Niemand führt Regie bei Schauspielern wie Marco Bellocchio und „Portobello“ beweist es erneut. Die Serie über den Fall Enzo Tortora wird am 20. Februar auf HBO Max Italien uraufgeführt

Über Portobello, die zweite Serie von Meister Marco Bellocchio nach Esterno Notte im Jahr 2022, könnte man so vieles sagen. Zum Beispiel die Aktualität der Veröffentlichung der Sendung am 20. Februar auf HBO Max Italy, die fast zeitgleich mit einem Referendum zusammenfällt, das das nächste Kapitel der italienischen Legislaturperiode bestimmen wird. Oder Bellocchios Fähigkeit, reale Ereignisse erneut aufzugreifen und die epische Dimension herauszuarbeiten, die ihrem Drama innewohnt, und sie in außergewöhnliche Fälle eines scheinbar gewöhnlichen Lebens zu verwandeln.

Die stets akribische Rekonstruktion, die jedoch jedes Mal exquisit filmisch ist (ja, sogar in einer Serie — und ja, wir sprechen von einer Serie, nicht von einem Film), scheint Charaktere, die wirklich existierten, unwirklich erscheinen zu lassen, als wären sie aus der großen Literatur hervorgegangen, obwohl sie in Wahrheit einfach Menschen waren. Oder auch die Art und Weise, wie es uns mit dem Little Italy konfrontiert, das wir einmal waren und geworden sind, immer mit einem Hauch von Genuss, aber gleichzeitig mit ernüchternder Ehrlichkeit.

Die Identität des Schauspielers hinter der Maske vergessen

Was bei der Betrachtung der Serie über Enzo Tortora, die den Titel Portobello aus dem Fernsehprogramm trägt, das von dem zukünftigen Mitglied der Radikalen Partei moderiert wird, dem die Zugehörigkeit zur Nuova Camorra Organizzata vorgeworfen wird, am meisten überrascht, ist die Eins-zu-Eins-Verkörperung jedes Darstellers in den Rollen der realen historischen Figuren, die durch ihre Auftritte wieder zum Leben erweckt wurden. Genau wie bei Esterno Notte wird Geschichte nicht reproduziert, sondern scheint sich mühelos vor unseren Augen zu entfalten, als ob sie in diesem Moment geschehen würde. Als ob wir zusehen würden, wie es auf dem Bildschirm Gestalt annimmt und nur Echos aus der Vergangenheit empfangen, die gelegentlich zurückkehren, um uns daran zu erinnern, dass das, was wir erleben, zu unserem kollektiven Gedächtnis gehört — eines, das in diesem Land Gefahr läuft, zu leichtsinnig und zu kurz zu sein.

Fabrizio Gifuni, der das Gewicht trägt, eine Figur wie Tortora zu verkörpern, verschwindet allmählich und lässt nur den Fernsehmoderator vor unseren Augen zurück, was uns die Identität des Schauspielers hinter der Maske vergessen lässt. Er geht noch einen Schritt weiter, wenn er die Rolle so sublimiert, dass er nicht nur der Mann wird, sondern auch die Prinzipien, die er letztendlich verkörpert: Würde, das Streben nach Gerechtigkeit, die Weigerung, von seiner Position abzuweichen, niemals bereit zu sein, Schnäppchen zu machen, nur um eine mildere Strafe zu erhalten oder das Urteil (und das Ego) der Männer zu mildern, die ihn beurteilen sollten.

Er zeigt, wie die ultimative Definition eines Sündenbocks aussieht, wie ein Individuum oft zum Vorbild für viele andere wird, wie Enzo Tortora zur offenen Tür für einen Staat wurde, der nicht glauben konnte, dass er so viele Informanten sprechen hörte und sah, wie endlich so viel „Gerechtigkeit“ angewendet wurde. Aber auf wessen Kosten? Und um was zu lösen? Der Fall Tortora hat bewiesen, dass auch in einem Gerichtssaal Eigeninteresse herrschen kann und dass dies nicht unbedingt mit der Enthüllung der Wahrheit zusammenfällt.

Portraits von Little Italy

Und während Gifuni in der Verzweiflung eines geplagten, aber nie besiegten Mannes versinkt, inszeniert die Nebendarsteller einen Zirkus von Akrobaten und Betrügern, der von einer Reihe von Talenten großartig dargestellt wird, die selbst den Zuschauer in Erstaunen versetzen können. Das Publikum sieht sich immer wieder gezwungen, sich daran zu erinnern, dass es sich bei dem, was es sieht, nicht um eine Shakespeare-Tragödie handelt, deren Intrigen ebenso bewundernswert sind wie die unwahrscheinlichen Züge ihrer Charaktere, angeführt von einem Lino Musella in der Rolle eines Giovanni Pandico, der so beeindruckend ist, dass er an der Grenze zwischen realer Person und Neuinterpretation zu schweben scheint.

Brillant geschrieben und gleichermaßen verkörpert, steht der Schauspieler der Person — und vor allem den Tugenden, für die Enzo Tortora in der Serie steht — in nichts nach. Er ist betrügerisch, manipulativ, anrüchig. Er ist auch paranoid und schizophren — eine Diagnose, die von dem Gericht, das mit der Beurteilung des Gastgebers beauftragt ist, viel zu leicht genommen wird, da er neidisch auf den Status einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens ist, die weitaus beliebter ist als der Staat selbst.

Und wie Meister Bellocchio weiß, wie es geht, schafft er es, auch wenn bestimmte Interpreten wenig Zeit auf der Leinwand haben, sie unvergesslich zu machen. Alessandro Preziosi demonstriert die Kunst der Schauspielerei, mit dem süßigkeitenfressenden Tick seines Giorgio Fontana, in den er all die Ungewissheit und doch das Gefühl der Überlegenheit gießt, das der Ermittlungsrichter für ihn empfand.

Romana Maggiora Vergano trägt in ihren Augen den Funken, den wir in diesen ersten Jahren ihrer Karriere zu erkennen beginnen, durchdrungen von beispielloser Reife und Zärtlichkeit, als sie neben einem Mann steht, der viel älter ist als sie, aber tief geliebt wird. Und dann ist da noch Fausto Russo Alesi, der für Bellocchio bereits in Rapito ein trauernder Vater und vor allem ein unvergesslicher Francesco Cossiga in der wohl schönsten Episode von Esterno Notte gewesen war.

Was Sie von Portobello erwarten können

Das ist also die Realität von Portobello. Wenn der Zuschauer erschüttert ist, wenn er sich fragt, wie so etwas passieren konnte, und sich gezwungen fühlt, dafür zu sorgen, dass so etwas nie wieder passiert, ist das auch dem Können all der großartigen Darsteller der Serie zu verdanken, die das Publikum so tief betroffen fühlen lassen. Und es bestätigt, was wir schon lange verstanden hatten: Marco Bellocchio ist nicht nur einer der größten italienischen Regisseure, die unser Kino je gekannt hat, sondern es gibt einfach niemanden, der Schauspieler so inszenieren kann wie er.