„Schweigen ist Volumen“, Interview mit den DenzilPatrick-Gründern Daniel Gayle und James Bosley Auf der London Fashion Week erscheint ein neues Kapitel von „London Belongs to Me“

Wie erzählt man die Geschichte einer Stadt, die Einflüsse und Kulturen aus allen Teilen der Welt vereint, aber aufgrund der Kommerzialisierung der Ästhetik ihre Identität verliert? Die fragliche Stadt ist London, und Daniel Gayle und James Bosley, Designer und künstlerischer Leiter der unabhängigen Marke DenzilPatrick, haben die Antwort in ihrer Architektur gefunden — genauer gesagt in Westminster, der ersten Inspiration für die neue Kollektion der Marke. Mit einem weiteren Kapitel von London Belongs to Me kehrt das Duo aus Kreativen, Partner in Leben und Arbeit, zur offiziellen Fashion Week des British Fashion Council zurück, um die Vielfältigkeit der Stadt zu präsentieren, in der sie aufgewachsen sind. „Für so viele Menschen ist London ein Touristenziel“, erklärt Gayle, „es ist ein Ort, um ein paar Auftritte zu sehen oder etwas von seiner schönen Architektur zu sehen. Aber tatsächlich ist es für uns unser Zuhause, wie für meine Eltern und Großeltern, wo dieses ganze Projekt begann.“ Die Marke verdankt ihren Namen den Großeltern von Daniel Gayle und wurde 2021 mit dem Ziel gegründet, London und seine Einflüsse zu feiern, ausgehend von den irischen und jamaikanischen Wurzeln des Designers. Dieses Mal lässt sich die Kollektion jedoch vom Mittelalter, den gotischen Gebäuden der Stadt und der Ästhetik des Motorradrennsports inspirieren. Sie umfasst gesteppte Jacquardjacken, die an alte Wandteppiche erinnern, und metallische Mäntel, die Biker- und Ritteruniformen kombinieren.

Wenn sich die dominante Ästhetik der FW25-Kollektion von DenzilPatrick um Rüstung, Motorradfahren und das Mittelalter dreht, lag der Fokus für die beiden Kreativen stattdessen auf „der weicheren Seite der Männer“, erklärt Gayle. „Aber wir tun das, indem wir die Dinge erforschen, die nicht so weich sind.“ Mit zarten Farbtönen und alternativen Silhouetten verbinden sich die stilistischen Codes der Arbeitsuniform und der klassischen Herrenmode mit der Damenmode und streben eine perfekte Balance zwischen maskulin und feminin an. Damenbekleidung war oft ein integraler Bestandteil von DenzilPatricks kreativem Prozess, erklären Gayle und Bosley. Sie verwendeten Vintage-Kleider in ihre ursprünglichen Moodboards und verwendeten luxuriöse Materialien, die normalerweise Damenmode vorbehalten sind, wie der japanische Herzogin Satin in der neuesten Kollektion. Schließlich waren die zentralen Themen der FW25-Kollektion von DenzilPatrick „Romantik, Respekt, Liebe und Ritterlichkeit“, wie Gayle spezifiziert, und bei genauerem Hinsehen sind nur wenige Dinge romantischer als der japanische Herzogin Satin.

