Qui triomphera aux Oscars 2025 ?

La saison des récompenses touche à sa fin. Parmi les campagnes pour les Oscars les plus féroces de ces dernières années, avec des rebondissements constants, des secrets révélés et des événements passés refaisant surface, ainsi que des jours d'angoisse en raison des incendies et des bâtiments rasés à Los Angeles, l'Académie est sur le point d'afficher le panneau "Fermé pour vacances" jusqu'à l'année prochaine. Et ainsi, il est temps de faire le bilan de cette saison des prix intense et certainement pas paisible, en essayant de déterminer ensemble qui réussira à arracher la célèbre statuette. Commençons par les catégories faciles. Chaque année, il y a un candidat phare dans une sélection qui remporte le premier prix de la saison et se dirige sans encombre vers les Oscars. Cette année, c'est le cas de Kieran Culkin pour son rôle de Benji Kaplan dans A Real Pain de Jesse Eisenberg, qui est également le réalisateur et scénariste du film. C'est un moment particulièrement florissant dans la carrière de Culkin, notamment en termes de reconnaissance. Il sort d'une pluie de récompenses pour son rôle de Roman Roy dans l’incroyable série Succession—battant, dans une sorte de course méta-narrative, son frère à l'écran Logan Roy/Jeremy Strong—et a continué à recevoir des éloges pour sa performance depuis la première de A Real Pain au Sundance Film Festival 2024, aboutissant à une nomination aux Oscars pour le Meilleur Acteur dans un Second Rôle. Parmi tous les scénarios possibles, sa non-victoire serait le retournement de situation le plus choquant.

Bien sûr, l'acteur est au centre de ce qu'on appelle la controverse du "category fraud", où il y aurait une "fraude" concernant son temps d'écran et la question de savoir si sa présence dans le film peut réellement être considérée comme un second rôle. Cependant, cette question sera probablement abordée dans les années à venir, en particulier si Culkin remporte effectivement la statuette, mettant ainsi en évidence une disparité entre rôle principal et second rôle, même si des cas similaires par le passé n'ont entraîné aucun changement. Avec tout le respect dû à la performance de Guy Pearce dans The Brutalist, qui est sans doute le véritable second rôle de la saison 2025 mais injustement mis de côté, Kieran Culkin fait face à une concurrente qui, comme lui, pourrait l’emporter malgré un temps d’écran encore plus long que l’actrice principale du même film nominée comme Meilleure Actrice. Il s'agit de Zoe Saldana dans le rôle de Rita Mora Castro dans le film musical-gangster Emilia Pérez, la favorite parmi les actrices dans un second rôle, probablement la seule récompense que le film de Jacques Audiard pourra décrocher. D'abord considéré comme un favori de la saison—depuis sa première au Festival de Cannes 2024—il s'est retrouvé plongé dans un tourbillon de polémiques qui l'ont laissé en lambeaux : une représentation caricaturale du Mexique, une représentation transphobe, l'accent espagnol de Selena Gomez, et enfin, le coup de grâce avec l'exhumation d'anciens tweets racistes de Karla Sofía Gascón.

Une chute lente et dévastatrice qui pourrait aussi avoir coûté à Emilia Pérez le prix du Meilleur Film International, autrefois presque assuré, et qui pourrait maintenant être facilement raflé par le film brésilien Je suis encore là, avec Fernanda Torres, qui a surpris en remportant le Golden Globe de la Meilleure Actrice dans un Drame, devenant ainsi la seule véritable challenger potentielle face à la favorite de la catégorie aux Oscars, Demi Moore. Dans l'un de ces rebondissements qui caractérisent parfois la soirée des Oscars, le film de Walter Salles pourrait chambouler les pronostics et remporter l'Oscar du Meilleur Film, projetant ainsi une image d'une Académie qui privilégie le cinéma international, politique et engagé—même si Torres elle-même a été impliquée dans une mini-polémique après la réapparition d’un sketch où elle arborait un blackface. Cependant, il est plus probable que Je suis encore là s’adjuge le prix du Meilleur Film International, ce qui serait déjà une victoire significative. Cela laisserait alors la voie libre à une actrice longtemps perçue comme issue du "cinéma popcorn", mais qui, avec The Substance de Coralie Fargeat, a mis son cœur et son corps tout entier dans sa performance. Moore est un choix qui pourrait mettre tout le monde d’accord : une star oubliée qui revient sous les projecteurs, une émancipation hollywoodienne, une incursion dans le cinéma de genre et une exploitation totale de son physique—ce qui fait que le travail de maquillage de Pierre-Olivier Persin sur le terrifiant Elisasue mériterait pleinement l'Oscar des Meilleurs Maquillages.

