John Gallianos Top 5 Modenschauen im Maison Margiela Die Besten der Besten aus einem Jahrzehnt, das Modegeschichte schreiben wird

Gestern verabschiedete sich John Galliano von Maison Margiela, nachdem er ein ganzes Jahrzehnt als Creative Director tätig war. Diese lange Zusammenarbeit ist nicht nur ein sehr seltener Fall in einer Modelandschaft, in der die Kreativdirektoren extrem schnell wechseln, sondern markierte auch den Abschluss von Gallianos persönlicher und beruflicher Erlösung, nachdem er nach dem berüchtigten Vorfall, der ihn dazu veranlasste, Dior zu verlassen, triumphierend in die Modebranche zurückgekehrt war. Es markierte auch seine 14-jährige Abstinenz — vom Designer als wichtiger persönlicher Meilenstein in dem tief empfundenen Brief gefeiert, den er gestern in seinen sozialen Netzwerken veröffentlicht hat. In diesen zehn Jahren veränderte Galliano Maison Margiela: Neben den Artisanal-Kollektionen und vielen experimentellen und multimedialen Formaten, die er in Präsentationen erforschte, gab es die Einführung der geschlechtslosen Co-Ed-Linie und auch eine ziemlich flexible Arbeitsweise, die es ihm beispielsweise ermöglichte, sich ein ganzes Jahr lang auf bestimmte Artisanal-Shows zu konzentrieren — etwas, das heute noch unbekannt, vor ein paar Jahrzehnten aber normal war. Auf jeden Fall hatte Gallianos Margiela immer ihren eigenen unverwechselbaren Geschmack, zweifellos chaotisch, mit oft gefoltertem Styling, aber in der Lage, das klassische Runway-Format auf den Kopf zu stellen, was uns alle zu einer größeren Wertschätzung der avantgardistischeren Seite seiner Mode brachte, seiner Musen (Galliano stellte der Welt zum Beispiel das Talent von Leon Dame vor, einem männlichen Erben der Topmodels der 90er Jahre) und auch eine Idee von Kreativität, die war wirklich intellektuell, wo die Logik des Systems vielleicht in Geschäften ankommt, aber niemals auf dem Laufsteg.

Um diese zehn Jahre zu feiern, finden Sie hier die fünf schönsten Shows von Galliano für Maison Margiela.

1. Artisanal Frühling 2024

Die Show, die in die Geschichte eingehen wird, weil sie Gallianos Ära beendete und der Höhepunkt seiner Karriere bei Margiela war, ein Triumph der Dämmerungsästhetik, die den eher dekonstruktivistischen Ansatz früherer Ausstellungen von Maison Margiela irgendwie wieder mit einer völlig gallianischen Erzählromantik und vor allem mit einem immersiven Erlebnis vereinte. Es ist unmöglich, in der Sammlung und der Ausstellung nicht einen zutiefst autobiografischen Faden zu lesen, ein Gefühl unendlichen Mitleids für die Ausgestoßenen und Vergessenen, für die Rebellen und Ausgeschlossenen, die von Galliano in kaputte und verlassene Puppen verwandelt wurden. Nach einem Lied von Adele über die Rückkehr in eine Stadt, in der man aufgewachsen ist, die sich aber nicht mehr vertraut anfühlt, zeigte die Sammlung nicht nur unglaubliche Virtuosität und Zusammenhalt, sondern sprach auch auf so persönliche Weise von ihrem Schöpfer, dass einer der wenigen Kritikpunkte war, dass die Show aus der Zeit gefallen schien, als wäre sie aus einer vergangenen Zeit herausgeholt worden. Ein Anachronismus, den wir nicht beurteilen können — er sollte auf jeden Fall zurückkehren.

