Die 5 besten Marken von SPFW Winter 2024 Letzte Woche fand die größte Modewoche Lateinamerikas statt und zeigte das Beste des brasilianischen Stils

Die São Paulo Fashion Week (SPFW) nähert sich ihrem dreißigsten Jubiläum und steht vor der Tür. Bei der 57. Winterausgabe stellten 27 Marken ihre Talente unter Beweis und gingen über farbenfrohe Prints, sportliche T-Shirts und kurze Kleider hinaus: eine Veranstaltung, bei der Handwerkskunst, die Wiederbelebung traditioneller Techniken und die Verwendung revolutionärer Materialien in der Textilindustrie im Mittelpunkt standen. Letzte Woche stand bei der São Paulo Fashion Week die Schneiderei im Mittelpunkt, die in einem dekonstruierten Stil mit übergroßen Akzenten neu interpretiert wurde und eine sexy und elegante Seele verkörpert. Auch Streetwear kam zu Wort und nahm eine minimalistische Sprache an, bei der Tragbarkeit im Mittelpunkt stand. Hier sind die fünf besten Runway-Shows dieser Ausgabe.

Jachthafen Bitu

Die Ausstellung der Designerin Marina Bitu — eine Einladung, über die kulturellen Wurzeln Brasiliens zu sprechen — war eine Hommage an Cariri, die brasilianische Metropolregion im Bundesstaat Ceará, mit Bananenfaser-Fransen, Biokunststoff-Pailletten aus Sonnenblumenöl, Glycerin, Kaffeesatz und natürlichen Farbstoffen aus Jucá, Granatapfelschale und Crajiru. Neben der hervorragenden Arbeit der Stickerinnen kreierten die Modestudenten von Senac-Crato gehäkelte Sturmhauben, die perfekt zu den Looks passten. Die Farbpalette, inspiriert vom Sonnenuntergang über dem Araripe-Plateau, reichte von der Abenddämmerung bis zum Sonnenuntergang und verwandelte die nordöstliche Kultur in tragbare Kleidungsstücke voller bedeutungsvoller Botschaften.

Igor Dadona

Wenn man an die verführerische Gestaltung klassischer Filme denkt, kann man Igor Dadona nicht übersehen. Der junge Designer hat eine starke Online-Community aufgebaut, vor allem auf X. Diejenigen, die sehnsüchtig auf seine neue Hourglass-Kollektion warteten, waren überrascht, dass neben einer traditionellen Herrenkollektion auch eine feminine Linie eingeführt wurde. Luxuriöse Stoffe wie reine Seide, Seidenstroh, Seidensatin, Bianchini-Ferrier-Doppelgewebe und reine englische Wolle bestanden aus Hemden, Jacken, Röcken und Hosen mit hoher Taille, die von Models getragen wurden. Swarovski-Kristalle schmückten die Kleidungsstücke und setzten damit die Partnerschaft des Schmuckunternehmens aus der vorherigen Kollektion fort. Durch die Verwendung gedämpfter Töne lieferte Dadona eine präzise Schneiderei, die seine Meisterschaft in der Produktion unter Beweis stellte.

Joao Pimenta

Eine der letzten Ausstellungen zum Abschluss der São Paulo Fashion Week war die Kreation des Designers und Schneiders João Pimenta, der im Martinelli-Gebäude, einem der ersten Wolkenkratzer der Stadt, brasilianische Mode erzählte. Er übersetzte die imposante Silhouette des Gebäudes in seine Kollektionsstücke; voluminöse, mit meisterhafter Präzision gefertigte Mäntel vermischten sich mit der Clubkultur von São Paulo. Er erweckte eine „Matrix-artige“ Atmosphäre zum Leben und kombinierte gekonnt Batik- und Karomuster aus Baumwolle mit Oakley-Modellen.

Reptilien

Reptilia, entworfen von Heloisa Strobel, debütierte auf der neuesten SPFW-Ausgabe — eine Gelegenheit, das zehnjährige Jubiläum ihrer Marke zu feiern. Strobel vermittelte eine modernistische Vision durch funktionale Stücke, die den Körper des Trägers verschönern. Die Kollektion mit ihrer architektonischen DNA konzentrierte sich auf die Schaffung zeitloser und vielseitiger Linien. Trotz ihres kommerziellen Charakters waren die Stücke einzigartig konstruiert — aus einschultrigen Kleidern, Röcken, Oberteilen und Hemden aus glänzendem Stoff und den von der Designerin ausgewählten Formen (regelmäßig und abgerundet), die darauf abzielten, unterschiedlichen Geschmäckern gerecht zu werden. Der Schmuckdesigner Carlos Penna, dessen Name aufgrund seiner Handwerkskunst auf den meisten Laufstegen der Saison auftauchte, sorgte dann für den eleganten letzten Schliff.

Mauricio Duarte

Direkt aus dem Amazonas stammend, entschied sich der Designer Mauricio Duarte dafür, indigene Wurzeln in seine raffinierten Arbeiten einzubeziehen. Der 29-jährige Designer begrüßt die Zusammenarbeit und lädt häufig Handwerker und indigene Verbände aus Manaus und São Gabriel da Cachoeira ein, am Produktionsprozess teilzunehmen. Durch Mode will er das traditionelle Wissen der Ureinwohner bewahren und kontinuierlich präsentieren. Seine Sammlung PIRACEMA (ein Begriff aus Tupi-Guarani, der das Phänomen bezeichnet, bei dem Fische gegen den Strom schwimmen) erzählt, indem er fließende und zeitgenössische Stücke präsentiert, die in eine sinnliche und raffinierte Atmosphäre eingebettet sind. Die Designs, die die Flüsse des größten Waldes der Welt in Blau-, Grau- und Schwarztönen darstellten, beinhalteten Häkelarbeiten, die an Fischernetze erinnerten, gepaart mit fischförmigen Taschen. In Zusammenarbeit mit Carlos Penna wurden Accessoires wie Ketten und Ringe aus Pirarucu-Fischschuppen, Açaí und gekämmtem Stroh gefertigt. Dies zeigt, wie Charme und Eleganz mit Geschichte und Tradition harmonieren und die Tiefe des Amazonas enthüllen können.