Anora, qui est resté bredouille lors de la soirée des Golden Globes, a donné l'impression qu'après avoir remporté la Palme d'Or à Cannes et reçu des éloges unanimes en tant que l'un des meilleurs films de Sean Baker, la chance du film s'était épuisée. Cependant, les Critics' Choice Awards ont ravivé son élan en lui décernant un seul prix sur les sept nominations—mais pas des moindres, celui du Meilleur Film. Avant d'atteindre la récompense suprême de l'Académie, analysons ce qui pourrait se passer dans les autres catégories. Anora pourrait décrocher le prix du Meilleur Scénario Original si The Substance, qui a remporté le même prix au Festival de Cannes lors de sa première, ne se trouvait pas en compétition. Toutefois, aux Golden Globes, où les scénarios originaux et adaptés sont regroupés en une seule catégorie, l'originalité du travail de Fargeat a été surpassée par la précision et la méticulosité du scénario de Conclave. Un thriller plutôt conventionnel adapté du roman de Robert Harris, il a remporté plusieurs prix tout au long de la saison, à l'instar du précédent film de son réalisateur Edward Berger, A l'Ouest, rien de nouveau (2022), qui avait réussi à rafler quatre Oscars (Meilleur Film International, Meilleure Photographie, Meilleur Scénario et Meilleure Musique).

Pendant ce temps, Conclave a déjà remporté le BAFTA du Meilleur Film—ce qui n'est pas surprenant compte tenu de son influence britannique dans la coproduction—ainsi que le SAG Award du Meilleur Casting, et un Critics' Choice Award. Une surprise potentielle, bien que pas entièrement improbable, serait la victoire de Isabella Rossellini en tant que Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour son interprétation de Sœur Agnes. Avec cinquante ans de carrière, soixante-douze ans d’âge et une première nomination aux Oscars grâce à Conclave, le film semble presque assuré de remporter le prix du Meilleur Scénario Adapté. Alors que Flow se prépare à décrocher le prix du Meilleur Film d’Animation et que No Other Land est favori pour le Meilleur Documentaire (grâce en partie au soutien de Brady Corbet), Wicked pourrait dominer les catégories techniques, bien qu'il doive se méfier de Dune : Deuxième Partie. Le musical de Jon M. Chu ayant peu de chances de triompher dans les grandes catégories, il pourrait plutôt se démarquer en remportant les prix des Costumes et de la Direction Artistique. Cependant, il serait absurde—voire totalement ridicule—de le voir gagner la Meilleure Musique. Le simple fait que sa présence ait entraîné l'exclusion de l'une des bandes-son les plus iconiques de 2024—celle de Challengers par Trent Reznor & Atticus Ross—est incompréhensible. Sans le film de Guadagnino dans la compétition, la catégorie de la Meilleure Musique perd une grande partie de son importance, bien que tout autre candidat soit préférable à récompenser par rapport aux merveilleuses mais déjà bien connues chansons de Wicked, en circulation depuis 2003.

De même, le Meilleur Montage devrait revenir au travail monumental de Dávid Jancsó pour The Brutalist, si ce n'était pour la controverse entourant sa révélation sur l'utilisation de l’intelligence artificielle dans le film, ce qui n’a pas vraiment amélioré sa réputation. C'est dommage, car le film aurait pu être un excellent prétendant au Meilleur Film, mais trop d'obstacles se sont dressés sur son chemin. Désormais, la question clé est de savoir si les Oscars de cette année privilégieront un choix plus sûr et conventionnel ou une option audacieuse et risquée. Le chef-d'œuvre de Corbet a prouvé que le cinéma classique est toujours vivant, mais sa durée de trois heures et demie pourrait avoir découragé certains votants, souvent connus pour ne pas faire tous leurs devoirs. De plus, la maladie du Pape et son avenir incertain pourraient avoir offert une promotion marketing inattendue pour Conclave. Peut-être qu’en dehors du Io sono ancora qui mentionné précédemment, le vrai prétendant capable de créer la surprise est Anora. Ce serait un retournement de situation, comme lorsqu'il a remporté la Palme d’Or à Cannes. Un film qui a connu quelques revers—des rumeurs indiquent que l’absence d’un coordinateur d’intimité n’a pas été bien reçue aux États-Unis—mais qui, en fin de compte, incarne ce que le cinéma représente aujourd’hui : la montée du cinéma indépendant face aux géants de l'industrie, l’émancipation et la représentation respectueuse de figures souvent marginalisées, et le mélange de plusieurs genres en une seule narration cohérente. De plus, il représente le sommet de la carrière d’un cinéaste remarquable et encore préservé comme Sean Baker. Ce serait une belle histoire, qui ferait écho au final doux-amer et bouleversant du film.