La décoration intérieure est devenue performative, elle aussi Pourquoi les intérieurs des gens de bon goût se ressemblent tous
« Je me fiche des matériaux, pourvu que la maison soit belle en photo. » C'est ce qu'une influenceuse a confié à une décoratrice d'intérieur lors de la conception de son appartement. Une phrase parfaite pour décrire ce qui arrive à nos intérieurs : ils ne sont plus seulement un espace où vivre, mais un outil pour montrer aux autres notre goût.
La mode a saisi ce glissement très rapidement. En 2025, JW Anderson a réinventé sa marque comme un véritable projet de lifestyle, associant vêtements et articles de maison, mobilier, art, objets de collection et même produits alimentaires. La même année, The Row présentait sa première collection home lors de la Milan Design Week, tandis que Bottega Veneta avait déjà collaboré avec Cassina et la Fondation Le Corbusier pour réinterpréter le LC14 Tabouret Cabanon. Ces initiatives sont le fruit d'une frontière entre mode, mobilier et lifestyle qui ne cesse de s'amenuiser.
Si jusqu'à il y a quelques années le foyer restait un espace privé, il entre aujourd'hui constamment dans le cadre. Selfies devant le miroir, TikTok, Instagram Stories, home tours, Pinterest, vidéos tournées depuis le canapé et contenus du quotidien ont rendu public le décor de nos vies. Le foyer est devenu une sorte de tenue permanente, bien plus coûteuse et compliquée à changer.
En 2026, le bon goût s'apprend en ligne
Les réseaux sociaux, avant tout, jouent un rôle direct dans sa construction. Une étude publiée dans The Design Journal, menée auprès de cent personnes étrangères au monde du design, a révélé que l'exposition aux contenus des réseaux sociaux accroît l'intérêt pour la décoration d'intérieur, en grande partie grâce à la quantité et à la variété des images disponibles. Plus intéressante encore, une étude publiée dans New Media & Society définit des activités telles que liker, suivre, partager, enregistrer et commenter comme de véritables pratiques de « taste-making ». En somme, le goût peut s'acquérir en ligne lui aussi, à partir de ce que les autres sélectionnent et partagent.
Pinterest est probablement l'exemple le plus parlant de ce mécanisme. La plateforme place décoration intérieure, mode, beauté, voyage et gastronomie dans un même flux infini de références et de désirs ; dans son rapport sur les tendances 2025, Pinterest indiquait que 65 % des tendances identifiées pour cette année étaient portées par la Gen Z. Sur la plateforme, les utilisateurs ont accès à une vaste archive visuelle pratiquement inépuisable, et c'est précisément cette abondance qui produit l'un des aspects les plus intéressants des intérieurs contemporains : les codes du bon goût deviennent de plus en plus reconnaissables.
La décoration intérieure emprunte la logique de la mode
Même l'idée d'un intérieur authentique et habité se laisse facilement absorber par ce système. En 2024, la tendance dite du « bookshelf wealth » est devenue l'une des plus commentées sur TikTok : des bibliothèques débordant de livres jamais vraiment lus, de photographies, de tableaux, de souvenirs et d'objets accumulés au fil des années, en opposition aux étagères parfaitement coordonnées et aux coffee-table books achetés uniquement pour la décoration. Le concept est né de l'idée qu'un intérieur doit paraître personnel, imparfait et construit dans la durée. Puis internet est arrivé et, en un rien de temps, même l'authenticité a acquis une esthétique reconnaissable et performative — pour employer un néologisme.
C'est là que les intérieurs et la mode recommencent à parler exactement le même langage : un objet est redécouvert par une communauté ou une sous-culture, devient un signal pour ceux qui savent le reconnaître, se répand dans le fil d'actualité et entre peu après dans l'imaginaire collectif. À ce stade, des alternatives apparaissent — des dupes, des réinterprétations — jusqu'à ce que ce code ne distingue plus ceux qui l'utilisent et soit remplacé par un autre. Les intérieurs ont commencé à absorber la logique de la mode, tout en continuant à travailler avec des objets censés durer bien plus longtemps qu'une paire de sneakers.
Quand tout le monde a bon goût, personne n'a bon goût
C'est précisément là que l'intérêt croissant des marques de mode pour l'univers de la maison prend tout son sens. Lorsque Jonathan Anderson décrit JW Anderson comme un monde pouvant englober mobilier, objets, art et mode, le produit s'efface presque derrière l'univers esthétique qui le contient. Ce que l'on vend n'est plus seulement une veste, mais la possibilité de vivre à l'intérieur d'une sensibilité particulière. Le même client peut se reconnaître dans une silhouette, un sac, un plaid, une tasse et la chaise posée au bord de son lit. Mode et design cessent ainsi d'être des catégories séparées pour devenir les composantes d'un même projet identitaire.
Le vrai paradoxe surgit à la fin. Nous disposons de plus d'outils qu'aucune génération précédente pour construire un intérieur entièrement personnel : marchés vintage internationaux, archives numérisées, artisans joignables en ligne et des décennies d'histoire du design accessibles directement depuis un smartphone. Nous pouvons mêler époques, origines et gammes de prix avec une liberté immense. Et pourtant, nous nous contentons de copier les autres et d'acheter des esthétiques prêtes à l'emploi pour nous assurer l'étiquette du bon goût.
Le foyer est devenu l'un des lieux les plus puissants à travers lesquels nous racontons qui nous sommes, mais plus nous cherchons à le raffiner, plus nous risquons de reproduire les mêmes références que tout le monde. En voulant montrer qui nous sommes, nous avons tous appris à parler la même langue.
