Alles falsch an „In der Hand von Dante“ Eine All-Star-Besetzung, die für einen der enttäuschendsten Filme von Venice82 verschwendet wurde

In the Hand of Dante ist nicht nur einer der schlechtesten Filme von Venice 82, sondern auch einer der schlechtesten Filme des Jahres. Man könnte sogar sagen, dass es zu den am wenigsten erfolgreichen Werken in der Karriere seiner Schauspieler und seines Regisseurs Julian Schnabel gehört. Zu glauben, dass der Titel im Mittelpunkt eines kleinen Skandals stand, durchgesickert und online verfügbar gemacht wurde. Eine ernsthafte Peinlichkeit für Spielfilme, die auf Festivals ab einem bestimmten Niveau uraufgeführt werden sollten und die sich herausstellte, dass sie nicht aus Unfug oder Rache hochgeladen wurden, sondern einfach aufgrund eines Fehlers eines der am Projekt beteiligten Unternehmen, das es auf Vimeo nicht auf privat gesetzt, sondern auf die Option „öffentlich“ geklickt hat. In the Hand of Dante ist ein lauter Schlag nach dem Erfolg eines Films, der sowohl bei den Filmfestspielen in Venedig, wo er 2018 präsentiert wurde, als auch von einem breiten Publikum geliebt wurde: At Eternity's Gate, der die Geschichte von Vincent Van Gogh erzählte und in dem Willem Dafoe ein Ohr verlor und für seinen Auftritt die renommierte Coppa Volpi gewann.

Es muss gesagt werden, dass der Sturz umso katastrophaler sein kann, je ehrgeiziger das Ziel ist. Das Problem bei In the Hand of Dante ist, dass das Projekt von Anfang an geknarrt hat, auch wenn eine solche Starbesetzung auf den ersten Blick auf eine Autorenarbeit mit Mainstream-Ambitionen schließen lassen könnte. So sehr, dass selbst Oscar Isaac, wenn er akzeptiert, riskiert, am schlechtesten Film seiner Karriere teilgenommen zu haben. Sicherlich die mit seiner schwächsten Leistung, komplett mit dramatischen Ausbrüchen in italienischen Monologen, die sich auf die Worte von Dante Alighieri berufen, eine Aufführung, die fast vergessen lässt, ihn gerade in einem nicht überwältigenden, aber sicherlich lobenswerten Werk gesehen zu haben, dank seiner Besetzung, Guillermo Del Toros Frankenstein, das ebenfalls in derselben Ausgabe des Festivals gezeigt wurde.

Für Gerard Butler und Gal Gadot gab es kaum Zweifel. Als Schauspieler nie brillant und gefangen in der verschachtelten Struktur einer Geschichte, die sich in der Zeit hin und her bewegt, unterstreicht der Film all die Anstrengungen, die sie unternehmen, um ernst und intensiv zu wirken, mit einer nervigen und übertriebenen Charakterisierung ihrer Rollen. Insbesondere der schottische Schauspieler, der unbedingt einer dieser charmanten Gangster werden will, die für ihr Fehlverhalten bewundert werden, harte Männer, die in der Privatsphäre ihres Hauses BHs tragen, wirkt so falsch wie das Toupet auf seinem Kopf, während er in Tiraden voller Vulgaritäten und überflüssiger Reden gerät. Die Tatsache, dass sowohl Butler als auch Gadot nicht an den Festspielen in Venedig teilnahmen, war auf die Bitte zurückzuführen, dass die Veranstaltung aus Protest gegen den von der israelischen Regierung in Gaza begangenen Genozid die Anwesenheit der Zionisten boykottieren sollte. Aber es wäre auch dann nicht fehl am Platz gewesen, wenn ihre Abwesenheit von der Peinlichkeit diktiert worden wäre, den Film bei seiner Premiere außerhalb des Wettbewerbs zu präsentieren. Man könnte auch sagen, dass es auf einer so prestigeträchtigen Bühne im Vergleich zu den vielen wertvollen Titeln, die während der Festivaltage vergeben wurden, schwierig gewesen wäre, ein solches Werk zu rechtfertigen.

Nicht dass ihre Kollegen besser wären, vom „Sizilianer“ Jason Momoa bis Sabrina Impacciatore. Schnabel selbst, mehr als seine Regie, die immer noch einen gewissen Geschmack zeigt, wenn auch pompös und prätentiös, zeichnet sich durch die Verwirrung und Eitelkeit eines Drehbuchs aus, das ständig das Wasser einer Geschichte bewegt, in der die Schaffensperiode des italienischen Dichters mit der Gegenwart des von Isaac gespielten Protagonisten verflochten ist, zusammen mit Zeitsprüngen, die mit seinem Privatleben verbunden sind. Das Ergebnis ist ein Überfallfilm über den Diebstahl des Manuskripts der Göttlichen Komödie, der auch ein historisches Drama und ein sentimentaler Film ist, in dem Dantes Worte durch die Charaktere widerhallen und lebendig werden sollen.

In Wirklichkeit ist es nichts als Respektlosigkeit gegenüber einem göttlichen Werk der italienischen und Weltliteratur. Ein viel zu tiefer Fall, „wie eine Leiche fällt“, um die Seiten des Infernos zu zitieren, aus dem es kein Zurück mehr gibt, um die Sterne wiederzusehen. Mit nur einer geretteten Seele, die Zugang zum Paradies erhalten könnte: Martin Scorsese als Mentor, Isaiah in einem Cameo-Auftritt, gekleidet wie Merlin, aber mit so viel Geschick, dass er das umgebende Chaos für einen Moment außer Kraft setzt und man sich fragt, warum der Regisseur sich in der Vergangenheit nie dafür entschieden hat, häufiger eine Schauspielkarriere zu verfolgen.