Die Kunst der Unvollkommenheit nach Tokyo James

In einer Welt, die oft nach Perfektion strebt, hat der anglo-nigerianische Designer Tokyo James während der Mailänder Modewoche SS25 mit seiner Kollektion, die den treffenden Titel Imperfection trägt, eine starke Botschaft vermittelt. Auf der Grundlage persönlicher Erinnerungen und James' präziser Schneiderkompetenz versuchte die Kollektion, das Konzept der Perfektion, um das sich Mode oft dreht, in Frage zu stellen. Seine Philosophie ist einfach: "Wir haben keine perfekte Welt, warum sollten wir also perfekte Kleidung haben? „Dieser Glaube steht im Mittelpunkt von James' kreativem Prozess, der sich der Präzisionsbesessenheit der Mode widersetzt. „Ich finde, Kleidung sollte Charakter haben, auch wenn sie etwas unvernäht ist. Es ist in Ordnung. Das Streben nach Perfektion ist nicht nachhaltig und nicht wirklich gut für unseren Planeten.“ Einer der wichtigsten Momente der Show war die Zusammenarbeit von James mit UGG, die eine neue Interpretation der Marken-DNA mit sich brachte, da UGG seit mehreren Jahren in jeder Saison einen anderen aufstrebenden Designer unterstützt.

Die Partnerschaft kam wie von selbst zustande: „Die UGG-Kollaboration begann mit einer Instagram-Nachricht: 'Wir lieben, was du tust. Können wir reden? ' „Für James war die Zusammenarbeit sowohl eine kreative Herausforderung als auch eine Gelegenheit, starke Unterstützung von der Marke zu erhalten. „Wie transformiere ich UGGs? Wie mache ich UGGs Tokyo James? „fragte er sich und fand die Antwort in der Verwendung von Perlen. „Wir dachten: ‚Das ist wunderschön. Es ist zurückhaltend, es ist einfach, es ist sauber. Aber gleichzeitig hat es das Drama, das sehr, sehr wichtig ist.“ Die Zusammenarbeit wurde zu mehr als nur einem Produkt — es war ein Dialog zwischen zwei Marken, die beide Grenzen überschritten und das Unvorhersehbare willkommen geheißen. „Deshalb habe ich großartige Partner. Sie waren unglaublich. Sie wollen in jeder Hinsicht unterstützen.“ James setzt sich für die Zusammenarbeit zwischen etablierten Marken und aufstrebenden Designern ein und betont, dass „die Giganten Wege finden müssen, mit den Jungen zusammenzuarbeiten“. Für ihn liegt die Zukunft der Mode in diesem kontinuierlichen Dialog — einer Verschmelzung von Perspektiven, die über die Oberfläche hinausgeht. „Die Modeindustrie muss außerhalb der Normen schauen.“

Neben den Clogs der Marke UGG, die in zahlreichen anderen Varianten erhältlich sind, darunter eine, bei der tabakfarbenes Wildleder mit einer leuchtend blauen synthetischen Sohle kombiniert wird, waren Perlen eines der grundlegenden Elemente der Kollektion. Ihre Verwendung spielte eine entscheidende Rolle dabei, die Idee der Intersektionalität zum Ausdruck zu bringen, die James schon immer in Mode bringen wollte: "Für mich ist Intersektionalität ein fortwährendes Gespräch. Und das ist das Gespräch, das wir ständig führen.“ James hat immer nach Wegen gesucht, westliche Ästhetik mit dem reichen Erbe der nigerianischen Textilkultur in Einklang zu bringen (die Produktion der Marke befindet sich in Lagos), was sich in der Verwendung von Drucken, gewebtem Leder, Strickwaren und spezifischen, für bestimmte Regionen typischen Stoffen ausdrückt. „Der Hauptstil waren in dieser Saison die Perlen. Wir haben viel mit Perlen gearbeitet und Partykleider entworfen, aber auch ernstere und schlichtere.“ James wählte Perlen aus verschiedenen Teilen Afrikas aus, wobei besonderes Augenmerk auf Nachhaltigkeit gelegt wurde: „Die Perlen sind nigerianisch, eigentlich eine Mischung aus Nigerianern und Senegalesen. Es war sehr wichtig, dass wir sie aus verschiedenen Teilen Afrikas bezogen haben, und im Senegal werden sie nachhaltig produziert.“ Einige der Stücke, so stellt er fest, wurden seit Februar produziert, was die Sorgfalt und Zeit demonstriert, die in jeden Look investiert wurden. Das Ergebnis ist eine Mode, die "sehr sauber, aber mit ein bisschen Drama"“ ist. Drama ist Leben.“

