„Holland“ und die Ästhetik der US-Vororte im Kino Da der Film mit Nicole Kidman auf Prime Video veröffentlicht wird, erinnert das daran, dass nicht alles Gold ist, was glänzt

In Filmen wie Holland ist die Prämisse, mit der der Zuschauer beginnt, dass nichts so ist, wie es scheint. Unter der Fassade des Komforts und der Ruhe der Stadt muss sich zwangsläufig ein Geheimnis verbergen, das dann die Grundlage für die Intrige der Geschichte bildet und letztendlich den Glauben und das Sicherheitsgefühl der Protagonisten erschüttert, während sie langsam aus ihrer eigenen Täuschung herauskommen. Der von Mimi Cave geschriebene und inszenierte Film, der nach seinem Debüt im Jahr 2022 mit Fresh zu Prime Video zurückkehrt, hat jedoch etwas Ungewöhnliches: Seine Auflösung betrifft nicht den Ort, der dem Film seinen Titel gibt, sondern die persönliche Sphäre des Protagonisten. Wenn man mit solchen Operationen konfrontiert wird, bricht normalerweise das gesamte Kartenhaus zusammen und es wird ein Backstage voller Skandale und Geheimnisse enthüllt. Diesmal ist es jedoch einfach die Existenz von Nancy, gespielt von Nicole Kidman, die auseinanderfällt und die idyllische Aura von Holland, Michigan, intakt lässt. Eine Lösung, die das, was uns das Kino oft lehrt, auf den Kopf stellt: die Notwendigkeit, nicht nur auf das Privatleben der Hauptfiguren, sondern auch auf ihre Umgebung zu achten. Normalerweise ist es eine Maske, die von einer ganzen Stadt, einer Stadt, einem Dorf oder auch nur einem Viertel getragen wird und hinter der sich stille Dynamiken verbergen, die den (extra) normalen Alltag ihrer Bewohner beeinflussen. Es ist daher faszinierend zu sehen, wohin Mimi Caves Holland führt, trotz eines letzten Debakels, das nicht auf die Missachtung der Regeln des Genres zurückzuführen ist, sondern auf ein stockendes Tempo, das dem Zuschauer nicht hilft. Nicole Kidman war eine passende Wahl für die Rolle der Protagonistin — sie hat in unwahrscheinlichen Städten und Gesellschaften gelebt, in denen mehrmals auf der großen Leinwand Regeln auferlegt wurden, von der tadellosen Welt von The Stepford Wives bis hin zur Klaustrophobie des Autors von Lars Von Triers Dogville.

Der erste Titel ist ein Remake der Verfilmung The Stepford Wives von 1975, die auf dem gleichnamigen Roman von Ira Levin basiert und 2004 von Frank Oz inszeniert wurde. Kidman spielt Joanna, eine TV-Managerin und Produzentin, die einer Gefahr entkommt, die sie dazu bringt, nach Stepford, Connecticut, zu ziehen, wo sie bald merkt, dass alle Frauen der Stadt fast identisch sind. In Dogville ist die Situation nicht so bezaubernd. Obwohl es ein grundlegendes und beunruhigendes Rätsel gibt, ist das Gefühl der Gefahr sofort offensichtlicher, da die Gewalt nach einer anfänglichen Phase der Halbstille deutlich zutage tritt. Aber es ist das Konzept des geschlossenen Kreislaufs, das eine Art von Film auszeichnet, der den Protagonisten in die Falle locken soll und das Publikum auf eine Flucht hoffen lässt. Eine beruhigende Umgebung, in der nach und nach die Zeichen auftauchen. Dieselbe Täuschung, die Wanda Maximoff in der Disney-Serie WandaVision geschaffen hat, außer dass der Trick in diesem Fall in erster Linie für sie selbst bestimmt war.

