Der Horror zum Thema Teenager von „Alien: Romulus“ Cailee Spaney spielt die Hauptrolle in der Science-Fiction-Reihe, die in die Fußstapfen von Ridley Scotts Kulthit tritt

```html

Ab 2024 gibt es neun Titel rund um die Alien-Saga (es wären zehn, wenn wir Ciro Ippolitos apokryphische Fortsetzung von 1980 mitzählen würden, aber wir haben uns bewusst dagegen entschieden). Das Universum wurde aus verschiedenen Blickwinkeln erforscht: die kanonische Fortsetzung, die von Hand zu Hand an andere Regisseure weitergegeben wurde — der dritte eröffnete David Finchers Karriere, obwohl er sie verleugnet — das Prequel, das versuchte, die Geburt der Xenomorphen (und aller Menschen sowie die Bedeutung der Schöpfung) zu erklären, und die Crossovers, in denen Ridley Scotts Außerirdische gegen John McTiernans antraten Predators, bei ihrem ersten Zusammenstoß unter der Leitung von Paul W. S. Anderson. Die Themen waren vielfältig, oft unterschiedlich, aber immer unter der Hegemonie der unbesiegbaren Macht der Kreaturen, die aus den Köpfen von Dan O'Bannon und Ronald Shusett hervorgegangen sind. Das Gleiche gilt für Alien: Romulus, das zeitlich zwischen dem ersten und zweiten Kapitel angesiedelt ist und eine unabhängige Nebengeschichte erzählt, die aus einer komplett jungen Besetzung besteht. Der Protagonist ist Rain Carradine, die sehr erfolgreiche Cailee Spaney, die wir letztes Jahr auch in Priscilla und Civil War gesehen haben, diesmal zusammen mit David Jonsson (Protagonist des Indie-Films Rye Lane) und Archie Renaux (in der Netflix-Serie Shadow and Bone) auf einer Selbstrettungsmission, die, wie in der Saga üblich, in einem Blutbad enden wird. Die Charaktere in Fede Alvarez' Film, die bereits versucht hatten (und gescheitert sind), mit Das Mädchen im Spinnennetz ein weiteres Franchise neu zu starten, sind Gefangene auf einem Planeten, der es ihnen nicht erlaubt, an bessere Orte abzureisen, wo sie endlich das Licht der Welt erblicken können. In der Hoffnung, eine verzweifelte Situation zu ändern, fangen die Protagonisten ein Wrack ab, das für sie nützlich sein könnte. Erreichen Sie ihn, stellen Sie die Weichen und überwintern Sie für die nächsten neun Jahre: ein Plan, den es leicht zu befolgen gilt, wenn nicht eine der schrecklichsten Bedrohungen des Universums auf sie wartet.

Alien: Romulus vermittelt sofort das Gefühl, sich als Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit etablieren zu wollen, es nicht zunichte machen zu wollen, sondern einfach eine andere Richtung einzuschlagen und den Automaten David (gespielt von einem meisterhaften Michael Fassbender) seinen Wahnvorstellungen zu überlassen. Wir spüren es von der Eröffnungsszene an. Im Weltraum taucht ein Raumschiff in Sichtweite auf, während die Kamera seine äußere Oberfläche inspiziert. Kein Lärm, es herrscht nur die gedämpfte Stille eines Ortes, an dem nichts anderes in Hörweite ist. Schließlich war „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören“ der beste Slogan des Science-Fiction-Werks von 1979, das weiterhin ebenso großen Anklang fand wie sein Erfolg und der ikonische Status der Protagonistin Ripley, der unaufhaltsamen Sigourney Weaver. Der Rest der Struktur von Alien: Romulus verläuft auf die konventionellste Art und Weise, eine Wiederbelebung der Franchise, die sicherlich nicht wiederentdeckt werden muss, obwohl die Absicht einer jugendorientierten Erzählung als Versuch angesehen werden kann, die Aufmerksamkeit eines neuen Publikums auf sich zu ziehen, das sich der Saga nähert. Während des gesamten Films befinden sich die Charaktere und Zuschauer, nachdem sie alles für die Reise vorbereitet haben, auf einem Schiff, das neben einem möglichen Fluchtweg auch eine unerwartete Gefahr für die Insassen des Raumschiffs birgt, aber denen, die von außen zuschauen, sehr vertraut ist. Und so wird es auch für den Rest des Films sein. Während die Protagonisten ständig von den Gräueltaten überrascht werden, die um sie herum geschehen, werden diejenigen, die sicher auf dem Kinosessel sitzen, feststellen, dass das Schicksal der Charaktere scheinbar bereits unweigerlich besiegelt ist und sich genau wie erwartet entwickelt.

Man hat den Eindruck, mit einer Arbeit konfrontiert zu sein, die mit dem Nötigsten gute Arbeit geleistet hat. Vergessen Sie die überwältigenden Tests der beiden vorherigen Filme (Prometheus 2012 und Covenant 2017), die zwar nicht einhellig gewürdigt wurden, aber Thesen, Essays und Überlegungen lieferten, die dazu beitrugen, die Geschichte von Alien für ein weiteres Jahrzehnt voranzutreiben. Romulus hat weniger Theorie und mehr Praxis. Es hat ein gewisses kreatives Flair, zumindest gerade genug. Die Denksportaufgaben über Xenomorphe sind also geringer geworden, ebenso wie die Frage, woher sie kommen und wie man sie bekämpfen kann, auch wenn der Film versucht, dies bis zu einem gewissen Grad zu erklären. Aber im Grunde, was die Struktur des Werks angeht, werden erprobte Lösungen gewählt, für einen unterhaltsamen Blockbuster — für Genre-Liebhaber — der nie wirklich seinen Höhepunkt erreicht.

Ein Film, der an manchen Stellen zu erschrecken weiß, in dem die Handlung hektisch ist und die tragischen Schicksale der Charaktere respektvoll einer gewissen Konsequenz folgen. Doch seine genaue Angemessenheit und die Absicht, sich nicht die Hände schmutzig zu machen, machen seine Rezeption letztlich steril und weniger polarisierend, im Gegensatz zu den Debatten, die durch Scotts Prometheus-Experimente ausgelöst wurden, in denen der Roboter in Alien: Romulus nur darauf bedacht war, sich selbst als „künstliche Person“ zu definieren und nichts weiter. Also nichts Schockierendes. Auch nichts Ungewöhnliches oder Umstrittenes. Der Film ist ein großartiges Alien-Produkt und verdient es als solches, in Erinnerung zu bleiben. Aber dieses Schweigen am Anfang war vielleicht bedrohlich: ein Titel, der ein Nomade bleibt, der sich in der Kinematographie einer Saga verliert, die die Grenzen des Kosmos neu geschrieben hat und die, anstatt sie zu erweitern, schnell ein Fenster öffnet und schließt, gerade lang genug für eine weitere Geschichte.