Miu Miu arbeitet mit der Künstlerin Alice Diop für die Art Basel Paris zusammen Die Marke gibt dem französischen Filmemacher einen Freibrief
Für die Ausgabe 2026 der Art Basel Paris bekräftigt das italienische Modehaus Miu Miu sein kulturelles Engagement, indem es zum dritten Mal in Folge seine offizielle Partnerschaft mit dem öffentlichen Programm der Messe erneuert. Für diese neue Ausgabe hat Miuccia Prada der französischen Filmemacherin Alice Diop einen Freibrief erteilt. Der Regisseur wird Geste de Consolation vorstellen, ein Großprojekt, das für den Palais d'Iéna konzipiert wurde, den Hauptsitz des Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrats und den ikonischen Ort für die Modenschauen der Marke.
Dieses Projekt, das als Fortsetzung ihres Kurzfilms Fragments for Venus aus dem Jahr 2025 für die Miu Miu Women's Tales-Reihe konzipiert wurde, ist der erste Ausflug der Filmemacherin in das Ausstellungswesen. Alice Diop erweitert ihre filmische Vision über den Bildschirm hinaus und verwandelt den Raum in eine erzählerische Umgebung. Die Ausstellung vereint Fotografie, Film, Skulptur, Poesie, Tanz und Musik rund um eine zentrale Frage: wie schwarze Frauen in der gesamten Kunstgeschichte repräsentiert wurden und wie zeitgenössisches Schaffen als Antwort auf einen oft fetischisierenden Blick Reparaturmaßnahmen bieten kann.
Eine immersive Reise in vier Sequenzen
Konzipiert wie eine filmische Montage, bei der sich jeder Raum wie Aufnahmen in einem Film verbindet, lädt die Szenografie die Besucher ein, sich durch vier verschiedene Atmosphären zu bewegen:
Die Reiseroute beginnt mit einem Foto der südafrikanischen Künstlerin Zanele Muholi, gefolgt von einer von Alice Diop entworfenen Videoinstallation mit zwei Leinwänden, die beunruhigende Archivbilder mit tröstenden Filmausschnitten kombiniert.
Anschließend betreten die Besucher Chambre à soi, ein warmes Wohnzimmer und eine Bibliothek in der monumentalen Betonkonstruktion des Palais d'Iéna. Dieser Raum ist auf Teppichen angeordnet, die von der Künstlerin Mary Lee Bendolph entworfen wurden, und bietet Zugang zu den grundlegenden Texten, die das Denken des Regisseurs geprägt haben. So entsteht ein Porträt einer schwarzen Denkerin des 21. Jahrhunderts.
Im Zentrum der Ausstellung öffnet sich der Raum zu einer Performance-Arena, in der Texte von Autoren wie Audre Lorde, Zadie Smith, June Jordan und Marie Ndiaye von einer wechselnden Besetzung von Performern live gelesen werden. Auf dieser Bühne finden auch eine choreografische Bearbeitung der ivorischen Künstlerin Nadia Beugré sowie musikalische Darbietungen der amerikanischen Jazzkomponistin Angel Bat Dawid zusammen mit ihrem Ensemble Sistazz of the Nitty-Gritty statt.
Die Reise endet vor Sentinel (Mami Wata), einer fast fünf Meter hohen monumentalen Bronzeskulptur der Künstlerin Simone Leigh. Dieses stille Werk, das einen westafrikanischen Wassergeist darstellt, der von einer Schlange umgeben ist, wacht als schützender Wächter über den gesamten Raum.