Die Kollektion, die während der Women's Fashion Week vorgestellt wurde, ist auch eine weitere Konsolidierung des Vertrauens von James in die Damenmode — ein wichtiger Faktor, wenn man bedenkt, dass sich die Marke ursprünglich nur auf Herrenmode konzentrierte. „Ich wollte schon immer Damenmode machen“, gab James zu, „ich wusste, wer der James-Mann aus Tokio war. Aber wer ist die Tokyo James-Frau? „Die Antwort ergab sich natürlich im Laufe der Zeit. „Die Frau von Tokyo James ist sehr selbstbewusst. Sie weiß, was sie will und sie geht raus und holt es sich. Ich möchte, dass du dich in meinen Klamotten immer mächtig fühlst.“ Ein bedeutendes Beispiel für dieses Selbstvertrauen war ein weißes Kleid, das von der Garderobe der Mutter der Designerin inspiriert war. „Dieses Kleid ist von einem der Kleider meiner Mutter inspiriert. Sie trägt solche Sachen in der Kirche.“ Trotz seines relativ traditionellen Aussehens (das Kleid hat einen mit einem Metallreißverschluss geschlossenen Ausschnitt, von dem aus mehrere Rüschen herausragen, und die Vorderseite des Rocks ist asymmetrisch gefaltet), hat das Kleid viele Bedeutungen: "Es ist unvollkommen. Wir hätten es perfekt nähen können, aber wenn es perfekt wäre, wäre es zu einfach gewesen. Die Asymmetrie verleiht ihm Charakter.“

Bei James' kreativem Prozess geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch darum, Verbindungen und Dialoge zu fördern. Er überlegte: „Mode ist vorhersehbar. Wir müssen wieder Menschen inspirieren. So lange hielten wir uns für unantastbar. Aber wir brauchen jeden, so wie jeder uns braucht. Wir brauchen einen Dialog zwischen uns und der Öffentlichkeit, zwischen uns und den Fachleuten der Branche, zwischen uns und den Verbrauchern. Große Marken müssen mehr Risiken eingehen; sie müssen offen sein für mehr Zusammenarbeit mit den richtigen Dingen.“ James, der seit acht Staffeln in Mailand ausstellt, ist in der Welt der Schneiderei kein Unbekannter. Sein Ansatz ist jedoch alles andere als konventionell. „Mailand ist sauber, es ist Schneiderei. Wir bringen diese Schneiderei mit, aber mit etwas anderem. Die Essenz unserer Marke lautet: „Wie manipulieren wir die Schneiderei, um sie interessanter zu machen? '“ Seine Designs spiegeln die Spannung zwischen Struktur und Kreativität wider und finden immer wieder die Balance zwischen seiner Liebe zur Präzision und seinem Wunsch nach Spontanität und Individualität. Seine Kreationen kontrastieren liebevoll mit den älteren Normen der Mailänder Mode, wo, wie James es ausdrückt: „Wenn du nicht wüsstest, wer der Designer ist, könntest du jeden auf einen großen Laufsteg stellen und würdest nicht sagen können, wer wer ist.“

Während er seine Reise fortsetzt und bereits neue Fans und Unterstützer in Europa, Asien und sogar Afrika gewinnt, wo ein großer Kundenstamm auch maßgeschneiderte Dienstleistungen verlangt, konzentriert sich James weiterhin auf Expansion. Obwohl neue Ladengeschäfte geplant sind, konzentriert er sich vorerst hauptsächlich auf das Online-Wachstum, um seine Designs einem globalen Publikum zugänglich zu machen. Es ist klar, dass Tokyo James nicht nur Kleidung herstellt, sondern auch ein breiteres Gespräch über Mode, Identität und Nachhaltigkeit fördert. „Die Menschheit ist meine größte Inspiration“, sagt er und erinnert uns daran, dass hinter jedem Stich, jeder Perle und jeder Unvollkommenheit eine Geschichte steckt — eine Geschichte, die die Schönheit des Menschseins feiert.