Das geheime Leben der Kostüme in „Hamnet“ Wie die Kostüme in Chloé Zhaos Film das Innenleben der Protagonisten enthüllen

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und wir kennen bereits einen seiner besten Filme: Hamnet unter der Regie der visionären Filmemacherin Chloé Zhao, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Maggie O'Farrell aus dem Jahr 2020, der das intime und unruhige Leben der Shakespeare-Familie erzählt und wie man, ausgehend vom Schmerz der Trauer, Inspiration finden kann, um eine Kunst zu schaffen, die uns dazu bringt, den Tod zu überwinden.

In dem Film, der am 5. Februar in Italien veröffentlicht wird und bereits bei den letzten Golden Globes als bester Film und Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und für einen Oscar nominiert wurde, spielt Paul Mescal William Shakespeare, der nicht als der legendäre Barde dargestellt wird, sondern als junger Mann, der von seiner Vergangenheit und seinen literarischen Ambitionen gequält wird; während Jessie Buckley Agnes Hathaway, seine Frau, zum Leben erweckt, eine starke Frau, die der Natur verbunden ist. Zusammen müssen sich die beiden dem tragischen Tod ihres elfjährigen Sohnes Hamnet aufgrund der Pest stellen. Ein Ereignis, das laut der Fiktion des Romans später zur Entstehung der berühmten Tragödie Hamlet inspirieren sollte.

Es ist klar, dass der Film kein einfaches historisches Drama ist, sondern eine poetische Meditation über Trauer und die Fähigkeit der Kunst, sie zu sublimieren. Und die ganze Poesie des Films stammt nicht nur aus den meisterhaften Leistungen der Schauspieler (es ist bereits von einem Oscar für Jessie Buckley die Rede), sondern auch von einer sehr starken technischen Abteilung, angefangen vom Regisseur bis hin zur Kinematographie von Łukasz Żal und insbesondere von der Kostümbildnerin Malgosia Turzanska, die sich nicht auf eine einfache historische Rekonstruktion beschränkte, sondern die Kostüme von Hamnet zu einem grundlegenden Kanal für die Erzählung.

Welche Rolle spielen die Kostüme in der Handlung von Hamnet?

Um sicherzustellen, dass die Kostüme den emotionalen und erzählerischen Ton mitprägten und als visuelle Erweiterung der Charaktere und ihrer inneren Welt dienten, verfolgte die Kostümdesignerin Malgosia Turzanska einen Ansatz, der es vorzog, einige historische Regeln zu brechen, um dem Fluss der Geschichte mehr Raum zu geben. Da die Kleidung fast Teil der Szenen ist und ebenso maßgeblich an der elegischen und „natürlichen“ Welt des 16. Jahrhunderts erinnert, integriert sie die Kostüme zunächst in Umgebungen wie Urwälder, dunkle Häuser und Holztheater, um den Übergang vom ländlichen zum städtischen Leben, von der Freude zum Verlust, zu symbolisieren.

Zum Beispiel wechseln die Farbpaletten nach Hamnets Tod von lebendig und organisch zu matt und entsättigt, aber mit Blitzen intensiver Vitalität, die in den Theaterkostümen von Hamlet dargestellt werden, um zu zeigen, wie Schönheit und Kunst aus Zerstörung und Traurigkeit entstehen können. Alle Farben werden verwendet, um die Gefühlszustände der Charaktere widerzuspiegeln: Erdtöne sowie Grau-, Blau- und Grüntöne spiegeln die milde, kontemplative Schönheit der englischen ländlichen Landschaft mit ihren Wäldern und Flüssen wider; allmählich ändern sich die Farben nicht, aber ihr Farbton wird zunehmend dunkler. Kleidung in Grau, Rost und Pflaume steht für Gefühle, die von Trauer zersetzt werden, während Vitalität, Transformation und poetische Leidenschaft auf der Leinwand durch rote und orange Elemente angekündigt werden.

In vielen Berichten über ihren kreativen Prozess hat Turzanska auch über die Textur der Kostüme gesprochen, hergestellt und gefärbt mit Materialien wie Leder aus Pilzen, das lasergraviert wurde, um unregelmäßige Strukturen zu erzeugen, Eisengalltinte aus Eichengallen und Rost zum Färben der Kleidungsstücke, afrikanischem Rindentuch von Bäumen und knackender Lehm, die taktile Schichten hinzufügen, die einerseits die Kleidung authentisch zum Leben erwecken, und auf der andere, verbinden die Kostüme selbst mit den Elementen des Natürlichen Eine Landschaft, die den gleichen Themen wie Verfall und Wiedergeburt folgt, die die Geschichte des Films dominieren.

