Was The Crow uns dreißig Jahre später hinterlassen hat Geschichte des Kults der 1990er Jahre, der aus der Tragödie einen Mythos machte

Man sagt, dass es nicht ewig regnen kann, aber manche Filme haben die Kraft, ewig weiterzuleben. Das beweist The Crow, ein Film aus dem Jahr 1994, der auf dem gleichnamigen Comic von James O'Barr basiert, in zwölf Sprachen übersetzt und millionenfach verkauft wurde. Dreißig Jahre später kehrt er mit einer Remake-Version zurück, in der Bill Skarsgård und FKA Twigs die Hauptrolle spielen, die nicht in der Lage sind, den ikonischen Status des ursprünglichen Protagonisten Brandon Lee zu ersetzen — der auch Jahrzehnte später weiterlebt, zusammen mit der Tragödie, die ihn begleitet. Ein vorzeitiger und dramatischer Tod, der den übernatürlichen Geist des von Alex Proyas inszenierten Werks begleitet, das auf seine Weise dazu beigetragen hat, eine Geschichte von Rückkehr und Jenseits noch mystischer zu machen, in der Liebe die Kraft ist, die alles antreibt und an die man sich beim ersten The Crow als die eigentliche Erinnerung an Lee erinnert. Achtundzwanzig Jahre und eine fast zehn Jahre zuvor begonnene Karriere, auch angesichts des privilegierten Weges, den sein Vater Bruce eingeschlagen hatte, von dem er sich mit The Crow genau abzuheben versuchte, wurde der Schauspieler in einen Unfall verwickelt, der ihn, wie die Figur von Eric, in die Welt der nicht mehr vorauslebenden Menschen führte. Brandon wollte beweisen, dass er nicht nur der Sohn des Kampfkünstlers war, und wurde für die Adaption einer Geschichte voller Gewalt und Rache ausgewählt, von gestohlener Jugend und der Suche nach Frieden. Es tut weh zu glauben, dass der Schauspieler, wie sein Eric mit der geliebten Shelley, nur wenige Wochen später seine Verlobte Eliza Hutton, eine Assistentin am Set, der der Film gewidmet war, zusammen mit Lee heiraten sollte. Eine weitere Bestätigung dafür, wie oft Kino und Leben — und in diesem Fall leider sein Ende — unvorhergesehenen und parallelen Wegen folgen. Unmöglich vorherzusagen, selbst für die besten Drehbuchautoren Hollywoods.

Genau nach dem Willen seiner Verlobten wurde der Film fertiggestellt, wobei er mithilfe von Stunts und Illusionen den Eindruck erweckte, Brandon sei immer noch unter uns — darunter Chad Stahelski, ein Freund und Stunt-Double des jungen Schauspielers, der zwanzig Jahre später Regisseur der John Wick-Saga wurde. Der Unfall, der Lee das Leben kostete, wiederholte sich 2021 am Set des Western Rust auf unheimliche Weise: Aufgrund von Produktionsstörungen feuerte Alec Baldwin eine geladene Waffe auf die Kamerafrau Halyna Hutchins ab und verletzte sie tödlich. Ein weiterer Fehler, der sich siebenundzwanzig Jahre nach dem Tod eines der großen Leinwandversprechungen ereignete, der so unveränderlich blieb und im Gedächtnis seines Eric verankert blieb. Am Set von The Crow war es die Faulheit einiger weniger, einer Gruppe von Requisiten-Handlern, die, anstatt die richtigen leeren Patronen für die Szene zu kaufen, beschlossen, eine provisorische Lösung zu finden, was zu einem echten Schuss und einer Blutung für den Hauptdarsteller führte. Es ist schrecklich zu glauben, dass es Lees Verlobte war, die es zuerst bemerkte: Während alle anderen zu ihren Positionen zurückkehrten, um die Sequenz erneut zu drehen, blieb Brandon Lee auf dem Boden liegen, ein Blutfleck breitete sich auf seiner Kleidung aus, eilte zum New Hanover Regional Medical Center und starb nach einer Operation, die etwa zwölf Stunden dauerte.

Es ist falsch zu glauben, dass The Crow nur deshalb beim heutigen Publikum weiterhin Anklang findet, weil er als „verfluchter Film“ gilt, so sehr, dass er kein Remake benötigt, in diesem Fall von Rupert Sanders inszeniert, geschrieben von Zach Baylin und William Josef Schneider. Ohne eine Branche verteufeln zu wollen, die alle paar Jahre versucht, ihre Geschichten neu zu schreiben, steht das Werk von 1994 als Beispiel für einen Film, der immer noch durchaus in der Lage ist, sich der Öffentlichkeit mit Modernität zu präsentieren, mehr noch als diese neue Version für junge Erwachsene. Das Genre gehört in gewisser Weise auch zum Film der Neunzigerjahre, aber in ihm steckt eine ganz andere Kraft, die sich aus dem Gleichgewicht der Vereinigung seiner Protagonisten mit dem Leid aufgrund ihres Todes sowie aus der zweiten Chance ergibt, die Liebe einem geben kann — nämlich nach dem Tod zurückzukehren, um Frieden zu finden. Der Stil von Proyas' The Crow ist dank einzigartiger Eigenschaften wie Erics Maske, einer gespenstischen Version der unterbrochenen Jugend, die so zum Gesicht des Terrors wird, dem Trenchcoat aus Leder und den schweren Stiefeln, auf denen der Protagonist jedes Mal landet, wenn er auf seine Feinde stürzt, in die allgemeine Fantasie eingedrungen. Der Charakter des Films wird bestimmt von der beispiellosen Gewalt, die am 30. Oktober, am Vorabend von Halloween, in Detroit herrschte, sowie von der Kombination einer reifen, beunruhigenden und düsteren Erzählung, die nicht an Sentimentalität spart, die der Mode der 90er nachjagt, sie aber auch neu definiert und das Werk zum Kult macht. Die Krähe ist also ein Geisteszustand, sie ist etwas Schönes, das weggerissen wird und von dem wir versuchen, einen Fetzen zu behalten. Eric versucht es. Das Publikum versucht es. Mitschwingend wie Rockmusik, ein weiterer wichtiger Bestandteil des Films, hallt wie ein endloser Song in Lautsprechern wider. Es ist eine junge Geschichte, von einem jungen Menschen, und sie erzählt davon, dass das für immer so bleiben wird. Es ist die Verschmelzung von Realität und Fiktion, außerhalb und innerhalb der Leinwand; das Zusammentreffen zwischen dem, was Kunst zu bieten hat, und dem Sahnehäubchen, das das Leben hinzufügt. Unfair, bedrohlich, aber so entstehen auch Mythen.