Le style d'Amy Winehouse vivra pour toujours L'évolution esthétique de la dernière diva du jazz
Il existe un moment précis où le monde a compris qu'Amy Winehouse ne serait jamais une popstar comme les autres. Nous sommes en 2004, sur le canapé du Friday Night with Jonathan Ross, célèbre talk-show britannique, et la jeune auteure-compositrice-interprète de Camden se raconte pour la première fois au grand public à l'occasion du lancement de son premier album.
Lorsque le présentateur lui demande si la 19 Management, l'agence de Simon Fuller qui avait façonné le phénomène des Spice Girls, avait tenté de la transformer elle aussi, Amy répond avec une assurance déconcertante : « Ils ont essayé de me mettre dans une boîte, mais quand il y a déjà tant, inutile d'en rajouter. » Une déclaration cinglante et effrontée, qui capture à la perfection son rapport à la musique et à la mode : instinctif, indomptable et totalement étranger à l'esthétique lissée des popstars de l'époque.
Aujourd'hui, quinze ans après sa disparition, nous célébrons l'évolution esthétique et l'impact culturel de la dernière grande jazzeuse que le monde ait jamais connue.
Une auteure-compositrice geek
La spontanée génialité du style d'Amy Winehouse est évidente dès le début : derrière les capri pants, les pulls en laine élimés et ce piercing au-dessus de la lèvre, se cachaient une voix soul et une âme ancienne. Pourtant, à la différence de ses idoles musicales comme Dinah Washington ou Sarah Vaughan, Amy refusait de se produire en longues robes du soir et colliers de perles. Certes, à l'époque elle n'en avait pas les moyens, mais surtout elle était une fille de vingt ans dont le seul désir était de jouer dans de petits clubs de jazz avec sa guitare, en se montrant exactement telle qu'elle était, sans filtre. La pochette même de son album de débuts, Frank, est un manifeste de son authenticité désarmante : qui d'autre choisirait de se faire photographier dans Princelet Street en pyjama à côté de poubelles en promenant ses chiens ?
Dès ses débuts, Amy fait exactement le contraire de ce qu'on attendrait d'une jeune artiste débutante : son style geek, suspendu entre le grunge et un goût délibérément kitsch, témoigne de sa verve ironique et de sa passion pour la marque de la styliste Patricia Field. C'est durant cette période que Winehouse commence à explorer une féminité bien à elle, jamais aguicheuse au sens conventionnel du terme, mais profondément consciente d'elle-même. On le perçoit clairement dans les clips de Stronger Than Me et Fuck Me Pumps, où elle défie l'objectif en arborant des chemisiers courts et de grandes boucles d'oreilles en plastique fluo tout en jouant au billard. Dans ces clips, Amy n'est pas une séductrice soumise ; au contraire, elle utilise sa sensualité pour ironiser sur le monde masculin, le dépouillant de son arrogance prédatrice pour en faire, avec une effronterie jubilatoire, le véritable objet du désir.
L'ère Back to Black
Au fil du temps, Amy commence à affiner de plus en plus le lien entre le son et l'image. Dans cette transition vers l'ère de Back to Black, l'auteure-compositrice-interprète se laisse envoûter par le son et le style des groupes féminins des années soixante, comme The Ronettes et The Shangri-Las. C'est de cette fascination que naît son iconique beehive, la coiffure en ruche qui, partie d'un timide chignon rétro, grandira démesurément avec le temps. Dans cette évolution stylistique, Winehouse commence à flirter avec l'imaginaire pin-up des années cinquante : les tatouages old school envahissent de plus en plus sa peau, l'eye-liner s'épaissit tandis que l'inimitable choucroupe s'orne de fleurs et de foulards noués. Sur scène, elle se produit enveloppée dans ses chers tube dresses à imprimés animaliers ou à pois et en satin brillant. Dans certaines performances, la lingerie en dentelle se montre sans crainte, dépassant de corsets et de minijupes, interrompus par des ceintures contrastantes arborées fièrement avec de très hauts talons peep-toe.
Loin de la scène, Amy rejette le glamour apprêté et utilise la mode comme miroir de sa vérité. L'amour destructeur et tourmenté avec Blake Fielder-Civil se reflète dans un style négligé qui mêle polos slim fit Fred Perry et débardeurs blancs à fines bretelles constellés de traces de mascara. Ses adorables skinny jeans alternent avec des micro-shorts ultra-courts assortis aux incontournables ballerines en satin rose, perpétuellement sales et usées par l'asphalte de Camden Town. Dans la vie quotidienne comme devant la caméra, Amy Winehouse n'incarne aucun personnage : ses vêtements racontent exactement ce qu'elle ressent, révélant une totale et douloureuse adéquation entre elle-même et son projet artistique.
Cette vérité implacable transparaît clairement dans ses clips, qui deviennent de courts métrages sombres et troublants de sa vie. Dans Rehab, la chanteuse se montre allongée sur le sol dans une robe de chambre froissée, suspendue entre le sommeil et l'overdose avec une bouteille d'alcool en arrière-plan, tandis que dans le clip de Back to Black, le drame personnel devient cinématographique : vêtue d'un trench sombre, de gants en cuir et tenant une rose blanche entre les mains, Amy adopte des symboles funèbres pour raconter l'abandon de Blake. Une esthétique du deuil qui, si elle symbolisait à l'époque une rupture sentimentale, résonne rétrospectivement comme une prémonition involontaire et prophétique de son triste destin.
L'éternité du style d'Amy Winehouse
L'héritage esthétique d'Amy Winehouse va bien au-delà de la nostalgie, s'enracinant profondément dans la mode et la culture pop. Son style, cependant, est aussi né d'une forme d'isolement : comme l'a raconté sa fidèle styliste Naomi Parry, la plupart des grandes maisons refusaient de s'associer à la chanteuse en raison de ses excès. Mise à l'écart, Amy choisit à son tour de snober de nombreuses griffes, préférant le vintage et les marques indépendantes. Parmi les exceptions à ce bras de fer avec le système de la mode, on trouve Vivienne Westwood, dont le punk sartorial accueillit sans réserve son esthétique rebelle. Ses tenues de tribunal restent mémorables : des tailleurs courts et extrêmement sexy arborés avec effronterie pour se rendre au tribunal.
Cette attitude dramatique et irrévérencieuse a envoûté les poids lourds de la mode : Karl Lagerfeld l'élut muse au même titre que Brigitte Bardot pour un défilé Chanel (Pre-Fall 2008), tandis que Jean Paul Gaultier (SS12) lui dédia une collection entière de Haute Couture, portant sur le podium la féminité rockabilly et anguleuse de l'artiste, tour à tour aimée et détestée du public. À une époque saturée par l'esthétique clean girl, faite de corps parfaits, de sentiments performatifs et de perfection algorithmique, les nouvelles générations semblent chercher refuge dans le style et les mots de la dernière grande diva du jazz — peut-être parce qu'aujourd'hui, plus que jamais, il existe un besoin désespéré d'identités artistiques vulnérables, radicalement honnêtes et terriblement vraies comme l'était la sienne : c'est là l'enseignement de style et de vie le plus profond qu'Amy Winehouse nous ait laissé.
