Wir sind in die Ära der vom Essen inspirierten It-Bags eingetreten Wo Produkte nicht gegessen, sondern getragen werden.

Wenn das Meme Realität wird, wird aus einer Tomate eine Loewe-It-Bag. Es ist kein Witz, aber was vor ein paar Wochen passiert ist, als ein Nutzer ein Foto einer Tomate auf X gepostet hat, das „zu Loewe ist“. Der Kreativdirektor des spanischen Hauses, Jonathan Anderson, spielte mit und einige Tage später erschien auf seinem Profil ein Video, das eine Tüte zeigt, die einer Tomate ähnelt. Der Unsinn der sozialen Medien, könnte man sagen. Nicht unbedingt, denn ein Witz hat immer ein Körnchen Wahrheit.

Noch nie so viele vom Essen inspirierte Taschen

1997 war es Fendi, der erstmals eine vom Essen inspirierte Tasche auf den Markt brachte. Die It-Bag hieß Baguette nicht wegen ihrer Form, sondern weil sie so entworfen wurde, dass sie so entworfen wurde, dass sie unter dem Arm verstaut werden kann, wie es die Franzosen mit ihrem kostbaren Baguette tun. Fast dreißig Jahre später scheint diese Idee, sich von Lebensmitteln inspirieren zu lassen, um eine ikonische Tasche zu kreieren, ein Trend unter Marken zu sein. Zu den Pionieren gehört zweifellos Judith Leiber mit ihrer Food-Couture: Waffeln mit Pommes frites, Pfannkuchen, Milchshakes, Eiscreme, Donuts, Orangenscheiben — und vielem mehr — nicht zum Essen, sondern zum Halten, das auch dank Sex and the City berühmt wurde. In jüngerer Zeit, bei der Präsentation seiner Salon 02-Kollektion im Jahr 2021, enthüllte Bottega Veneta eine Version der Double Knot-Tasche mit 3D-Oberfläche, die von Modebegeisterten als Spaghetti-Tasche bezeichnet wird. Insbesondere Pasta mit ihren vielfältigen und fantasievollen Formen und Texturen scheint eine wichtige Inspirationsquelle für Designer zu sein. Dies ist der Fall bei dem aufstrebenden Designer Federico Cina, der Anfang 2024 seine inzwischen ausverkaufte Tortellino-Tasche auf den Markt brachte, inspiriert von einem der kulinarischen und kulturellen Erbe der Emilia-Romagna. Eine Hommage an seine Großmutter, von der er gelernt hat, sie von Hand herzustellen.

Aber da Italien nicht nur Pasta-Pizza ist, hat die französische Marke Vautrait den Burrata Bag kreiert, einen Trompe-l'œil-Tasche, bei dem das weiße Leder auf der Oberseite zu einem Knoten zusammengefasst ist und an diesen Käse erinnert, der in Paris anscheinend mehr konsumiert wird als in ganz Apulien. Der Reißverschluss in der Mitte ist jedoch kein Zugang zu einem Milchherz zum Verschlucken, sondern das Werkzeug, um wichtige Utensilien zu sichern. Ein anderes französisches Modehaus, Lemaire, entschied sich stattdessen dafür, dem ikonischsten Produkt der französischen kulinarischen Tradition zu huldigen und stellte sich eine Tasche in Form eines Croissants vor. Louis Vuitton ließ sich vor der Ankunft von Pharrell in Asien inspirieren und kreierte eine Clutch mit dem Monogramm Fortune Cookie. In seiner letzten Show spielte Olivier Rousteing von Balmain mit Details und fügte einigen seiner Taschen Trauben wie kostbare Juwelen hinzu. Ein Hinweis auf Bordeaux, die Heimatstadt des Kreativdirektors, die weltweit für ihre Weinberge berühmt ist.

