Wie Maison Margiela's Future zum Sneaker-Klassiker wurde Und wie kommt es zurück?

Es wird oft gesagt, dass Designer-Sneaker keine gute Investition sind. Tatsächlich haben viele Marken im Laufe der Jahre genauso viele hochwertige Sneaker hergestellt, aber nur sehr wenige haben es geschafft, wie es in der Branche heißt, „die Seifenblase zu durchbohren“ und zu echten Klassikern zu werden. Eine der Marken, deren Sneaker ständig relevant geblieben sind, ist Maison Margiela, die in ihrem Inventar große Klassiker (wie den Replica) und moderne Hits (wie den Sprinter) hat, in deren Archiv jedoch noch mehr legendäre Modelle versteckt sind, die jetzt wieder auftauchen. Einer davon ist der Future-Sneaker.

Intellektuelle Sneaker für die Swag-Ära

Wie bereits erwähnt, hat Maison Margiela eine hervorragende Erfolgsbilanz im Sneaker-Bereich. Diejenigen, die es produziert, haben es, seinem historischen Dekonstruktionsansatz folgend, immer verstanden, Minimalismus, Futurismus und eine gewisse avantgardistische Fremdheit zu vereinen. In diesem Sinne ist The Future eines der Meisterwerke der Marke, ein High-Top-Modell, das den Höhepunkt der „Swag-Ära“ erreichte. Ihre Besonderheit bestand darin, den Zeitgeist ihrer Zeit (nämlich der frühen 2010er) erfolgreich mit den „anonymisierten“ Codes der Marke in Dialog zu bringen: eine weiße Lederstruktur ohne Schilder, ohne sichtbare Schnürsenkel und der Knöchelverschluss, der vage Science-Fiction-Atmosphäre hervorrief.

Der Look der damaligen „Swag-Kultur“ war eine Weiterentwicklung des Indie-Sleaze-Looks, der von Hedi Slimane und Decarnin bei Balmain kreiert wurde. Er sah enge Hosen mit niedrigem Schritt und Taille, gepaart mit Stiefeln oder hohen Sneakers, Kapuzenpullis und Napoleon-Jacken mit gestreiften T-Shirts darunter. Die „Swag“ -Wendung war auf eine stärkere Betonung leuchtender Farben und die prunkvolle Zurschaustellung des Brandings zurückzuführen. Im Zusammenhang mit dem Look fielen die engen Hosenbeine dazu, über die Schuhe zu fallen, sich zu kräuseln und zu falten, wodurch der Sneaker freiliegend blieb und die Silhouette eines schlanken Beins und eines voluminösen Schuhs entstand, die in vielen der sportlicheren Herrenmode dieser Zeit zu finden ist.

Die implizite Subversion der Zukunft lag in der Tatsache, dass es sich um einen Sneaker handelte, der zwar zu diesem Look passte, aber kein sichtbares Branding besaß. Auf eine sehr Margiela-artige Weise wurde es genau deshalb erkannt, weil es über das reine Design hinaus keine Erkennungszeichen aufwies. Dazu gehörten die beiden Laschen, die die Schnürsenkel verbargen, die leichte Schwellung des einfarbigen Lederobermaterials, der Klettverschluss und die Nähte hinter der Ferse, die die Sneaker der Marke haben.

Die Geburt der Future-Sneaker von Maison Margiela

Ihr offizielles Debüt fand nicht auf dem Laufsteg statt. Obwohl viele Quellen berichten, dass der erste Auftritt auf die SS11 von Maison Margiela zurückgeht, taucht der Sneaker weder auf den Laufstegen der Männer noch auf den Damenlaufbahnen auf. Ein alter Hypebeast-Artikel bestätigt stattdessen, dass der Sneaker Teil einer „Pre-Spring/Summer 2011-Saison“ war, die jedoch bereits im November 2010 erhältlich war. Die wahrscheinlichste Hypothese ist daher, dass das Modell Teil einer dieser kommerziellen Vorkollektionen war, die für die Käufer der wichtigsten Mehrmarkengeschäfte konzipiert wurden, die zu Beginn der Sommersaison nach Vereinbarung privat präsentiert wurden, um in Produktion zu gehen und vor den Feiertagen herauszukommen.

