K-Way® feiert sein 60-jähriges Bestehen mit einer kostenlosen Ausstellung in Mailand Es findet im Museo della Permanente statt und beinhaltet Vorträge, Workshops und immersive Erlebnisse

Die bevorstehende Mailänder Modewoche wird viele wichtige Jubiläen feiern — eines davon ist das von K-Way®, der Marke, die die Garderobe auf der ganzen Welt revolutionierte und ihren Namen zu einem Maßstab für regen- und winddichte Kleidung machte: ein Artikel, der schnell das Leben von Tausenden von Menschen eroberte und zu einem Muss für Regentage wurde, genau wie ein Regenschirm, aber noch bequemer und praktischer, aber auch unverzichtbares und demokratisches Produkt, das praktisch jeder gekauft, besessen oder sogar hat Sie wurden ihr ganzes Leben lang vererbt. Zusätzlich zur Modenschau während der Fashion Week präsentiert die Marke die von Nova Express und Gianluigi Ricuperati kuratierte Ausstellung "In Y/Our Life - The Hidden Side of Everyday Things"“, die ein immersives Erlebnis darstellt, durch das die Besucher die verborgene Bedeutung alltäglicher Gegenstände wiederentdecken werden. Das Ausstellungsprojekt entstand aus dem Wunsch heraus, die Verbindungen zwischen Design, Kunst und Technologie zu erforschen und die unerwarteten Geschichten hinter den Dingen zu enthüllen, die wir täglich benutzen, ohne darüber nachzudenken. „Wir wollten dieses Jubiläum nicht mit einer selbstfeiernden Veranstaltung feiern, sondern mit einem kulturellen Erlebnis, das das Publikum ansprechen kann“, sagte Lorenzo Boglione, CEO der Marke. Deshalb erstreckt sich die Reise der Ausstellung durch interaktive Installationen, Kunstwerke, historische Dokumentationen und innovative Projekte, mit der Absicht, eine Reflexion über unsere Beziehung zu Objekten und ihre kulturellen, sozialen und ökologischen Auswirkungen anzuregen. Die zentrale Idee der Ausstellung basiert auf der Notwendigkeit, sich des Werts, der Herkunft und der Transformation von Objekten bewusst zu werden, die oft als selbstverständlich angesehen werden. In der Hektik des modernen Lebens denken wir selten darüber nach, wie ein einfaches Küchengerät, ein Smartphone oder ein Kleidungsstück eine tiefe Geschichte und Bedeutung zu erzählen hat. Bei der Gestaltung der Ausstellung war es wichtig, dass die Marke sie der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung stellt: „Es ist ein Fest, das wir mit allen teilen möchten, ohne Ausnahmen“, erklärte Lorenzo Boglione. Es ist lediglich erforderlich, sich auf der entsprechenden Website zu registrieren, um sie zu besuchen oder an Vorträgen und künstlerischen Darbietungen teilzunehmen.

„In Y/Our Life“ bietet eine Reise, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet und das Publikum dazu ermutigt, zu hinterfragen, was sich unter der Oberfläche von Objekten verbirgt, von ihrer Entstehung bis hin zu den ökologischen und sozialen Auswirkungen ihres Konsums. Die Ausstellung wird am 26. Februar 2025 im Museo della Permanente in Mailand eröffnet, zeitgleich mit der Mailänder Modewoche, auf der K-Way® seine neue Kollektion mit einer speziellen Runway-Show präsentieren wird. „Mailand ist die perfekte Bühne für den Start der Ausstellung, insbesondere während der Fashion Week, einem Schlüsselmoment für die Stadt und die Branche“, fuhr CEO Boglione fort, für den das Museo della Permanente „eine Institution ist, die von allen Mailändern geliebt wird und eine grundlegende Rolle in der Kulturlandschaft der Stadt spielt“. In den folgenden Monaten wird „In Y/Our Life“ seine globale Reise fortsetzen und im Rahmen einiger der wichtigsten Kunstwochen der internationalen Kulturszene eröffnet, in denen sich die Marke „auf Veranstaltungen im Zusammenhang mit Kunst und Fotografie konzentrieren wird, da die Ausstellung mit einer starken Verbindung zur Kunstwelt geboren wurde“. Die nächsten Stationen sind Photo London im Mai, Frieze Seoul im September und Art Basel Paris im Oktober. „Ende des Jahres werden wir in Paris ein Buch herausbringen, wo die Ausstellung ihren Abschluss findet. Dieses Buch wird die Geschichte von K-Way® mit Interviews erzählen und auch als Katalog dienen, der das gesamte Projekt dokumentiert „, kündigte der CEO schließlich an. Zusätzlich zur Ausstellung bietet „In Y/Our Life“ ein reichhaltiges Programm an Vorträgen, Workshops und interaktiven Aktivitäten, an denen wichtige Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kulturszene in einen offenen Dialog zwischen Kunst, Design und Technologie teilnehmen.