Um dem Thema Obst und Gemüse treu zu bleiben, präsentierte Loewe im vergangenen März seine perlenförmige Spargeltüte in Bündelform. Die Liste hört hier nicht auf, wie der Fish Bag von Bottega Veneta, der brotförmige Beutel von Moschino oder der von Tal Maslavi entworfene Beutel, der einem gebissenen Stück Vanillekuchen ähnelt, zeigen. Ganz zu schweigen von Kreationen, die von Produktverpackungen inspiriert sind, wie der Balenciaga-Tasche, die ironisch und zynisch eine Tüte Chips nachahmt, oder der regendichte Beutel zum Schutz des eigenen Baguettes von Undercover. Hinter diesem kreativen Faden „steckt ein kommerzieller Betrieb, bei dem Spaß im Mittelpunkt steht“, so Vincent Grégoire, Direktor für Verbrauchertrends & Insights bei Nelly Rodi. „In einer Zeit, in der die Gesellschaft stark fragmentiert ist, brauchen die Verbraucher Komfort und kehren gleichzeitig zu ihren grundlegenden Anliegen zurück. In diesem Zusammenhang ist Essen sicherlich eines der Dinge, die uns wichtig sind und die uns immer repräsentieren können „, sagt Grégoire.

Gastronomie, der neue Fetisch der Mode

Angesichts der immer engeren Beziehungen zwischen Luxushäusern und der Welt der Gastronomie wirkt es reduktiv, darüber zu sprechen. „Essen und Mode, hier sind wir“, sagte Guillaume Salmon, ein historischer PR-Lifestyle in Paris, seit 17 Jahren Kommunikationschef bei Colette und jetzt die Nummer eins in seiner Agentur Tact, vor einigen Wochen gegenüber nss. Was also Gestalt annimmt, ist nicht nur ein Trend in Sachen Taschen, sondern eine globale und facettenreiche Allianz, die an die Allianz erinnert, die sich in den letzten Jahren zwischen Sport und Mode entwickelt hat. Immer mehr Marken bieten unter ihrem Namen kulinarische Erlebnisse an. Denken Sie nur an den Erfolg des Café Kitsuné, das zu einem Treffpunkt der coolen Kids von Paris geworden ist. Aber um den Gaumen ihrer anspruchsvollen Kunden zu erfreuen, arbeiten Luxushäuser auch häufig mit Köchen und Konditoren zusammen, die ebenfalls zu Social-Media-Stars geworden sind. In diesem Sinne setzt LV Dream ein Beispiel, den Kulturraum von Louis Vuitton im Herzen von Paris, der im ersten Stock die aufwändigsten und exquisitesten Köstlichkeiten des Konditors des Hôtel Cheval Blanc, Maxime Frédéric, beherbergt.

„Das Gastgewerbe ist der neue Lieblingsbereich der Mode, aber mit einem popkulturellen Ansatz! Pizzen, Croissants, Knödel usw. sind generationenübergreifende und transkulturelle Referenzen, die für jeden verständlich sind „, erklärt Vincent Grégoire von Nelly Rodi. In diesem Sinne können auch die Entscheidungen zahlreicher Marken interpretiert werden, ihren Namen mit dem von Restaurants in den begehrtesten Touristenzielen der Welt in Verbindung zu bringen. Erst vor einem Monat eröffnete Jacquemus das Restaurant La Renaissance in Saint-Tropez, dessen Design und Speisekarte für die Sommersaison neu durchdacht wurden. Ein weiteres Restaurant in der südfranzösischen Stadt, das sich im White 1921 Hotel befindet, wird seit Jahren von Louis Vuitton unter Vertrag genommen.

Einige gastronomische Realitäten stellen ihr Fachwissen dann Luxusmarken zur Verfügung, um ihre Universen auf poetische Weise zu veranschaulichen. Dies ist der Fall bei We Are Ona, dem Kochstudio, das seit 2019 Pop-up-Restaurants an den ungewöhnlichsten Orten der Welt kreiert. Zu seinen Kunden gehörten Saint Laurent, das 2022 in seinem Lifestyle-Concept-Store Rive Droite in Paris ein Abendessen zum Thema Sushi veranstaltete, und Jacquemus, Protagonist eines echten und veganen Abendessens im Château de Versailles. Laut Gründer Luca Pronzato kann „die Gastronomie ein wertvolles Instrument sein, um eine Gemeinschaft aufzubauen und zu erhalten sowie die Essenz einer Marke zu repräsentieren“. Noch nie so nah, Mode und Essen haben sich nun zusammengetan, um sich auf eine Reise zu begeben, deren Ende noch sehr weit entfernt scheint.