„Amarga Navidad“ ist eine Drehbuchstunde von Pedro Almodóvar Der Film wurde im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vorgestellt und ist jetzt in den Kinos zu sehen

Ein gutes Ende macht keinen guten Film aus. Aber was wäre, wenn das Ende der Film selbst wäre? Die Einladung, die wir mit Amarga Navidad, Pedro Almodóvars jüngstem Titel, der bei den Filmfestspielen von Cannes antritt, aussprechen, lautet, bis zum Ende des Films bequem sitzen zu bleiben, auch wenn es unterwegs etwas verwirrend wird.

Mehrere erzählerische Ebenen: Eine Figur, die einen Film über eine Figur schreibt, die wiederum einen über eine weitere Figur schreiben möchte, in einem Prozess ständigen und sich wiederholenden Schreibens, das ausschließlich und ausschließlich aus der Realität schöpft. Um es klar zu sagen: Es ist die Realität desjenigen, der innerhalb seiner spezifischen Handlung schreibt, die jedoch eine Kettenreaktion auslöst, die die Ereignisse jeder Erzählung beeinflusst und den Verlauf jedes einzelnen Handlungsbogens prägt.

Um diesen Fluss zu durchbrechen, müsste man direkt zu Almodóvar selbst zurückkehren: ein kreativer Dominoeffekt, bei dem jedes Stück das nächste beeinflusst und bei dem die letzte Sequenz irgendwie direkt zum Autor zurückführt, wobei der Regisseur, gespielt von Leonardo Sbaraglia, für ihn einspringt. Dennoch wird die Figur von Raúl letztlich vom Willen des spanischen Regisseurs bestimmt, der allwissend über den Ereignissen und den Protagonisten steht.

Leben, Fiktion und das Recht, eine Geschichte zu erzählen

Was Amarga Navidad tut, mit einer verschwommenen Grenze zwischen dem wirklichen Leben und der Fiktion, die einige der Charaktere wütend macht, wird perfekt in dem internationalen Titel zusammengefasst, der für den Film ausgewählt wurde: Autofiction. Durch ein Netz von Geschichten, von denen jede etwas von der anderen widerspiegelt, hinterfragt die Arbeit, ob Kunst das Recht hat, das Leben der Menschen für ihre eigenen Zwecke zu vampirisieren oder nicht.

Nach den Beschwerden mehrerer Protagonisten, die dagegen protestieren, dass ihre eigenen persönlichen Erfahrungen oder die von Menschen in ihrer Umgebung gestohlen wurden, geht der Film jedoch noch weiter. Es lädt das Publikum ein, darüber nachzudenken, wie mächtig ein Stift auf einer leeren Seite oder ein Kameraobjektiv wirklich ist. Es zeigt, wie zwei Objekte, die harmlos sind, wenn sie inaktiv sind, die Kraft haben, einen Schalter innerhalb des Lesers oder Betrachters umzulegen, wodurch oft etwas angezapft wird, das direkt zu uns spricht.

Wie sehr erkennen wir uns selbst in einem Kunstwerk wieder? Und wie fühlt es sich an wie eine Verletzung der Privatsphäre, wenn ein Ereignis, das wir oder jemand anderes erlebt haben, in einem fiktiven Stück zum Leben erweckt wird? Während des gesamten Films erkennen die Charaktere Ereignisse und Menschen, von denen sich andere inspirieren ließen. Warum also, wenn eine Figur in ihrer fiktiven Neuinterpretation völlig anders ist, finden es manche falsch, ihre Geschichte zu nehmen und zu verwenden, auch wenn sie nur als Inspiration dient?

Das Drehbuch als Rückblick auf das Leben

In einem filmischen Stil, der an Pedro Almodóvars jüngste Arbeit erinnert — in der Amarga Navidad eine direkte Linie mit Schmerz und Herrlichkeit teilt, für die Antonio Banderas 2019 die Goldene Palme gewonnen wurde —, relativiert der Regisseur die Kunst seines Lebens: was getan wurde und was nicht, und sogar, was es bedeutet, ein Autor zu sein, der eine bewundernswerte Karriere hinter sich hat, und wie sehr man sich wirklich auf Prestige verlassen kann.

Auf diesem künstlerischen Spielplatz ist Amarga Navidad auch eine Meisterklasse für Drehbuchschreiben: Darin geht es darum, wo sich die Fehler und Vorzüge eines Werkes verbergen, wie man mit Charakteren umgeht und wie es ein wesentlicher Bestandteil eines Drehbuchs ist, alles zusammenzufügen, wobei keiner der Spieler zurückgelassen wird, sodass jeder einen würdevollen Erzählbogen bekommt. Für Almodóvar ist das Leben Fiktion und Fiktion ist Leben, denn so hat er sein Kino immer gelebt.

Wenn das Ende zum Film wird

Seine Arbeit wiederum hat sich an diese Erforschung der Natur des filmischen Mediums und der Werkzeuge, die es verwendet (in diesem Fall das Schreiben), angepasst. Daran erinnert der Film, aus dem Raúls Charakter hervorgeht: Michael Powells Peeping Tom, eine der bedeutendsten theoretischen Arbeiten über die Einbettung der Linse in die Haut und Knochen der Realität.

Also nein, ein gutes Ende macht keinen guten Film aus, aber das Ende von Amarga Navidad ist der Film. Es erklärt es Ihnen unmissverständlich und sagt Ihnen, was funktioniert hat, was nicht und wie es von hier aus weitergehen könnte. Es ist derzeit der schönste Epilog des Jahres und vielleicht der gesamten Karriere von Pedro Almodóvar.