Werden „Backrooms“ in den Kinos funktionieren? Eine Internet-Legende ist jetzt auf der großen Leinwand

Hollywood ist in den Hinterzimmern angekommen. Das Internet-Phänomen, das um 2019 geboren wurde, wurde von der Filmindustrie aufgegriffen, wie es manchmal schon bei Creepypasta-Geschichten (Horrorgeschichten, die in der Internetkultur wurzeln, wie Slender Man, der 2018 verfilmt wurde) der Fall war, und befreite es von dem Schmutz und der analogen Qualität, die jene Grenzräume definierten, in denen man sich verlieren konnte, deren größter Vertreter zu dieser Zeit der damals siebzehnjährige Kane Parsons war. Nachdem der junge YouTuber 2022 eine Reihe von Videos auf seinem YouTube-Kanal veröffentlicht hatte, erreichte er Millionen von Menschen und generierte, angefangen mit dem allerersten Bild eines gelben Raums mit Teppichböden, eine Geschichte, für die er zum wichtigsten Bezugspunkt wurde.

Eine echte digitale Erzählung, die aus kurzen Videos besteht, die so angeordnet sind, dass sie ein umfassenderes und erschreckendes Bild ergeben. Sich in diesen unheimlichen Räumen verirren, in denen man noch nie war und sich doch irgendwie vertraut fühlt, Räume, die sich jetzt Produktionen wie A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster von James Wan und 21 Laps Entertainment von Shawn Levy angeeignet haben. Die beiden letztgenannten, Wan und Levy, sind Vertreter einer bestimmten Art von Kino, das auf Massenunterhaltung ausgerichtet ist, ob nun horrororientiert (Saw, Insidious, The Conjuring) oder Fantastisch/Science-Fiction (Stranger Things), sie investierten in eine kulturelle Bewegung, die vom Internet bis zur Verfilmung unweigerlich einige ihrer ursprünglichen Koordinaten verlieren musste, um neue zu generieren, selbst mit einem relativ begrenzten Budget von rund 10 Millionen $.

Eine Nische leeren

Zu all den Änderungen gehört in erster Linie die Verschiebung des Mediums selbst, wodurch das Projekt vom Bildschirm eines Telefons oder Computers auf den viel größeren Bildschirm eines Kinos verlagert wird. Zweitens gibt es die instinktive Intimität, die entsteht, wenn man durch die Tiefen des Internets wandert, etwas, das das Erlebnis der Zuschauer tief geprägt hat, die sich in den Hinterzimmern des Internets wirklich verirrt haben, im Gegensatz zu der polierten Version, die jetzt für das Kino vorgeschlagen wird.

Der Film behält zwar die Kernidee bei, durch Orte zu wandern, die zwischen Realität und Unbekanntem schweben, aber seine rastlose und beunruhigende Dimension wurde durch die Möglichkeit ersetzt, ein möglichst breites Publikum zu erreichen. Der Akt, eine Nische zu leeren und sie in Material für ein Massenpublikum umzuwandeln, ist nicht von Natur aus negativ, insbesondere angesichts der Möglichkeiten, die sich aus der Adaption emblematischer Medienphänomene ergeben, aber gleichzeitig ist es entmutigend zu sehen, wie ihnen die Essenz genommen wird, die sie einzigartig, wiedererkennbar und grundlegend für die Entstehung neuer Formen des Geschichtenerzählens gemacht hat, insbesondere in Bezug auf ein Medium wie das Internet und seine Legenden.

Der Spielfilm Backrooms unter der Regie von Kane Parsons ist daher eine überarbeitete und neu erfundene Version seiner webbasierten Arbeit, adaptiert, um ein Publikum anzusprechen, das weniger in die Geheimnisse der endlosen Räume des Internets eingetaucht ist und mehr daran interessiert ist, einen Abend voller Horror an einem Ort zu verbringen, über den es sehr wenig weiß, weshalb es am Ende möglicherweise sowohl Angst als auch fasziniert davon haben könnte. Es ist das Hinterzimmer-Erlebnis für diejenigen, die nie wirklich in den Hinterzimmern des Internets gelebt haben oder nur sehr wenig über sie wussten, komplett mit einer Art Neuinterpretation der Überlieferung, die Parsons ursprünglich um sein Videoportfolio zu diesem Thema herum aufgebaut hatte, vielleicht noch einmal von Grund auf neu aufgreifen oder sich ihr einfach aus einem anderen Blickwinkel nähern. Die Frage bleibt offen, insbesondere angesichts der offensichtlichen Möglichkeit, die das Drehbuch für eine zukünftige Fortsetzung und die Erweiterung der Franchise bietet.

