„Klara and the Sun“ von Taika Waititi ist eine komplette Fehlzündung Der Film mit Jenna Ortega hatte seine Premiere auf dem Filmfest in Rom und ist ab dem 22. Oktober in den Kinos.

Klara and the Sun ist das 2021 veröffentlichte Buch von Kazuo Ishiguro. Der Roman des mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Autors wurde von Dahvi Waller und Taika Waititi adaptiert. Letzterer war auch als Regisseur tätig. Drei Jahre nach seinem letzten Film Next Goal Wins im Jahr 2023 kehrte er ins Kino zurück und hatte zuvor zwei Filme im Marvel-Universum mit Thor gedreht. Die hehre Idee, das Werk des japanischen Schriftstellers zu adaptieren — dessen Werke bereits ihren Weg auf die Leinwand gefunden haben, wie bei James Ivorys Die Überreste des Tages und Mark Romaneks Never Let Me Go — ist in ihren Absichten bewundernswerter als in ihrer Ausführung. Die Geschichte folgt einem Roboter, der geschaffen wurde, um jedem Teenager, der sie wählt, ein Freund zu sein, und der der jungen Josie nahe kommen wird, einem Mädchen, das verbessert wurde und in einer Zukunft mit deutlich dystopischen Zügen lebt.

Klara and the Sun, Taika Waititis Film: Handlung und Jenna Ortegas Rolle

Klara, die Roboter-Protagonistin, gespielt von Jenna Ortega, ist ein A.F. — ein künstlicher Freund. Und obwohl der Film so viel über die Zeit, in der wir heute leben, über unsere Abhängigkeit von neuen Technologien und darüber, dass es unsere menschlichen Eigenschaften sind, über die wir uns Sorgen machen sollten, hätte er sich leider damit zufrieden geben können, sich voller Ideen und erzählerischer Wendungen zu stopfen, die ihn kaum bis zum Ende durchziehen. Von Anfang an ein provisorisches Universum, das nur noch schlimmer wird, wenn es auf den ersten Blick die vielen Science-Fiction-Werke nachahmen will, die das Seltsame und das „Verrückte“ zu ihrem prägenden Merkmal gemacht haben — eine Qualität, die manchmal Taika Waititi selbst gehört hat, obwohl sie sich hier zu abgeleitet und erfunden anfühlt, eine Kopie ohne Schwung oder Geschmack in ihrer Science-Fiction-Inspiration.

Dies wirkt sich sofort auf Jenna Ortegas Leistung aus. Die Schauspielerin aus Tim Burtons Wednesday erreicht mehrere Gipfel der Seltsamkeit, die zwar in der Netflix-Serie definierter und persönlicher sind — auch wenn sie ziemlich elementar sind — sie hier nur einschränken und sie künstlicher erscheinen lassen, als es ein Roboter, der als deine Freundin gebaut wurde, es bereits ist. Eine Aufführung, die ein helleres Licht auf eine Schauspielerin hätte werfen können, deren Karriere derzeit an Rollen gebunden ist, die als düsterer gelten — von der bereits erwähnten Figur der Addams Family bis hin zu dem filmischen burtonischen Angebot, das sie als Astrid Deetz in Beetlejuice Beetlejuice, der Fortsetzung von 2024, in der sie die Tochter der Ikone Winona Ryder spielt, gab. Stattdessen markiert der Film für sie eine angespannte Wende, die sowohl durch das Schreiben ihrer Zeilen als auch durch die Regie ihres Filmemachers belastet wird.

Ein Film über künstliche Intelligenz, die Menschen vergisst

Wie eine junge, überarbeitete Version des Bicentennial Man von 1999 mit Robin Williams dämonisiert Klara and the Sun künstliche Intelligenz nicht, sondern bringt sie in Kontakt mit unseren Bedürfnissen und macht sie zu einer Art Gefäß. Ein Mittel, das Trost spendet, ein Mittel, um das Gedächtnis zu bewahren, ein Werkzeug, das den Menschen trotzdem nicht ersetzen kann — eines, das zur Seite steht und versucht, Unterstützung zu bieten, eigene Gefühle zu erleben und den Menschen zu helfen, ihre zu verarbeiten. Und doch ist Waititis Arbeit zu viel für das, was sie ausdrücken kann. Zu viel und auch verwirrt. In seinem Stil, in seinem Drehbuch und manchmal auch innerhalb einzelner Szenen — wie etwa in der Partysequenz mit den verbesserten Kindern, die sowohl von der Inszenierung als auch vom Ton her den Tiefpunkt des Films markiert.

Der einzige Lichtblick ist der Auftritt der jungen Performerin Mia Tharia, die bereits an einigen kleineren Produktionen gearbeitet hat und hier ihre erste große Rolle auf der großen Leinwand übernimmt. Eine Performerin, deren zentrale Bedeutung im Laufe des Films verblasst — ein Zeichen dafür, dass das Werk nie ganz seinen eigenen Schwerpunkt gefunden hat — und deren Performance selbst unter der Ausdünnung ihres Charakters leidet, die aber neugierig macht, herauszufinden, welche anderen Rollen sie in Zukunft übernehmen könnte. Ein Film, der sich für Taika Waititi eher mit dem menschlichen Zustand als mit künstlicher Intelligenz befasst, der aber letztlich aussagekräftig von beidem spricht.