„Bei den richtigen Leuten zu bleiben ist eine Form der Unabhängigkeit“: Interview mit Aminé Wir haben uns mit dem Rapper vor seinem ersten Konzert im Circolo Magnolia in Mailand getroffen

Aminés Musik ist hell wie der Sommer, ein leuchtendes Gelb wie das Logo seiner Marke Club Banana, ein leuchtendes Grün wie das eines frisch gemähten Rasens. Wir treffen den Rapper ein paar Tage vor seiner ersten Show in Mailand, am 17. Juli im Circolo Magnolia, eine Veranstaltung, auf die er sich nach eigenen Angaben freut, nicht so sehr wegen der Nervosität, auf die Bühne zu gehen (er tourt seit sieben Jahren, also ist er inzwischen daran gewöhnt), sondern wegen der Überraschung, ein anderes Publikum zu entdecken, einen Ozean weit weg von der kalifornischen Sonne, New Yorker Wolkenkratzern und sogar seiner Heimatstadt, Portland. Mit einer Grammy-Nominierung, einer Platin-Platte, einem Album mit dem international bekannten Rapper Kaytranada und einer Zusammenarbeit mit New Balance in der Tasche ist das Chatten mit Aminé tatsächlich ein extrem erdendes Erlebnis. Sein Umgang mit Musik und Mode ist bewusst und ehrlich und basiert auf einem starken Gefühl der Dankbarkeit, das in der Glanz- und Glamourbranche selten ist. Aminé erzählt, wie er gelernt hat, seinen geistigen Frieden zu schützen und seinen eigenen Platz im überwältigenden Chaos der Unterhaltungswelt zu finden. Er verrät, dass es für ihn ausreichend war, die Schönheit der kleinen Dinge des Alltags zu erkennen — „ob es ein toter Käfer auf dem Bürgersteig ist oder ein zufälliger Typ, der an der Ecke Kaffee trinkt und das coolste Outfit hat“ - und jeden freien Moment der Kreativität zu widmen.

Aminés Geschichte beginnt in Portland, Oregon. Körperlich entfernt von den kulturellen Zentren, in denen sich der amerikanische Rap tatsächlich entwickelte, erzählt uns der Rapper, dass er selbst einen Lebenslauf erstellen musste, der sich vom Internet inspirieren ließ. Es waren diese prägenden Jahre, die ihm halfen, eine kreative Richtung zu entwickeln, die sich so sehr auf Farben konzentrierte, erzählt er uns, hauptsächlich inspiriert von den Filmen, die er gesehen hatte, als er davon träumte, es als Schuhdesigner zu machen. „Wenn es darum ging, Musik zu machen, ging ich einfach so an die Sache heran, dass ich mich genauso fühlen wollte, wie ich mich in den Filmen gefühlt habe, farbenfroh und voller Leben“, erinnert sich der Rapper. Seine Musik denkt visuell und spiegelt im Wesentlichen auch seinen Stil wider. „Ich bin nicht wirklich ein dunkler Typ, ich trage niemals Schwarz“, und er fügt hinzu, dass, obwohl die Welt des Hip Hop historisch mit der Welt von Schwarz und Weiß verbunden war, es ausgefallene Künstler wie De La Soul und sogar Kanye („als er das pinke Polo trug“, spezifiziert er) gab, die Fahnenträger des Gegentrends waren.

Paradoxerweise schirmen die Technicolor-Grafik und sogar der fröhliche Rhythmus, der Techno- und Hyperpop-Elemente miteinander verbindet, dunkle und tiefe Texte ab. „Ich liebe es, deprimierende Texte zu den fröhlichsten Beats zu schreiben, weil das lustig ist“, sagt Aminé. „Du tanzt zu etwas, das du liebst, und dann merkst du, dass der Text wirklich traurig ist.“ Ein aktuelles Beispiel, das ihm besonders auffiel, war Brat, das neueste Album von Charli XCX, das seit seiner Veröffentlichung im Internet für Furore sorgt. Wie Good For You, TWOPOINTFIVE und Kaytraminé begeistert er sich für den sensorischen Konflikt zwischen einem fröhlichen Rhythmus und einer dunklen Reflexion. „Es ist eigentlich nicht nur ein Hype“, sagt er und ist sich bewusst, dass das Album von Charli XCX bereits viral geworden ist. Der Rapper erörtert den Druck, dem zeitgenössische Künstler heute ausgesetzt sind, um es in der Musikwelt zu schaffen, und bietet eine interessante Reflexion über das zweischneidige Schwert der sozialen Medien. „Man kann die Tatsache nicht ignorieren, dass TikTok und Viralität die einzige Art sind, wie Musik heutzutage explodiert, aber es ist eine traurige Zeit für Künstler“, kommentiert der Rapper. „Es fühlt sich an, als ob ein Teil der Kunst nicht mehr so echt sein kann wie früher, aber der beste Mist, den die Leute mögen, entsteht immer zufällig, es geht immer darum, dass jemand aus ihrem Herzen spricht.“ In ähnlicher Weise betont er, wie wichtig es für aufstrebende Musiker ist, nicht um jeden Preis zu versuchen, es alleine zu schaffen. „Das richtige Team zu haben ist wirklich wichtig, denn bei den richtigen Leuten zu bleiben, ist an sich schon eine Form der Unabhängigkeit. Man muss die richtige Unabhängigkeit finden und darf sie nicht so wörtlich nehmen.“

Trotz Songs, die von Einsamkeit, Depression und Nostalgie sprechen, haben die Farben, die Aminé für seine Bilder wählt, nichts mit Emotionen zu tun, wie Grün für Eifersucht und Blau für Traurigkeit. Als er uns das Trikot zeigt, das er trägt, eine kommende Veröffentlichung von Club Banana, inspiriert von einem Vintage-Fußballtrikot, erzählt er uns, dass er es liebt, Farben für erzählerische Zwecke zu verwenden. „Du kannst einen Schuh mit einer Menge Farben bemalen und er sieht toll aus, aber der stolzeste Moment ist, wenn du Farbe von etwas verwendest, das eine sentimentale Geschichte hinter sich hat, wie das Blatt oder der Baum, den du als Kind in deinem Vorgarten gesehen hast.“ Dieser „natürliche“ Ansatz, den der Rapper dem kreativen Prozess von Club Banana widmet, spiegelt sich in seiner bewussten Vision von Mode und Konsum wider. „Nicht jede Marke braucht eine Million Paar Socken“, stellt er fest. „Ich versuche sicherzustellen, dass sich die Dinge, die wir machen, gewollt anfühlen und einen Zweck haben, dass du das Shirt behältst, weil es mehr bedeutet als nur ein durchschnittliches T-Shirt.“ Da uns die Idee einfällt, dass Aminés nächstes Date im Circolo Magnolia den Rapper dazu inspirieren wird, eine Kollektion zu entwerfen, die von Mailands Safrangelb geprägt ist, fragen wir ihn, was ihn am meisten zum Kreieren motiviert. „Wenn ich nicht kreiere, werde ich sehr deprimiert“, sagt er unverblümt, fügt dann aber hinzu: „Musik ist etwas, das die Leute natürlich jahrelang mit sich herumtragen können, aber etwas, das wir gemacht haben, physisch anfassen zu können, ist auch wirklich cool, und ich liebe es, die Straße entlang zu gehen und ein Kind in meinen Schuhen zu sehen.“