Federn sind das neue Fell und Boas sind die neuen dünnen Schals Bereit, deinen Hollywood-Diva-Traum zu leben?

Die Mode dieses Herbstes vereint sich rund um ein einziges Credo: Pelz, überall Pelzbesatz. Ob an Schuhen, Mantelkragen oder Hosensäumen, Pelz ist seit zwei Jahren die unangefochtene Königin der Wintermode. In einem auf TikTok geposteten Video beobachtet Mandy Lee (bekannt als @oldloserinbrooklyn) jedoch einen amüsanten Trend, der sich seit der Modensaison Frühjahr/Sommer 2027 abzeichnet: Die Federboa, ein Accessoire, das einst glamourösen Veranstaltungen vorbehalten war. Jetzt in einer helleren Form neu interpretiert, um alltäglichen Outfits einen Hauch von Farbe und Textur zu verleihen.

Ähnlich wie Fransen, Quasten, bedruckte Schals und Spitzenbesätze im letzten Jahr sind Federaccessoires ein ausdrucksstarkes, aber nicht besonders anspruchsvolles Detail. Für Tory Burch und Simone Rocha war die „Tagesboa“ ein wichtiges Accessoire für den Laufsteg; Jonathan Anderson interpretierte sie für Dior als extralange Ohrringe, die an kaskadierende Blütenblätter erinnerten; die Fendi-Kollektion von Maria Grazia Chiuri war eine Hommage an Dessous, gepaart mit flauschigen Boas in Pastellfarben. Mit anderen Worten, ein perfekter Trick, um die eigene Persönlichkeit auszudrücken, ohne es zu übertreiben.

Von Mob-Wife-Ästhetik bis Hollywood-Glamour

Im November 2024 dokumentierten wir bereits das folgende Paradoxon: Pelz war überall, von der Mob-Wife-Ästhetik auf TikTok bis hin zu den Laufstegen von Diesel und Marni, aber fast niemand kaufte es neu. Die Suchanfragen nach „Pelzmänteln“ hatten einen Siebenjahreshöchststand erreicht, ein Plus von 85% gegenüber dem vergangenen Herbst. Doch die wachsende Nachfrage schlug sich nicht in Käufen nieder: Laut Euromonitor International war der tatsächliche Pelzmarkt von 14,7 Milliarden $ im Jahr 2013 auf 3,4 Milliarden $ zusammengebrochen. Jahrelange Tierrechtskampagnen und -verbote erklärten den Wandel — Fashion Week, Gruppen wie Kering, Einzelhändler wie Selfridges. In der Zwischenzeit finanzierte LVMH, eine der wenigen Gruppen, die nicht auf Pelz verzichtet haben, den Furmark-Standard, um sein Image zu rehabilitieren. Im Grunde wollte jeder Pelz, solange er nicht echt war.

Eineinhalb Jahre später ist Pelz zu einem „Poststatussymbol“ geworden: Das Aufkommen gebrauchter Plattformen hat das Tragen von Pelzen geweiht, die man von der Großmutter geerbt hat; neues Fell ist nach wie vor ein Tabu, und Designer haben alternative Wege erkundet, indem sie hauptsächlich verschiedene Stoffe und Garne (einschließlich Wolle, Kaschmir und Organza) manipulieren, um einen „Pelz-Effekt“ zu erzielen. Es gibt auch forschungsorientierte Ansätze, die auf innovative Materialien und Techniken hinweisen, wie die von Louise Trotter vorgestellte Glasfaser von Bottega Veneta, die veganen Federn von Fevvers, für die sich Stella McCartney einsetzt, und das BioFluff-Fell, das von Louis Vuitton, Martine Rose und Collina Strada verwendet wird. Inmitten der Debatten hat sich der Pelztrend in Details zersplittert und endet in Besätzen an Manschetten, Säumen und Kapuzen.

In diesem Zusammenhang kommen Federn ins Spiel — sie sind bereits ein Star der Saison Herbst/Winter 2025. Ihr strategischer Vorteil liegt darin, dass sie dieselbe opulente Weichheit wie Fell hervorrufen, aber eine ganz andere Bildsprache heraufbeschwören: Federn sind ein Synonym für Theatralik, Fantasie und romantischen Eskapismus. Im Gegensatz zu Pelzen haben sie keine Assoziationen mit misshandelten Tieren und lassen auch nicht unbedingt auf Plastik schließen, da sie sich mit verschiedenen Stoffen leichter nachbilden lassen und dabei ihr Volumen und ihre Bewegung beibehalten.

Der Sog des Theatralischen, weit weg von der Fanfare

Die Tatsache, dass Federn die Form von Boas angenommen haben, ist kein Zufall. Zunächst muss man eine gewisse Ähnlichkeit zwischen den Runway-Boas von 2027 und dem schmalen Schal anerkennen — den langen, schlanken Schals, die die 2000er dominierten. Eine frühe Wiederbelebung dieses Accessoires wurde mit der Rückkehr der Indie-Sleaze-Ästhetik gefeiert, die letzten Winter in der breiten Akzeptanz dieses Schals gipfelte: Er war nicht besonders warm, wurde aber eindeutig wegen seiner Styling-Funktion getragen. Timothée Chalamet weiß das gut — im vergangenen Januar trug er bei der Pariser Premiere von A Complete Unknown einen kleinen rosa Schal mit einer Lederjacke und einem klassischen weißen T-Shirt. Sabrina Carpenter erlag ebenfalls der Versuchung und moderierte im November 2025 Saturday Night Live in einer Lederjacke und einem kleinen roten Schal.

Zweitens gibt es die Anziehungskraft der Theaterästhetik. Während der Pariser Haute Couture war überall von Opernästhetik die Rede und bezog sich auf die Verbreitung theatralischer Modecodes wie Umhänge, Opernmäntel aus Satin, Samt und lange Handschuhe. Die Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2027 zeigen immer noch ihren anhaltenden Einfluss (vor allem die Schiaparelli-Show, die inmitten von Kronleuchtern und Kabaretttischen stattfand). In den letzten Monaten haben die sozialen Medien diesen Trend aufgegriffen und den Cummerbund — die formelle Schärpe, die traditionell untrennbar mit Fliege und dunklem Anzug verbunden ist — in ein Unisex-Accessoire verwandelt, das über übergroßen Jacken und Hemden getragen werden kann.

Boas, lange Handschuhe und Cummerbunds sind also alles Accessoires, die die Mode außerhalb der Anlässe und Kontexte tragen möchte, für die sie geschaffen wurden, um das Ritual aufrechtzuerhalten und den Vorwand zu Hause zu lassen. Eine solche Einstellung wirft unweigerlich eine Frage auf: Wie werden wir tagsüber ein Accessoire tragen, das nachts zum Leben erweckt wird?