Paul Mescals Kostüme für William Shakespeare

Die Kostüme, die Paul Mescal für die Rolle von William Shakespeare oder Will trug, entstanden aus einer Mischung von Inspirationen. In dem Film ist der Dramatiker von einer gewalttätigen Kindheit mit einem missbräuchlichen und wütenden Vater geprägt, und genau hier, zu Beginn des Films, sehen wir Polsterungen und Steppjacken, die von Vintage-Sportgeräten inspiriert sind, um ein „Kissen“ gegen väterliche Traumata zu symbolisieren und ein Gefühl der versteckten Verwundbarkeit unter starren Stoffschichten zu erzeugen.

Die dominierenden Farben der Kostüme sind Grau und Blau, und viele wurden mit Eisengall-Tinte gefärbt (eine echte historische Mischung, die wahrscheinlich genau die war, die Shakespeare zum Schreiben verwendet hat), sodass Will seine poetische und schriftstellerische Berufung buchstäblich „trug“. Die blauen Farben und die Tinte sind auch mit den allgegenwärtigen Gewässern von Flüssen wie dem Avon und der Themse verbunden, wo wir Will während des gesamten Films schwimmen sehen, um seine eigenen Emotionen zu verarbeiten.

Viele von Wills Kleidungsstücken weisen Schnitte auf, die wirklich von historischen elisabethanischen Kleidern inspiriert sind, und den Techniken, die als „Rosa“ und „Aufschlitzen“ bezeichnet werden und symbolische Wunden darstellen, die sich zusammen mit dem Schmerz des Charakters vergrößern. Im weiteren Verlauf der Handlung tauchen die Schnitte zum ersten Mal auf, um seine eigenen Zweifel an der Vaterschaft nach der Geburt von Tochter Susanna zum Ausdruck zu bringen, und nach dem Tod des Sohnes werden sie zu großen Tränen. Auf dem Höhepunkt des Films, während der Inszenierung von Hamlet, trägt Mescal ein Leinentuch, das mit Lehm bedeckt ist. Es trocknet und reißt und zerbröckelt wie eine aus der Erde gemachte Chrysalis, die den Ausbruch von Schmerz und künstlerischer Katharsis darstellt.

Jessie Buckleys Kostüme für Agnes Hathaway

Wenn der Protagonist des Films William Shakespeare ist, ist das wahre emotionale Zentrum seine Frau Agnes, gespielt von Jessie Buckley. Ihre Kostüme sind die spektakulärsten, weil ihr Charakter derjenige ist, der am meisten mit der Natur verbunden ist und am meisten symbolisch ist: Zu Beginn des Films werden die Kostüme von Rot-, Orange- und Rosttönen dominiert, um ihre intensive Vitalität und ihre Freude zu symbolisieren, insbesondere im Kontrast zu den langweiligen und braunen Farbtönen, die sie umgeben, und zu den dunklen Farben und Schatten des Shakespeare-Hauses.

Auch hier, wie bei Wills Kleidung, war die Textur ein grundlegender Bestandteil des Geschichtenerzählens. Für mehrere Kleider, immer mit der Idee, die Rauheit der Garne und ihre Ähnlichkeit mit den natürlichen Elementen der Landschaft taktvoll zu vermitteln, wurde Rindentuch verwendet, dessen Herkunft sicherlich nicht aus England, sondern aus Afrika und speziell aus Uganda stammt. Dort produzieren die Baganda seit Jahrhunderten aus verschiedenen Baumrinden, von denen der Mutuba-Baum der berühmteste ist.

Das Ergebnis ist eine Serie von Kleidungsstücken mit faseriger und körniger Konsistenz mit unregelmäßigen Stickereien, die an die organischen Formen von Adern und Wurzeln erinnern, jedoch ohne starre Strukturen, die den freien Geist des Charakters repräsentieren. Die Farben der Kleidungsstücke sind dunkle und erdige Rottöne, wodurch sich die Figur in der Natur mit dem Boden tarnt, aber in häuslichen Kontexten als Element hervorsticht. Im weiteren Verlauf der Handlung wechseln die Farben von den hellen Tönen der Mutterschaft zu Pflaumen- und Purpurbraun nach dem Tod des Erstgeborenen, mit sehr rauen Stoffen, die an Moos oder verkrustete Materialien erinnern, und länglichere Proportionen in den Bänden, um die Depression zu vermitteln, die das „trocknet“, was einst lebenswichtig war.

Im Finale, als Buckleys Figur nach London geht, um die Theaterpremiere von Hamlet zu sehen, kehrt sie jedoch zurück, um das rote Kleid zu tragen, mit dem wir sie ursprünglich gesehen hatten, um die gelungene Verarbeitung von Trauer und die Rückkehr von Leben und Farbe in ihr Leben zu symbolisieren. Eine ganze Entwicklung, die Agnes zum emotionalen Dreh- und Angelpunkt des Films erhebt und ihre Kleidung zum vielleicht deutlichsten Symbol der Widerstandsfähigkeit gegen Verlust und Tragödie macht.