Andrew Scott zeigt in „Elsinore“ die beste Leistung seiner Karriere Simon Stones Film erzählt die wahre Geschichte des Schauspielers Ian Charleson und seiner Produktion von „Hamlet“

Elsinore ist kein Film über Krankheit — Elsinore ist ein Film über Schauspielerei. Es ist wichtig, diese Unterscheidung von Anfang an in der Geschichte des echten Schauspielers Ian Charleson und in den letzten Monaten seines Lebens im Kampf gegen AIDS zu treffen. Die Arbeit von Simon Stone — dessen jüngstes Projekt 2021 das Netflix-Original The Dig war — feiert Kunst und die Sublimation, die auf das Leben genauso wirkt wie auf den Tod, besonders wenn es um bleibende und prägende Werke wie William Shakespeares Hamlet geht. Die Rolle, die der Star von Chariots of Fire nach der Flucht von Daniel Day-Lewis von der Bühne 1989 am National Theatre in London übernahm.

Hamlet ist ein Everest für jeden Schauspieler, ein unverzichtbarer Titel, der alle Aspekte des menschlichen Daseins umfasst. Hamlet ist ein emblematischer Text, der in sich vereint, was der Drehbuchautor Stephen Beresford in der Geschichte von Elsinore zusammengefasst hat. Es ist gleichzeitig ein Diktat für jeden Performer — in dem der Protagonist durch einen tadellosen Monolog über das Verhältnis von Wahrheit, Fiktion und der Wahrhaftigkeit, die zwischen ihnen liegt, lehrt, wie man seine Performance ausführt — und ein Ausdruck menschlicher Existenz. Was, wie die Charaktere des Films sagen, ihn zu einem Werk macht, das nur von denen interpretiert werden kann, die wirklich gelebt haben.

Eine Rolle, die trotz der Tragödie seiner Situation zum richtigen Zeitpunkt auf Ian Charlesons Reise eintraf. Im Nachhinein war es Balsam in der schlimmsten Zeit, die er durchmachte, als Opfer einer Krankheit, die vor allem in der queeren Community der 1980er und 1990er Jahre schmerzhafte und alarmierende Spuren hinterließ — und auch ein Ziel, das sich der Schauspieler gesetzt hatte, seiner Zeit auf der Erde einen Sinn zu geben, bevor er sie verlassen musste. Ein Ziel, das etwas Intimes und Ursprüngliches hat, unerklärlich und doch völlig verständlich. Seine Gesundheit zu opfern, um ganz eins mit der Figur auf der Bühne zu werden, und sich dafür entscheiden, eher an Hamlets Hand als an AIDS zu sterben.

In den Emotionen, die Elsinore hervorzurufen vermag — niemals manipulativ, sondern in der Darstellung der Bedürfnisse seines Protagonisten zutiefst vernünftig — berührt der Film die Nerven der Zuschauer, die in Charlesons Notwendigkeit vielleicht den Drang erkennen, die eigene Leidenschaft durch ein Stück zur Erfüllung zu bringen, das von allen jemals geschriebenen Theaterstücken dem Geisteszustand, in dem er sich befand, am nächsten kommt.

Ein Text, der „davon spricht, am Leben zu sein und zu sterben“ — die Schwelle, an der der Schauspieler steht, als er gebeten wird, seinen Kollegen Day-Lewis zu ersetzen, und auch die präzise Klammer seines eigenen Wunsches, zu den Wurzeln seiner Liebe zur Aufführung und Transformation zurückzukehren. In einem Film, der auch darüber nachdenkt, wie seine Homosexualität in einer nicht allzu fernen Zeit beruflich besorgniserregend war — nicht bekannt gegeben, weil sie seine Karriere hätte gefährden und die Rollen, die ihm angeboten worden sein könnten, eingeschränkt hätte.

Ein Film, der, subtil, aber nicht ganz, eine Kritik an einem System ist, das etwas Schändliches gemacht hat, das nicht im Geringsten beschämt ist — eines, das in sich eine Vielzahl von Gefühlen enthält, von denen vor allem das Feuer seines Ian Charleson und das Bild, das der Performer Andrew Scott von ihm macht, verbrennt. In der besten Leistung seiner Karriere — und er hat mehr als einmal bewiesen, dass er eine der überzeugendsten Persönlichkeiten der Gegenwart ist — verwandelt sich der irische Schauspieler selbst, indem er seinen Kollegen Charleson verkörpert und ihn vor den Augen des Publikums zum Leben erweckt. Aber was bedeutet es, gelebt zu haben, wenn nicht mit Leidenschaft? Eine Aufrichtigkeit, die sich in jeder einzelnen Zeile, jeder Geste und jedem Blick von Andrew Scott widerspiegelt, der sich zu Recht als einer der führenden Anwärter der kommenden Preisverleihungssaison herausstellt.

Kurzum, es ist klar, dass Shakespeares Text wirklich etwas Erlösendes enthält, an dem man festhalten kann. An einem Ort wie dem Theater, das weiterhin so viel Liebe wie möglich enthält. Und in einem Kino, das wie Helsingör versucht, seine Essenz aufzunehmen und zu destillieren.