Ein zweiter Hypebeast-Artikel vom Dezember 2010 bestätigt tatsächlich, dass die Marke einen Monat nach der Future in den Monaten vor den Winterferien eine ganze Reihe neuer Sneaker herausgebracht hat. Dem Artikel zufolge waren die Sneaker bereits in der Boutique der Marke in Hongkong erhältlich. Bisher nichts Seltsames: Die Marke war bei Modeliebhabern beliebt, hatte aber noch nicht den Durchbruch in die Popkultur geschafft. Als dies der Fall war, etwa zwei Jahre später, standen die Future-Sneaker im Mittelpunkt des Relaunchs, dessen großer (vielleicht einziger) Protagonist Kanye West war.

Maison Margiela, die Zukunft und die Popkultur

Zur Zeit von My Beautiful Dark Twisted Fantasy trug Kanye West viel Nike und viel Louis Vuitton. Sein Look war fest in der „Swag-Ära“ verankert, über die wir zuvor gesprochen haben, der aber bereits Anzeichen einer Entwicklung zeigte: 2008 kam der inzwischen legendäre Nike Air Yeezy heraus; 2010, dem Jahr der Veröffentlichung des Albums, gab es das berühmte Praktikum bei Fendi; 2011 debütierte er (mit sehr lauen Ergebnissen) auf der Paris Fashion Week, ein Weg, der dann 2015 mit Yeezy gipfelte. Genau hier begann die Zusammenarbeit zwischen Kanye und Margiela.

Im Dezember 2012 gab Kanye drei Konzerte im Revel Resort & Casino in Atlantic City: Es war das erste Mal, dass er die berühmten Juwelenmasken von Margiela trug. Ungefähr zu dieser Zeit begannen, wie später vom Kollektiv der Marke bestätigt wurde (das Hauptatelier war zu dieser Zeit Matthieu Blazy), die ersten Gespräche zwischen dem Sänger und der Marke. Schneller Vorlauf zum Oktober 2013 und damit zum Beginn der Yeezus-Tour, bei der West mit einer Reihe von maßgeschneiderten Looks auf der Bühne auftrat, darunter die bekannten Masken, längliche Bomber, Seidenhosen und eine neue Version von The Future, die speziell für diesen Anlass in Ponyhaar entworfen wurde.

„Wir haben die Archive der Maison konsultiert, weil wir wollten, dass Kanye wirklich dem Geist von Maison Martin Margiela entspricht“, sagte ein Markensprecher im November 2013 gegenüber Hypebeast. „Wir haben ikonische Stücke ausgewählt und den besten Weg gefunden, sie an Kanyes Tournee anzupassen, sodass alle Kostüme der Szenografie der Künstlerin Vanessa Beecroft entsprachen und eine neue Vision und Interpretation der klassischen Stücke boten.“ Insbesondere die Sneaker waren ein einzigartiges Modell in einer Garderobe für die Tour, zu der zehn Haute Couture-Stücke (d. h. die Artisanal-Kollektion) und zwanzig aus der Prêt-à-Porter-Kollektion gehörten.

Die Yeezus Tour war ein weltweiter Erfolg, West lenkte neue Aufmerksamkeit auf die Marke und schlug im Allgemeinen eine Brücke zwischen der institutionellen Mode und der Welt der Musik und des Hip-Hop, die dieselbe Sprache sprachen und ein neues und jüngeres Publikum ansprachen. Der Erfolg war so groß, dass Maison Margiela im August 2014 das speziell für Kanye entworfene Ponyhaarmodell von Future zum Verkauf anbot. In den Vorjahren waren bereits Versionen mit gelben und metallischen Sohlen erschienen.

Die Entwicklung des Sneakers nach Kanye

Im Februar 2015 war das Sortiment der Maison Margiela Sneakers voller Modelle und Varianten. Jetzt war John Galliano in der Marke und das „Martin“ im Namen war weg. Ab diesem Datum und dann auch in den darauffolgenden Staffeln hieß der Sneaker, bis dahin einfach „High-Top“ genannt und von der Presse „Sci-Fi“ genannt, „Future“ und limitierte Farbkombinationen wurden über Barneys veröffentlicht.