Die Struktur der Ausstellung

Die Ausstellung „In Y/Our Life“ ist in drei verschiedene Abschnitte unterteilt, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Verbindung zwischen Alltagsgegenständen und unserer kollektiven Erfahrung bieten. Der erste Abschnitt, „Happy when it rains“, feiert das 60-jährige Jubiläum von K-Way® mit einer Reise in sein historisches Archiv, in dem sechzig ikonische Stücke die Entwicklung der Marke erzählen, die das Konzept des verpackbaren Regenmantels revolutionierte. Eine Geschichte, die Jahrzehnte von Design und Innovation umfasst und zeigt, wie sich ein Kleidungsstück in ein Symbol für Stil und Funktionalität verwandeln kann. Der zweite Abschnitt, „Everyday Icons“, untersucht die Archive der Partnermarken und beleuchtet deren Einfluss auf Kultur und Design anhand von Prototypen, historischen Werbeanzeigen, ikonischen Objekten und visuellen Dokumenten. Dieser Teil der Ausstellung ist eine Reise durch Erkenntnisse und Transformationen, die bestimmte Produkte zu globalen Benchmarks in ihrer Branche gemacht haben. Das Herzstück der Ausstellung bildet der dritte Abschnitt, der nach der Ausstellung selbst benannt ist: „In Y/Our Life“. Hier interpretieren die 13 internationalen Künstler, die an dem Projekt beteiligt sind, die symbolischen Objekte der Partnermarken durch Kunstwerke, Installationen und Geschichten neu, die die verborgene Seite des Alltags enthüllen. Der Besucher ist eingeladen, das, was ihn umgibt, mit neuen Augen zu betrachten und unerwartete Geschichten und Bedeutungen hinter alltäglichen Objekten zu entdecken.

Die beteiligten Künstler und Markenpartner

Einer der faszinierendsten Aspekte der Ausstellung ist die Präsenz künstlerischer und interaktiver Installationen, die von international renommierten Designern und Künstlern geschaffen wurden. „Das Engagement für Kunst ist ein grundlegender Aspekt unserer Identität, und das zeigt sich deutlich in unserem 13-jährigen Sponsoring von Artissima, einer der führenden Messen für zeitgenössische Kunst Italiens“, kommentierte Lorenzo Boglione. Außerdem kündigte er an: „Die speziell für die Ausstellung geschaffenen Werke werden offizieller Teil des K-Way® -Archivs“. Diese Arbeiten stellen nicht nur die allgemeine Wahrnehmung von Objekten in Frage, sondern bieten auch einzigartige Sinneserlebnisse, die es ermöglichen, Materialien, Formen und Konzepte auf neue Weise zu erkunden. Durch Berührung, Klang und Vision tauchen die Besucher in eine Reise ein, die zum Nachdenken und zur Neugier anregt. Die Ausstellung wird Nova Express und Gianluigi Ricuperati, Experten für Design, Kunst und Technologie, anvertraut, die die ausgestellten Künstler und Projekte sorgfältig ausgewählt haben. Bemerkenswert ist die Aufnahme anderer ikonischer Marken, die die Popkultur definiert haben und mit ihrem Namen zur Quintessenz ihres Produkts wurden. „Unsere Beziehung zu den anderen beteiligten Marken ergibt sich ganz natürlich aus der gemeinsamen Essenz, die sie verbindet“, erklärte der CEO. „Diese Marken gehen über das Produkt hinaus: Sie sind ikonisch, sie sind Teil unseres täglichen Lebens.“

