„I Play Rocky“ ist mehr als nur ein Film über Sylvester Stallone Peter Farrellys Werk wurde bei den Filmfestspielen in Rom uraufgeführt und kommt ab dem 31. Dezember in die Kinos

Wenn Rocky die Geschichte von Sylvester Stallone war, ist I Play Rocky die Geschichte, wie Rocky die Geschichte von Sylvester Stallone ist. Das Interessanteste an Peter Farrellys Film ist nicht nur die Hartnäckigkeit, mit der der junge New Yorker — so arm, dass er auf der Straße schlafen musste, mit einem Kind auf dem Weg — ein Angebot ablehnte, das er nicht ablehnen konnte. Und denken Sie daran, dass Der Pate eine wichtige Rolle in der Erzählung des Films über die Entstehung von Rocky spielt. Produzent Sandy Maddox ließ sich Francis Ford Coppolas Meisterwerk durch die Finger gleiten, indem er Paramount grünes Licht gab, das schließlich den größten Mafia-Film aller Zeiten in seinen Händen hielt.

Wenn man I Play Rocky in diesem Licht betrachtet, wird einem klar, welchen Ruck das Drehbuch von Sly der Branche versetzt hat, die Mitte der 1970er Jahre mit der Veröffentlichung von New Hollywood-Filmen Anzeichen einer Veränderung zu zeigen begann — kein Zufall, der erste Titel, der in I Play Rocky außerhalb eines Kinos in Manhattan zu sehen war, ist The Long Goodbye von Robert Altman, der 1973 veröffentlicht wurde.

Die entscheidende Klausel

Eingerahmt von Peter Gambles Drehbuch zeigt I Play Rocky, wie schwierig es für Außenstehende war, sich in einer Landschaft zurecht zu finden, die von Regeln und Studios regiert wird, die so fest verschlossen sind, dass es fast unmöglich war, in den Beruf einzusteigen — wo die Genehmigung eines Projekts eine Garantie voraussetzte und in der man vielleicht nur durch Biegen der Regeln überhaupt etwas erreichen konnte. Für Rockys Produzenten, Irwin Winkler und Robert Chartoff, bedeutete das, sich auf die Ein-Millionen-Dollar-Klausel als Höchstbudget zu berufen, um ihren Hauptdarsteller frei wählen zu können. In diesem Fall der Stallone, der 1977 von der Academy sowohl als bester Hauptdarsteller als auch als bestes Drehbuch nominiert wurde — etwas, das zu dieser Zeit in der Kinogeschichte nur zweimal passiert war: Charlie Chaplin für Der große Diktator und Orson Welles für Citizen Kane — zwei Kategorien, in denen Sly nicht gewann, obwohl sein Rocky den Oscar für den besten Film mit nach Hause nahm.

Von Stallone bis Xavier Dolan

Wenn Rocky, wie Regisseur John G. Avildsen von seiner allerersten Lesung an glaubte, kein Film über Boxen ist, sondern eine Charakteranalyse, dann ist I Play Rocky kein Film über die Hintergrundgeschichte des Stallone-Kultklassikers, sondern darüber, wie die Modi der Filmproduktion nach der Veröffentlichung eines Werks über einen Außenseiter, der von einem Außenseiter gedreht wurde, einen Schritt nach vorne gemacht haben. Eine Art, die Regeln in einer Branche zu brechen, in der man keine andere Wahl hatte, als von innen heraus zu agieren, da außerhalb keine provisorischen Mittel zur Verfügung standen — genau die Mittel, die es so vielen anderen Talenten zwei Jahrzehnte später ermöglichen würden, ihren eigenen Weg zu gehen und Videokameras oder Telefone zu verwenden, um ihre eigenen Geschichten zu drehen. Die gleiche Beharrlichkeit von Sylvester Stallone — der sich selbst eine Rolle geschrieben hat, um weiterzukommen — findet sich in der Tat bei Xavier Dolan, dem weltbekannten Autor, der mit zwanzig Jahren J'ai tué ma mère schrieb, nur um sich selbst die Hauptrolle zu geben.

Die neue Ära der „Filme über Filme“

Während Filme hinter den Kulissen und hinter den Kulissen über Titel, die die Kulturlandschaft verändert haben, im Kino alltäglich zu sehen sind, konzentrierte sich die Aufmerksamkeit in den letzten Jahren vor allem auf den treibenden Impuls und die Spannung gegenüber Veränderungen, die Filme über Filme — oder über Fernsehprogramme — animieren, wie im Fall von Saturday Night von Jason Reitman, einem Film, der 2024 veröffentlicht wurde und von der ersten, chaotischen Nacht der Show erzählt, die live aus dem Studio 8H am Rockefeller Plaza 30 übertragen wurde in New York.

Eine Sehnsucht nach Transformation und Revolution, die Nouvelle Vague von Richard Linklater 2025 durch das Debüt eines subversiven Jean-Luc Godard zum Ausdruck brachte, der sich mit dem Umsturz von allem auseinandersetzte, was bis zu diesem Zeitpunkt über das Kino bekannt war — und das mit Breathless völlig neu geschrieben werden sollte. Figuren, die liebten, was sie taten (oder was sie tun wollten), bis zum Äußersten kämpften, auch auf die Gefahr hin, dass sie für die Zählung untergehen — und die stattdessen einfach auf den richtigen Moment warten mussten, um sich zu beweisen, wie Boxer, die auf die entscheidende Runde warten.