La vie devient un théâtre dans la collection SS24 de Balenciaga

Dans l’univers de la mode il y a les créateurs et puis il y a les visionnaires. Demna Gvasalia, l’esprit créatif de Balenciaga, sans aucun doute fait partie de la seconde catégorie. Avec ses collections elle ne propose pas simplement des vêtements : elle crée des expériences ; et son dernier défilé SS24 n’est pas une exception. C’est un hommage à l’art de créer des vêtements comme s’ils étaient des expressions personnelles d’identité et de communauté – mais c’est surtout une sorte de journal visuel libérateur de Demna, qui au-delà d’inclure ses proches dans le casting (sa mère a ouvert le défilé, son mari Loïk Gomez l'a clôturé, et il y avait aussi des professeurs de l'académie d'Anvers, des muses personnelles, des maquilleurs, des conservateurs de musée, la directrice des relations publiques de la marque, la critique Cathy Horyn, et bien d'autres encore), mais qui a également fait du défilé une sorte d’aperçu de tous ses styles, appliqués à des tenues de toute occasion, du tapis rouge au supermarché, en incluant comme détail récurrent un ticket de train pour le trajet Paris-Genève, détail qui, selon Elias Medini, prélude au départ imminent de Demna du rôle de directeur créatif mais qui, en réalité, pourrait également indiquer le voyage mensuel que l’équipe de Balenciaga effectue à Genève, où se trouve le studio de création de la marque. Avec la spectacularisation du défilé comme si l’on se trouvait derrière les coulisses d’un théâtre, où ses amis, ses proches et ses collègues ont défilé, Demna parle de lui et de l’esthétique avec laquelle il a redonné vie à Balenciaga, suggérant au public que cette même esthétique est la somme des identités individuelles qui composent la communauté de la marque – et il ajoute aussi une part de rêve en convoquant ses muses, de même qu’Amanda Lepore et Kim Kardashian (dont la photo a été ajoutée en post-production puisqu'elle n'était pas au défilé) pour porter ses robes du soir, comme pour évoquer sa vision satirique, sombre et déformée du glamour et de la célébrité. Même la bande-son, toujours signée Loïk Gomez, avec en fond sonore la voix syncopée d'Isabelle Huppert lisant avec une grande excitation anxieuse un vieux manuel de couture

Le premier look établit immédiatement le ton, présentant Ella, la mère de Demna, portant une veste composée de trois vestes vintage différentes, déconstruites et réassemblées de manière à recréer artificiellement l'effet d'une pile de vêtements jetés ensemble en vrac - mais parfaitement portables. Pour les vestes et les manteaux, dont il existe une série surdimensionnée, presque caricaturale, un effet bidimensionnel a été appliqué qui aplatit et redresse les épaules, créant un look «power shoulder» très années 80 (cela nous a rappelé la silhouette emblématique de The Babadook, chapeau haut de forme en moins), mais sans utiliser d'épaulettes ou d'autres supports. Dans les deux cas, les grands topoï de Demna du vêtement superposé et doublé et celui du trompe-l'œil reviennent. Un autre chapitre important de son propre langage est exploré : le «normcore trompeur» des joggings, des sacs en plastique des supermarchés, des pantalons à cordon, des peignoirs et des vestes de survêtement, mais aussi des sacs de voyage artificiellement «pliés» pour avoir l'air encore plus désordonnés.

Ici, l'un des accessoires-surprise sont les clés de maison qui, transformées en pendentifs décoratifs, ornent des sacs à main détruits à la Jane Birkin et même des barrettes pour les cheveux, tandis que les passeports sont en fait des portefeuilles. Un autre aspect intéressant est l'upcycling, qui a été également étendu aux robes de soirée, allant au-delà des vestes recomposées, mais aussi à la robe de mariée finale résultant de l'union de sept robes de mariée différentes, à la veste de motard composée de plusieurs panneaux comme une mosaïque. Une fois de plus, le goût margielesque pour la récupération, la déconstruction et la reconstruction de préexistences revient. D'autres articles en cuir sont fabriqués à partir de nanocellulose fermentée, la matière LUNAFORMTM, développée expressément pour la marque. Belle allusion, en revanche, aux tops couleur chair recouverts de tatouages qui citent l'un des vêtements signature de Demna, à savoir la Tattoo Print Shirt de la SS19 de Vêtements.

Puisque la collection revient visiter, au sens métaphorique, les lieux de prédilection de Demna, ses solutions de design, son langage, il semble que l'on assiste à un retour de l'enthousiasme du designer géorgien, à une réouverture de son univers après la parenthèse plus discrète et la bonne conduite au cours des dernières saisons passées à l'écart de l'agitation médiatique. Ce retour, ou plutôt ce désir de réaffirmer sa propre poétique et son propre langage, était non seulement anticipé par l'interview vidéo du créateur que Cathy Horyn avait projetée à la Triennale de Milan il y a une quinzaine de jours, mais cela souligne aussi l’importance d’une voix authentique et indépendante dans une industrie de la mode où les départements marketing semblent parfois prendre le dessus. Si, à première vue, la collection semble «très Demna,» nous devrions peut-être nous interroger, en tant que public et en tant que critiques, sur la question toujours actuelle des designers répétitifs, de la division entre la continuité et la fatigue créative. Dans ce sens, Demna est un grand magicien, un équilibriste entre la virtuosité conceptuelle et le gadget commercial, le point de rencontre entre le génie conceptuel et le brillant vendeur - d'une certaine manière, il offre un portrait à la fois perspicace et saisissant de l’état actuel de la mode. Au cours du dernier mois de la mode, il est apparu plus clairement que jamais que le véritable attrait de la mode de créateur est comparé à celui de la mode industrielle, qui est créée à un bureau et indépendamment de toute orientation esthétique, le trait commun de tous les créateurs est l'enthousiasme qu'ils sont capables de susciter chez le public, le moment qu'ils sont capables de créer. Et Demna n'a pas seulement réussi à nous rappeler ce «moment», il est venu le chercher et nous dire qu'il est tout à lui.