2. Frühling-Sommer 2020

Eine hervorragende Show, eine von vielen während Gallianos 10-jähriger Amtszeit als Creative Director, aber mit einem zusätzlichen Vorteil. Der besondere Touch kam von Leon Dame, dessen Spaziergang eher einer Pantomime und einem Theater ähnelte als dem Schritt des klassischen Models. Er wurde in den sozialen Medien viral (heute ist es wie ein Seligsprechungsprozess) und markierte den Moment, in dem Gallianos Maison Margiela die Modeblase „platzte“ und in die Mainstream-Kultur einbrach und die Aufmerksamkeit wieder auf eines der Markenzeichen des englischen Designers lenkte: die dramatische Präsentation. Die Show war auch bemerkenswert, weil sie den Trend zu kurz geschnittenen Kleidungsstücken, übergroßen Blazern, die mit Gürteln an der Taille geschnallt sind, mindestens fünf Jahre im Voraus antizipierte und für ihre einzigartige Fähigkeit, historische Referenzen an Militärkleidung der 1940er Jahre mit Nonnen und Krankenschwestern in einem völlig modernen Kontext zu verbinden.

3. Artisanal Herbst 2016

Alle Kollektionen von Galliano für Margiela haben ihre eigene Schönheit, aber die Artisanal Herbstkollektion 2016 hat noch mehr zu bieten. Das Konzept der Kollektion war eine Art historische Interpolation, bei der die für die französische Revolution und die napoleonische Ära typischen Silhouetten, Farben und Stile (eine von Gallianos kreativen Obsessionen) mit technischen Materialien kombiniert wurden, die typischerweise in Oberbekleidung zu finden sind, wodurch eine einzigartige Verbindung zwischen den Revolutionären der Vergangenheit und der heutigen Vorstadtbevölkerung geschaffen wurde. Es gab jedoch keine Ästhetisierung des verfallenen und marginalisierten Lebens: Diese Elemente waren zu aristokratischen und zerebralen Silhouetten verzerrt worden, und man bezog sich sogar auf die Merveilleus-Bewegung, Frauen aus der Directory-Ära, die die gute bürgerliche Gesellschaft skandalisierten, indem sie durchsichtige Peplos trugen. Eine Show, die fast eine monografische Studie verdient, mit Hinweisen auf interne Einflüsse, Martin Margiela, Geschichte und Gesellschaft, alles zusammengefasst auf nur 26 Looks.

4. Frühling-Sommer 2019

Wie in der Einleitung erwähnt, war einer der Meilensteine von Gallianos zehn Jahren bei Margiela die Gründung der Co-Ed-Kollektion. Diese Ausstellung ist bedeutsam für den Designer, der in seinem Abschiedsbrief indirekt darauf Bezug nahm und sagte, dass der Film Mutiny, der die Kollektion begleitete und auch der Name des Duftes war, der während dieser Show präsentiert wurde, den Höhepunkt seiner philosophischen und sozialen Botschaft darstellt. Warum war diese Sammlung also wichtig? Denn neben der Schönheit der Kleidungsstücke war es auch der Beginn des geschlechtslosen Ansatzes. Es war Gallianos erste Co-Ed-Show, nachdem er nur zwei Herrenmode-Kollektionen getrennt von Prêt-à-Porter und der Artisanal-Linie präsentiert hatte. Diese Ausstellung war im Wesentlichen das erste Mal, dass die endgültige Form von Gallianos Maison Margiela (die wir auch als ihre konzentrierteste Essenz, das Parfum der Marke, definieren könnten) in ihrer aktuellen Form auftauchte, auch als kommerzielle Kraft, die sowohl die künstlerischen als auch die kommerzielleren Aspekte von Margiela miteinander verschmolzen.

5. Frühling-Sommer 2021

In der dunkelsten Zeit des Lockdowns, als Marken versuchten, ein neues Ausstellungsformat zu etablieren, markierte die SS21-Präsentation von Maison Margiela den Beginn einer Reihe von „alternativen“ und hochkünstlerischen Modefilmen, die die Marke dazu veranlassten, mit dem Wesen einer Modenschau zu interagieren und es zu manipulieren, indem klassische Kleidungsstücke mit dem Prozess ihrer Kreation vermischt wurden. Insbesondere wurde die Sammlung als eine Art choreografiertes Drama präsentiert, das ausschließlich auf Tangotänzern basiert, die in Looks gekleidet waren, die für Gallianos Verhältnisse fast bescheiden waren, aber dennoch einen unheimlichen und sepulkralen Charme besaßen, durchdrungen von einem Gefühl der Tragödie, das völlig originell war.