Eine Verallgemeinerung eines im Internet geborenen Mythos, der sich an den filmischen Container anpassen muss, der bereits in Bezug auf die Perspektive verändert wurde und im Gegensatz zu den YouTube-Videos, bei denen ausschließlich Digitalkameras als Aufnahmetools verwendet wurden, jetzt mit hochauflösenden Bildern abwechselt und folglich einen Verlust an Suggestion bedeutet. Dies wird noch deutlicher, wenn die Geschichte versucht, Erklärungen zu liefern, die mit vielversprechenden Absichten beginnen, sich aber schließlich verlieren, genauso wie es die Charaktere in den endlosen Räumen neben einem alten Möbelhaus tun, nicht weit von der HobbyTown-Kette entfernt, wo angeblich das erste Hinterzimmerfoto aufgenommen wurde, bevor es online hochgeladen wurde und das Phänomen zur Welt brachte.

Eine gut konstruierte narrative Architektur

Gleichzeitig muss man sagen, dass Parsons in Bezug auf das Schreiben einen Schritt zurücktritt und das Drehbuch Will Soodik anvertraut, der geschickt die erzählerischen Umgebungsräume und die Wahrnehmung mit den Berufen der Figuren von Chiwetel Ejiofor und Renate Reinsve verbindet. Er ist ein frustrierter Architekt, sie eine Psychologin mit einer traumatischen Vergangenheit, und die den Protagonisten zugewiesenen Berufe eignen sich vielleicht am besten für den Bau von Hinterzimmern, die Grundrisse des Geistes darstellen, in denen man gefangen bleiben kann. Der Mann entdeckt sie durch die Noclip-Technik, die Fähigkeit, Oberflächen und sogar das Gewebe der Realität selbst zu durchdringen, völlig zufällig.

Wiederkehrende Muster, die wir konstruieren und in denen wir gefangen bleiben, erzeugen Resonanzen in den Hinterzimmern des Films, die zu Räumen werden, die eher psychisch sind als zu einer anderen Welt gehören. Es ist eine intelligente Intuition, die der Legende jedoch etwas ihre Aura nimmt und sie auf einem konventionelleren Gebiet verankert, verglichen mit der Art und Weise, wie sich diese „Räume im Hintergrund“ zuvor abheben konnten, sowohl in Bezug auf das Internet, aus dem sie stammen, als auch in Bezug auf bestimmte audiovisuelle Werke, die von ihnen inspiriert wurden, wie der Film Skinamarink oder die Serie Severance.

Keine Banalisierung des Konzepts, sondern sicherlich eine Art, Räumen, die sich ihrer Natur nach einer Richtung widersetzen, eine Richtung aufzuzwingen. Orte, an denen Orientierung existiert, aber nur, um verloren zu gehen. Eine filmische Adaption, die vielleicht unweigerlich durch den größeren Umfang des Theatererlebnisses bedingt ist und etwas, das sich in den versteckten Ecken des Internets weitaus erstickender und klaustrophobischer anfühlt, eine größere Breite verleiht. Ein Experiment, das sowohl in der Handwerkskunst als auch in seiner Erzählung Echos durchlebt, Echos, die jetzt das Kino erreicht haben. Doch ihre wahre Natur gehört immer noch zu jenen verborgenen Orten, zu jenen Räumen, die wir zu kennen und doch nicht beschreiben können; Orte, die dieses Mal nicht einfach durch das Betreten eines Kinos erreicht werden können, sondern nichts weiter erfordern als ihren unvermeidlichen Noclip.