Unter den Teilnehmern befinden sich Kreative, die für ihre Forschungen zu Nachhaltigkeit und der Beziehung zwischen Menschen und Objekten bekannt sind und deren Arbeiten in großen Museen und internationalen Institutionen ausgestellt wurden. Jeder dieser Schöpfer bietet neue Perspektiven auf unsere Welt auf einer Reise, die verschiedene Disziplinen umfasst, darunter Zeichnung, Skulptur, Malerei, Installation, Video und Performance. Francesca Casale, auch bekannt als SenSu, wird ein olfaktorisches Werk präsentieren, das das Design der K-Way® -Tasche mit dem Aroma von Kaffee kombiniert und an den Bialetti® Moka Express erinnert. Serafin Gerber, ein Schweizer Fotograf, wird eine Reihe von Polaroid® -Sofortbildern anbieten, die traumhafte Szenen aus Städten in Europa, den Vereinigten Staaten und Brasilien festhalten. Agostino Iacurci, ein italienischer Illustrator und Bildhauer, wird das Publikum dazu einladen, Skulpturen aus Pongo® Modelliermasse herzustellen, während Koo Jeong-A, eine koreanische Künstlerin, die ihr Land auf der Biennale von Venedig vertrat, Zeichnungen präsentiert, die auf Post-it® Haftnotizen gedruckt sind, um sie den Besuchern zu geben. Eva Jospin, eine französische Künstlerin, die für ihre Bauminstallationen bekannt ist, wird Zeichnungen ausstellen, die Pflanzenkarten auf Moleskine® -Notizbüchern ähneln, während Masha Leonenko, eine ukrainische Performerin und Autorin, mit ihren leuchtenden Rollerblade® -Skates eine künstlerische Eislaufperformance bietet, bei der es um den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit geht. Tomáš Libertíny, ein slowenischer Designer, wird den Bialetti® Moka Express mit einer Skulptur würdigen, die in Zusammenarbeit mit Bienen geschaffen wurde, während Andrea Magnani, ein italienischer Grafikdesigner und Künstler, eine Videoanimation präsentieren wird, die auf E-Mojis basiert, die mit Gianluigi Ricuperati erstellt wurden und die Partnerprodukte in eine universelle Bildsprache übersetzt.

Emiliano Ponzi, ein weltberühmter Illustrator, wird die Macht der Elemente und der digitalen Schrift visuell interpretieren, während Luisa Rabbia, eine italienische Malerin, eine zeitgenössische Neuinterpretation der Paradieskreise aus Dantes Göttlicher Komödie ausstellt, wobei eine Technik zum Einsatz kommt, bei der Bic® Stifte zum Einsatz kommen. Leanne Shapton, eine kanadische Illustratorin, wird anhand einer Reihe von Tempera-Zeichnungen eine autobiografische Erzählung erkunden, die sich auf Objekte und romantische Beziehungen bezieht. Patricia Urquiola, eine spanische Designerin und Architektin, wird den „Tree of Gifts“ vorstellen, ein Werk, in dem die „Artist Gifts“ zu sehen sein werden, das Ergebnis der Zusammenarbeit mit den ikonischen Produkten der Partner, während Olimpia Zagnoli, eine italienische Illustratorin, eine Strandhütte in ein Kunstwerk verwandelt, das mit ihren unverwechselbaren Mustern dekoriert ist, indem sie 6.800 Chupa Chups® -Lutscher in die Wände einbettet, um eine süße und lebendige Atmosphäre zu kreieren Atmosphäre. Diese Künstler, jeder mit seiner eigenen Sprache und Vision, laden die Besucher ein, die tiefe Verbindung zwischen Objekten und unserem täglichen Leben zu erkunden, unerwartete Geschichten aufzudecken und das Gewöhnliche in das Außergewöhnliche zu verwandeln.

Um an der Ausstellung teilzunehmen und sich für die kostenlosen Vorträge zu registrieren, die im Rahmen von „In Y/Our Life — The Hidden Side of Everyday Things“ geplant sind, müssen Sie sich über den offiziellen Link auf der K-Way® -Website registrieren, indem Sie hier klicken.