Es gibt immer mehr Remakes japanischer Anime Projekte, die den Erfolg von Streaming-Plattformen garantieren

Die Unterhaltungsindustrie setzt seit langem auf Remakes, die Produktionsfirmen eine sichere Einnahmequelle garantieren und die Möglichkeit bieten, bestimmte Geschichten zu überarbeiten, damit sie nicht in der Zeit stecken bleiben oder, schlimmer noch, vom Publikum vergessen werden. Sich auf bereits bekannte Handlungen und Charaktere zu verlassen, bietet einen doppelten Vorteil: Erstens muss man sich nicht auf den komplexen Prozess der Erstellung eines völlig neuen Drehbuchs einlassen; zweitens ermöglicht es, den Nostalgie-Effekt der Fans zu nutzen. Einer der Kulturbereiche, der die Effektivität von Remakes am besten verstanden hat, ist der japanische Anime, in dem die Nachfrage nach neuen Inhalten dank Streaming-Plattformen rasant gestiegen ist. Anime sind nicht nur Teil der kollektiven Vorstellungskraft ganzer Generationen, sondern „sind auch zu einem wesentlichen Element in den Katalogen von Streaming-Diensten geworden“, schreibt das Magazin MoviePlayer.it, da sie überraschend viele Zuschauer anziehen und die Abonnementzahlen erhöhen. Folglich sind Remakes häufiger geworden. Und selbst wenn es sich nicht um regelrechte Remakes handelt, neigen viele Serien dazu, bereits in der Vergangenheit erforschte Erzählmuster zu überdenken, die sich aus irgendeinem Grund als erfolgreich erwiesen haben. „Es ist unbestreitbar, dass in jeder Staffel Dutzende von Titeln veröffentlicht werden, die lediglich bewährte Formeln wiederverwenden, die immer wieder gesehen wurden. Dieselben Handlungen, dieselben Situationen, dieselben Charaktertypen“, hatte Anime-Expertin Cristina Bignante bereits 2017 auf Fumettologica geschrieben.

Neben wirtschaftlichen Beweggründen werden Remakes in einigen Fällen auch mit der Absicht erstellt, dem Publikum eine originalgetreuere Adaption des Originalwerks zu bieten, aus dem sie stammen. Allerdings sehen nicht alle Fans neue Versionen von inhärent ikonischen Anime positiv. Einige Fans empfinden Remakes als eine Form von Verrat und bezeichnen sie als bloße kommerzielle Operationen. Obwohl nur eine Minderheit der Fans diese Debatte anheizt, wird diese Form der Meinungsverschiedenheit in der Branche tief empfunden und berücksichtigt. Wie Bignante argumentiert, ist es manchmal wertvoll, dass ein Teil des Publikums (auch wenn es klein ist) ein bestimmtes Remake nicht begeistert begrüßt — dieses Phänomen hilft oft dabei, Veröffentlichungen kritisch zu betrachten: „Ich würde niemals jemandem vorwerfen, Kino oder Literatur nicht zu lieben, nur weil er nicht alle Filme schätzt, die in die Kinos kommen, oder alle Romane, die die Bestsellerlisten anführen; warum sollte es also bei Anime anders sein?“

Der Anime, mit dem alles begann

Japanischer Anime wurde lange Zeit für ganz bestimmte Zielgruppen entwickelt. Ab den 1980er Jahren sprachen diese Produktionen jedoch ein breiteres Publikum an, auch westliche Zuschauer. Diese Veränderung ist auf das zurückzuführen, was heute als der international erfolgreichste Anime gilt, der noch kein Remake erhalten hat, aber an seinen Jubiläen regelmäßig erneut in den Kinos veröffentlicht wird. Dieser Anime ist Akira, ein animierter Spielfilm von Katsuhiro Otomo, der 1988 in Japan veröffentlicht wurde und zusammen mit einigen der bekanntesten Werke von Studio Ghibli zweifellos einer der kultigsten Anime aller Zeiten ist. Die 1980er Jahre markierten einen Wendepunkt für die japanische Animationsindustrie: Eine neue Generation von Machern revolutionierte den Sektor von innen heraus und experimentierte mit mutigeren Inhalten, die nationale Grenzen überschreiten konnten.

Ab den 1970er Jahren erlebten in Japan hergestellte Zeichentrickfilme eine kontinuierliche Expansion. Anime wurden im Ausland als experimentellere und innovativere Produkte angesehen, wo sogar Spielfilme ihren Platz herausräumten. Dieses Branchenwachstum führte zur Entstehung von Akira, einem Animationsfilm, der so ehrgeizig und raffiniert war, dass er später unzählige andere Produktionen beeinflusste, darunter das traditionelle Kino. Bis heute hatte kein anderer Anime eine vergleichbare kulturelle Wirkung wie Akira: In den Vereinigten Staaten wurde sogar die Vertriebsfirma Manga Entertainment gegründet, die im Laufe der Jahre eine entscheidende Rolle dabei spielte, Titel auf den westlichen Markt zu bringen, die später zu beliebten Klassikern wurden und die Fantasie ganzer Generationen anregten, darunter Pokémon, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion und Ghost in the Shell.