Eine neue PLĀS Collective-Kapsel übernimmt die Fondazione Sozzani Interview mit der Gründerin Nathalie Danten

Die Räume der Fondazione Sozzani, vom Innenhof bis zum Ausstellungsraum, der hinter einer Wand aus Metallblumen zu sehen ist, werden von den Installationen von PLāS Collective überflutet, dem Gemeinschaftsprojekt, das sich der Strickmode widmet und 2021 von der uruguayischen Designerin Nathalie Danten ins Leben gerufen wurde. Heute Abend, am 9. Mai, wird die neue Ausstellung COUNTERCULTURE eröffnet, die die Vereinigung von Praktiken und Sektoren feiert, die in der Welt der Kunst voneinander entfernt sind, indem Kollaborationen mit Realitäten außerhalb der klassischen Mode geschaffen werden. Lassen Sie uns gemeinsam mit der Gründerin die neuen Vorschläge von PLĀS entdecken, während sie uns von dem einzigartigen roten Faden erzählt, der den Hintergrund und den Einfluss der aktuellen Installationen „Deconstruct to Reconstruct“ bilden wird. Ausgangspunkt ist einer der Pullover der Marke, der als thematischer Ausgangspunkt und als kreative Inspiration dient. In der Folge haben Clinica Botanica, Fosbury Architecture, Simone Crestani und Anonima/Luci Installationen geschaffen, die von den Materialien des Pullovers selbst inspiriert sind: recyceltes Nylon, das von Anonima/Luci ausgewählt wurde, weil es die Strahlen ihrer Kreationen reflektiert, und Mohair, das von Clinica Botanica zum Weben verwendet wird die Stütze für eine Kaskade großer Pflanzenblätter und durch Simone Crestani für einen großen Kristallbaum, der an vier Mohairschnüren hängt. In Zusammenarbeit mit dem Kurator und Szenenbildner des Kollektivs Francesco Pizzorusso hat Fosbury Architecture eine Installation geschaffen, die von den Nähten des Pullovers inspiriert ist. So entstand ein echter Strickfaden, der zwischen einer Schaufensterpuppe und einer anderen gespannt wurde. Sogar das Buffet, so erwartet Danten, kopiert das Wollgewebe und spiegelt das Garn auf einigen der angebotenen Desserts wider.

„PLĀS wurde als Plattform geboren, um verschiedene kreative Realitäten zu präsentieren“, erzählt uns Danten. „Jedes Jahr kreieren wir eine Capsule-Kollektion rund um ein Konzept, und dann wählen wir verschiedene Künstler aus, um Werke zu kreieren, die seine Geschichte erzählen.“ In nur drei Jahren ist PLĀS zu einer Plattform geworden, auf der ganz unterschiedliche kreative Köpfe zusammenkommen, um sich selbst zu konfrontieren und etwas über sich selbst auszudrücken, obwohl es, wie der Gründer betont, keine Community ist. „Es ist ein wunderschönes Wort, aber ich denke, es wird zu oft verwendet“, fügt sie hinzu. „Das Wort ‚Gemeinschaft' verwässert die Dinge ein wenig, wohingegen hier starke Persönlichkeiten zum Projekt beitragen und sich gegenseitig herausfordern.“ Mit dem Untertitel „Deconstruct to Reconstruct“ zielt COUNTERCULTURE nicht darauf ab, eine Art exklusiven Club von Künstlern um seiner selbst willen zu schaffen, sondern ein komplexes kreatives Gefüge, in dem jedes Element dazu beiträgt, die Gesamtstruktur als etwas Einzigartiges zu stärken. Es überrascht nicht, dass Dantes Karriere in der Mode im Strickdesign begann.

„Anfangs ließ ich mich von Stardesignern inspirieren“, erzählt uns Danten und erinnert sich an ihre Leidenschaft für Galliano und ihre frühen Jahre bei Parsons in New York. Zwischen einem Projekt und einem anderen habe sie gelernt, wie wichtig Zusammenarbeit ist, eine Beobachtung, die sie schnell dazu veranlasste, die Idee, „es selbst zu schaffen“, aufzugeben und stattdessen PLĀS zu gründen, „einen großen Platz, einen offenen Aufruf für verschiedene Realitäten“. Wie alle unabhängigen Initiativen musste das Kollektiv hart arbeiten, um in der Branche Fuß zu fassen, aber die kontinuierliche Unterstützung von Institutionen wie der Fondazione Sozzani, die häufig Ausstellungen veranstaltet, die von Danten und ihren Kollegen organisiert werden, ist ein Beweis für seinen Erfolg. „Es ist ein Gleichgewicht zwischen kommerziell und kreativ“, sagt die Gründerin zu den Herausforderungen, vor denen sie immer noch steht, um PLĀS zu seinen vordefinierten Zielen zu führen. „Du musst weiter drängen, weil niemand kommt, um dir zu helfen, du musst stur sein: Die wahre Herausforderung besteht darin, nicht aufzugeben.“ Dank des Kollektivs langweilt sich Danten nie, aber sie erzählt uns, dass Glamour und Glitzer nichts mit ihrer Arbeit zu tun haben. „Ich würde nicht in Mode bleiben, wenn ich nicht glauben würde, dass es wirklich talentierte Leute gibt, aber es ist eine gierige Branche, sie ist hart“, fügt sie hinzu. „Es bewegt Kartons, es ruft Leute an, es ist nervig, aber es gibt einen Grund, warum die Leute weiterhin in der Branche arbeiten.“ Vom Traum, ein berühmter Designer zu werden, hin zum Aufbau eines Kollektivs, in dem alle auf dem gleichen kreativen Niveau sind, scheinen Dantes Bemühungen für PLĀS bereits Früchte getragen zu haben. Sie zeigen, dass selbst in einer egoistischen Welt wie der Mode die innovativsten Projekte nicht nur eine Handschrift tragen.