlejuice enthält also viel Material. Auf die Gefahr hin, dass es an manchen Stellen sogar zu viel ist. Kurz gesagt, wir haben: eine Monica Bellucci/Dolores, die im Jenseits herumwirbelt, Beetlejuice will zurück in das Land der Lebenden, Winona Ryder, die Pillen schluckt, um ihr Leben mit weniger harten Geistern zu erleichtern, und Astrid/Jenna Ortega, die in eine gruselige Liebesgeschichte verwickelt werden. Doch in Tim Burtons Hölle der Sandwürmer und endlosen Wartezimmer lädt uns der Regisseur ein, ein Ticket zu nehmen, uns hinzusetzen und die Zeit zu genießen, die wir im Totenreich verbringen müssen. Ein Universum, das zwar nicht so exzentrisch oder überfüllt ist wie der Kultklassiker der 80er, aber es wagt, mit großformatigen Szenen oder detailreichen Charakteren zu experimentieren und zurückzubringen, was im Kern des Filmemachers schon lange gefehlt hat: die Persönlichkeit.

Und Persönlichkeit bedeutet, Einfallsreichtum einzusetzen. Wie bei der Erklärung der Beziehung des Protagonisten zu seiner ehemaligen Ehefrau, wo Beetlejuice eine lange Schwarzweiß-Rückblende zeigt, für die Burton Italienisch als Sprache wählt, um die Liebesgeschichte zwischen dem Mann und der Frau nachzuzeichnen (eine von vielen Hommagen an das italienische Kino, wie sein offenes Zitat von Mario Bavas Kill, Baby... Töte! ), während er uns für das Finale eine lange Musikszene vorbehält, in der die Charaktere wie in La La Land in der Luft schweben („Ich liebe Traumsequenzen“, gesteht Michael Keatons Protagonist dem Publikum und durchbricht die vierte Wand). Und sofort, aber immer bereit in Bereitschaft, ist da der Leiter der Abteilung gegen Verbrechen nach dem Tod, mit seinem immer heißen Kaffee in der Hand, Wolf Jackson, ein Schauspieler, der auch als Verstorbener die Rolle behält, die ihn zu einer Ikone unter den Lebenden gemacht hat, gespielt mit Ironie und einer ordentlichen Portion Komödie von dem lustigen und amüsierten Willem Dafoe.

„Es muss echt sein“ ist Wolf Jacksons Lieblingszitat. Und angesichts der Überzeugung, die er in seinen Worten steckt, und der Tatsache, dass ein so subtiler und clownischer Austausch zwischen Jenseits und dem wirklichen Leben niemals real sein kann, wirkt der Satz eher wie eine Ermutigung von Tim Burton an Tim Burton selbst, die nötige Begeisterung durch Beetlejuice Beetlejuice zu wecken und zum Leuchten zu bringen. Um ein Engagement zu schüren, das der Film mit jeder Einstellung, jeder Horror-Erfindung und jedem aufgetretenen Unsinn oder jeder Absurdität verlangt. Fantasieren kann real sein, besonders wenn von Michael Keaton bis Winona Ryder, von der großartigen Catherine O'Hara bis hin zu einem Gesicht, das inzwischen fest in Burtons Fantasie verankert ist, wie Jenna Ortega, jeder alles gibt, um einen Hauch von Naivität der Vergangenheit zurückzubringen, mit einer Prise Neuheit.

Und wenn ein Halloween-Kostüm mit „irreversibler Hypothek“ Ihnen Schüttelfrost bereiten kann und uns vielleicht ein bisschen besser verstehen lässt, warum der Regisseur zugestimmt hat, Kompromisse für Majors wie Disney oder Netflix einzugehen, auf Delia/O'Haras Frage an Lydia/Ryder: „Wo ist das dunkle kleine Mädchen geblieben, das mich immer gequält hat? “ wir können versuchen zu antworten, richten es aber stattdessen an Tim Burton. Ein Regisseur, der, obwohl er sich verirrt hatte, zumindest für Beetlejuice Beetlejuice zurückgekehrt zu sein scheint. Man spürt die Freude eines befreiten Filmemachens wie am Anfang (der erste Beetlejuice war sein zweiter Spielfilm), ein Kind, das glücklich ist, mit unwahrscheinlichen, seltsamen Universen voller Freunde zu spielen, die sicherlich