Auf dem Ärmel der FW25-Motorradjacke ist der Spruch Everyday, Majesty eingraviert, ein Statement, das die Seele der Marke perfekt zum Ausdruck bringt. „Es geht auf bescheidene Ursprünge und die Identität der Arbeiterklasse zurück“, kommentiert Gayle. „Das Alltägliche kann immer noch wunderbar, unglaublich und majestätisch sein. Wir wollen die Spannung zwischen diesen beiden Realitäten feiern.“ Gayle und Bosley reflektieren den Einfluss der Arbeiterklasse in ihren Kollektionen (beide Kreativen sind weit entfernt von aristokratischem Luxus aufgewachsen) und betonen, dass es ihr Ziel ist, die schönsten und nostalgischsten Aspekte hervorzuheben. Diese Absicht spiegelt sich in jeder Kollektion wider, mit der ständigen Präsenz hochwertiger Uniformen und Overalls durch die Verwendung von technischen, raffinierten und farbenfrohen Materialien. „Diskussionen über den Unterricht können schwierig sein, aber er ist ein sehr wichtiger Teil dessen, was wir tun, und wir feiern all das“, sagt Gayle und fügt hinzu, dass ein weiteres Hauptziel der Marke darin besteht, „Männer dazu zu bringen, mehr Farbe zu tragen“. Am Beispiel des Visionärs Alexander McQueen hebt der Designer hervor, dass die Medien und die Modeindustrie die bescheidenen Anfänge von Kreativen immer durch eine negative Linse dargestellt haben, während die Realität ganz anders aussieht. „Wir finden Liebe, Schönheit, Wärme und Reinheit in vielen Dingen, an die die Menschen nicht einmal denken. Bei unserer Arbeit geht es hauptsächlich darum, dieser Identität Raum zu geben „, fügt er hinzu.

Die gesamte Welt von DenzilPatrick ist ein Liebesbrief an London und seine Menschen — nicht nur aus kreativer Sicht. Nachdem Gayle und Bosley fünfzehn Jahre in der Luxusmode in Paris und New York gearbeitet hatten, beschlossen sie, in London ein neues Abenteuer zu beginnen, um ihre Unabhängigkeit zu schützen, die sie als ihre größte Stärke definieren. Während die beiden Kreativen in anderen Modemetropolen weiterhin mit großen Marken und Unternehmen zusammenarbeiten, bleibt DenzilPatrick vier Jahre später ein „kleines und wunderbares Projekt, weil wir kreative und verrückte Leute sind“, wie Gayle es ausdrückt. „Wir sind uns voll bewusst, was eine Marke braucht, um zu überleben und zu gedeihen, und wir haben zahlreiche andere Jobs, um die Dinge am Laufen zu halten. Was wir tun, fühlt sich eher wie ein künstlerischer Ausdruck an. Das Kapital ist die Kultur.“ Gayle und Bosleys jüngste Wahl für DenzilPatrick bekräftigen ihre protektive Haltung gegenüber der Stadt und der englischen Mode, wie etwa ihre Entscheidung, im vergangenen Juni in den offiziellen Kalender der London Fashion Week aufgenommen zu werden — eine Zeit, in der das gesamte Modesystem sowohl die Stadt als auch das Format der Modenschau in Frage stellte. „In gewisser Weise hat man in London immer das Gefühl, der Außenseiter zu sein, und das finde ich natürlich sehr inspirierend“, sagt Gayle.

Obwohl die neue Modewelle Alternativen zu traditionellen Shows wie After-Partys, Gemeinschaftsessen oder Präsentationen bietet, ist es für Denzil Patrick undenkbar, den Laufsteg zu verlassen. Erstens scherzen Gayle und Bosley: „Wir sind Schausteller; wir haben beide unsere Teenagerjahre mit dem Tanzen begonnen“, und zweitens: „Eine Modenschau ist eine Aufführung, und wir lieben jeden Aspekt davon. Wir präsentieren ein sehr klassisches Showformat, denn die Kleidung muss glänzen können. Für diese Saison haben wir ein Setup geschaffen, bei dem man die Kleidungsstücke fast hören, vielleicht sogar riechen kann.“ Diese tiefe Leidenschaft für Tradition, ihre tiefe Zuneigung zur Stadt London und ihr Bewusstsein für Klassismus und die Heuchelei der Mode führen uns zu der Frage, ob DenzilPatricks Designs, obwohl sie ein künstlerischer Ausdruck sind, letztlich hochpolitisch sind. „Stille ist Lautstärke“, erwidert Gayle. „Wir sind bescheidene und einfühlsame Menschen, die ruhig und anmutig versuchen wollten, ein Projekt zum Laufen zu bringen. Es gibt Designer, die ich bewundere, die viel aggressiver und mächtiger sind als wir. Aber wir wollten einfach vorsichtig reingehen und schauen, ob wir etwas Platz einnehmen könnten. Ich denke, darin liegt ein politisches Statement: Dies ist kein Ort für negative Energie.“