Der Sneaker wurde weiterhin in verschiedenen Versionen wiederveröffentlicht, wurde aber viermal mit neuen Konzepten aktualisiert: In SS17 kam die Version mit Ausschnitten heraus, die mit einem Allzweckmesser zerstückelt worden zu sein schienen; in SS19 wurde das Leder des Obermaterials durch transparentes PVC ersetzt, wodurch die Anatomie von Wildleder und Schaum freigelegt wurde; in FW19 wurde er stattdessen komplett neu gestaltet mit einer Plateausohle und einem Low-Top-Design mit dem Namen New 22 Future Low und schließlich kam im März 2020 eine letzte Version heraus, in der nur die Strukturelemente blieben erhalten und der Sneaker war zu einer Art Wadenmittelsandale geworden.

Bis zum letzten Oktober, als die Marke (jetzt unter Glenn Martens) beschloss, sie in den ursprünglichen Farben Weiß und Schwarz (technisch gesehen gab es in der ersten Version eine graue Version) im Kontext des neuen Impulses, der die Marke definiert, erneut zu veröffentlichen. Tatsächlich wurde dann in der SS26-Show der Marke eine neue Version vorgestellt, bei der die gepolsterten Klettverschlüsse den gesamten Schuh umschließen.

Es ist also absolut plausibel, dass die Sneaker eine neue Rolle in der Aktualisierung der Markenidentität spielen werden, die Martens mit seiner Sensibilität kreiert, die Alltagssprache mit der Avantgarde der Mode verbindet. Vielleicht deutet die Rückkehr der Zukunft zusammen mit der Rückkehr von Isabel Marants Bekett auch auf das nächste Aufkommen einer Welle von High-Top-Sneakers hin.

Takeaways

- Die Future-Sneaker von Maison Margiela wurden kürzlich im Oktober 2025 in den ursprünglichen Farben Weiß und Schwarz wiederveröffentlicht. Sie markieren eine Rückkehr zu den historischen Wurzeln der Marke im Rahmen der SS26-Kollektion. Eine neue Variante, die den Schwerpunkt auf gepolsterte Klettverschlüsse legt, um eine aktualisierte futuristische Ästhetik zu verleihen.

- Das offizielle Debüt von The Future geht auf die Vorkollektion Frühjahr/Sommer 2011 zurück, die bereits im November 2010 erhältlich war. Sie fand jedoch nicht auf dem Laufsteg statt, sondern in privaten Präsentationen für Käufer, was den dekonstruktivistischen Ansatz der Marke mit einem nahtlosen High-Top-Design ohne sichtbares Branding verkörpert.

- Auf dem Höhepunkt der „Swag-Ära“ der frühen 2010er Jahre etablierten sich die Future als intellektuelle Ikonen der Streetwear. Sie standen im Dialog mit dem Zeitgeist enger Hosen und Prunk durch einen anonymen Minimalismus, der Luxuscodes untergrub. Erkennbar nur an purem Design wie versteckten Laschen und Fersennähten.

- Kanye Wests Engagement 2012, mit den ersten Konzerten in Atlantic City mit Margiela-Masken, gipfelte 2013 in der Yeezus Tour, bei der maßgeschneiderte Versionen von Ponyhaar für die Bühne kreiert wurden, wodurch die Sneaker als Brücke zwischen institutioneller Mode und Hip-Hop aufgewertet wurden. Im August 2014 wurde die Ponyhaar-Variante kommerziell veröffentlicht.

- Nach der Kanye-Ära entwickelte sich die Future ab 2015 unter John Galliano weiter. Sie nahm den offiziellen Namen an und wurde in historischen Varianten wie den zerstörten Ausschnitten von SS17, dem transparenten PVC von SS19, der New 22 Low-Top von FW19 und der strukturierten Sandale von 2020 neu interpretiert, bevor die Stille bis zum aktuellen Revival unter Glenn Martens herrschte.