Manchmal besteht die Entscheidung, diese Umgebungen einzurichten, einfach darin, einen starken Kontrast zu den Themen oder Erzählungen der Filme zu schaffen. In anderen Fällen geht es darum, Probleme an die Oberfläche zu bringen, die wir allzu oft unter uns schwelen lassen, nur um später zu explodieren. Zu den emblematischen Fällen von Kleinstädten oder berühmten amerikanischen Vororten, die als Kulisse für dunkle Geschichten dienen, gehört Blue Velvet, das mit dem ikonischen weißen Lattenzaun und roten Rosen beginnt, Symbolen für den Frieden und die Ruhe einer amerikanischen Realität, die in Wahrheit nur die Fäulnis einer Geschichte maskiert, die David Lynch durch Sex, Gewalt und Nachtclubs enträtselt — ähnlich wie die Restaurants und Apfelkuchen von Twin Peaks. Auf metaphorischer Ebene ist der jüngste Fall Don't Worry Darling, der mit The Stepford Wives mit Nicole Kidman verglichen wurde. Diesmal spielt Florence Pugh in den 1950er Jahren die Hauptrolle und spielt die typische Ehefrau und Hausfrau — eine Ära, die häufig für solche Erzählungen gewählt wird.

Gefangen in einer Routine, die zu knacken beginnt, entwirft Regisseurin Olivia Wilde nach einem Drehbuch von Katie Silberman ein Mysterium um die Protagonistin Alice/Florence Pugh, das Missbrauch und Nötigung verbirgt. Eine Gefangenschaft, in der der Kampf für die Gleichstellung der Geschlechter vollständig ausgelöscht wird und die die Figur zurückerobern muss, betäubt und plötzlich wieder ins wirkliche Leben geworfen wird, wobei sie erkennt, dass alles, was sie erlebt, eine sexistische und frauenfeindliche Farce ist. In Don't Worry Darling wird die Gefangenschaft von anderen verhängt, während im Fall von The Village von M. Night Shyamalan die Gemeinde selbst Maßnahmen ergriffen hat, um sich selbst zu schützen, was einige Einwohner dazu veranlasst, sich zu fragen, was in ihrer isolierten und pastoralen Enklave real ist oder nicht. Es ist sicherlich eine Täuschung, besonders für die Protagonistin Ivy Walker (Bryce Dallas Howard), aber es ist auch die Wahl eines alternativen Lebens — eines, an dem vielleicht nicht jeder teilhaben will.

Wenn man einen Titel finden würde, der Mimi Caves Holland am nächsten kommt, wäre es George Clooneys Suburbicon, 2017 veröffentlicht und von Joel und Ethan Coen geschrieben, mit Matt Damon und Julianne Moore in den Hauptrollen. In dem Film mit Nicole Kidman wird enthüllt, dass das Leben der Protagonistin eigentlich ziemlich glücklich ist, wäre da nicht das unaussprechliche Geheimnis ihres Mannes (gespielt von Matthew Macfadyen), wobei die Stadt letztlich ein Ort des Friedens ist, an dem jedoch unklar ist, was real ist oder nicht. Das gleiche passiert in Suburbicon. Es ist immer noch offensichtlich, dass die Freundlichkeit und übertriebene Geselligkeit des amerikanischen Vororts unbedingt eine Verzerrung verbergen muss — dieselbe, die Tim Burton durch die Präsenz seiner Edward Scissorhands in der amerikanischen Vorstadt der 1970er Jahre sichtbar gemacht hat. In Clooneys Film verwandelt sich Damons Alltagsmensch in einen Vater, der alles tun würde, um seine Familie zu schützen, vor allem aber seine eigenen Interessen. Während der Film eine stillschweigende und schleichende Fremdenfeindlichkeit als Grundlage seiner Geschichte darstellt, sehen wir, wie der Protagonist Gardner Lodge/Matt Damon zu seinem eigenen Vorteil handelt und die Fäden einer von Hitchcock inspirierten Erzählung zieht. Der Punkt bleibt derselbe: Vertraue niemals dem, was perfekt zu sein scheint. Darunter könnte eine Verschwörung — oder sogar ein Mord — lauern.