La "walk of shame" est devenue une fierté Histoire et significations du défilé de la honte

Si vous avez passé la nuit à danser en club, à enchaîner les verres (de trop) et peut-être à vous réveiller dans un lit qui n'est pas le vôtre, la lumière du matin peut se montrer impitoyable. En sortant dans la rue, laissant derrière vous les souvenirs flous de la veille, vous vous retrouvez décoiffés, dévastés par la gueule de bois et tentés de vous déclarer malades au bureau. Et pourtant, ironie du sort, à ce moment précis vous incarnez sans le vouloir la dernière fashion trend : « The walk of shame ». Mais depuis quand se montrer fatigué et désordonné est-il devenu si cool ?

Défilé de la honte ou passerelle de la fierté ?

Avant de conquérir TikTok et les podiums, « la walk of shame » traduisible par "défilé de la honte" trouve ses origines au Moyen Âge. Selon la loi de l'époque, la condamnation pour adultère était punie par une véritable procession publique du coupable enchaîné et raillé par la foule : la première walk of shame documentée de l'histoire a été à tous égards une exécution publique de la réputation. Dès lors et pendant longtemps dans l'histoire des mœurs, le fait de se montrer en désordre ou vulnérable à la lumière du jour a été stigmatisé comme un véritable péché social, une faute que les femmes ont injustement expiée sous le poids du regard masculin.

Avec le temps, cependant, la walk of shame s'est débarrassée de cette signification purement punitive et humiliante pour glisser dans la culture pop et décrire une authentique tranche de vie quotidienne, une image précise et nettement plus insouciante : une femme qui, après une soirée ou une nuit d'amour, marche dans la rue aux premières lueurs de l'aube en portant encore les vêtements de la veille. Cette esthétique, redéfinie au fil du temps également à travers l'expression morning after look, renverse complètement la narration moraliste selon laquelle on devrait avoir honte de rentrer tard et surtout de s'être amusé.

En ce sens, le grand écran a joué un rôle majeur dans la romantisation du défilé de la honte, le transformant en une passerelle de la fierté : il suffit de penser à la scène d'ouverture de Breakfast at Tiffany's, où Audrey Hepburn descend d'un taxi à l'aube enveloppée dans une robe fourreau Givenchy, aux tenues matinales de Carrie Bradshaw dans Sex and the City, jusqu'à la récente série Love Story, dans laquelle Sarah Pidgeon incarne une jeune Carolyn Bessette qui, au réveil, glisse à la hâte la chemise de JFK Jr. dans la jupe portée la veille.

Au fil du temps, cependant, le centre de gravité s'est à nouveau déplacé et la walk of shame s'est rechargée d'une lourde signification punitive et de culpabilité sociale. Au début des années 2000, en effet, le harcèlement des paparazzi et certains tabloïds impitoyables ont bâti un business multimillionnaire en immortalisant les célébrités dans leurs moments de vulnérabilité maximale au quotidien. Les réveils post-soirée de Kate Moss et Pete Doherty et les clichés volés à l'aube d'une Amy Winehouse tourmentée sont devenus le manifeste de cette esthétique, refaisant surface dans les reels du Fashiontok qui a transformé ces images de témoignages bruts d'une détresse personnelle et médiatique en références esthétiques partagées.

La walk of shame sur les podiums

En ce qui concerne les dernières fashion weeks, il apparaît clairement que la tendance de la walk of shame se manifeste à travers un dialogue constant entre les vêtements de la sphère privée et ceux de la sphère publique. Sur les récents podiums, on observe en effet un usage fréquent de la lingerie apparente, comme chez The Attico et N°21, de jupons en dentelle chez Saint Laurent et Isabel Marant, jusqu'aux détails de lingerie habilement dissimulés ou exhibés, signés Valentino et Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood.

Dans plusieurs cas, cette esthétique est devenue une sorte de fil conducteur à travers lequel construire le « scénario » d'un défilé : dans la dernière collection de Glenn Martens pour Diesel, la walk of shame devient walk of fame dans un labyrinthe camp d'objets disparates, où défilent des vêtements froissés, soumis à une superposition continue et ludique. La marque belge Façon Jacmin a également raconté dans sa SS26 « l'esthétique du lendemain » à travers trois actes : le réveil, la préparation et le chaos. Ici, les mannequins avancent péniblement sur une volée de marches, recréant l'atmosphère typique de quelqu'un qui vient tout juste de se réveiller après un after-party.

Nicola Brognano, quant à lui, dans son show de débuts pour 7 For All Mankind, a dépoussiéré la celebrity culture du début des années 2000 : s'inspirant des looks indie sleaze du lendemain matin de Sienna Miller et des sœurs Olsen, le styliste a recréé cette attitude nonchalante de quelqu'un qui, épuisé après une nuit en club, n'a pas le temps de se changer pour aller au travail. Dans ce défilé, le styling s'articule autour d'un processus d'esthétisation du désordre, où cheveux ébouriffés enroulés dans de longues écharpes, maxi cardigans associés à des skinny jeans et escarpins à double plateforme se mélangent de façon chaotique.

Il est intéressant de noter que la walk of shame se traduit souvent par une séquence de signes et de gestes qui accompagnent les vêtements. Par exemple, dans la FW26 de Gucci, Demna Gvasalia dépeint une femme au regard creusé par un smokey eyes qui défile nerveusement avec un sac au bras, tandis que chez Prada, les vêtements de la veille se dissimulent sous un manteau froissé que l'on serre contre soi dans un geste protecteur cher à la Signora. Chez Tom Ford, en revanche, Haider Ackermann fait défiler certains mannequins les bras croisés, comme s'ils voulaient jalousement dissimuler la nuisette en dentelle qu'ils portent sous leur veste.

Dans ce registre, une autre déclinaison de la tendance que l'on pourrait définir, en citant un film célèbre, comme « Rien sous le manteau » consiste à porter un manteau en laissant imaginer une nudité partielle ou totale. En ce sens, Stella McCartney et Natasha Zinko font défiler des fourrures à l'âme vintage laissant entrevoir des bas voilés, tandis que chez Hodakova, le même vêtement est porté à l'envers et serré entre les mains du mannequin, comme si elle avait fui précipitamment l'appartement de son amant.

Une énième tendance performative ?

L'essor de cette tendance semble presque inévitable si l'on observe comment, notamment sur les réseaux sociaux, les générations les plus jeunes redécouvrent des esthétiques messy comme l'indie sleaze et le grunge. Dans ces sous-cultures qui présentent de nombreuses connexions et affinités avec notre présent, la walk of shame était le manifeste visuel d'un malaise générationnel profond : le refus de l'optimisme aveugle envers le progrès et le sentiment d'étouffement dicté par la vitesse du présent ou, dans le cas des célébrités, par les pressions asphyxiantes de la célébrité.

Si d'un côté cette tendance se présente comme un éloge de l'imperfection et de la vulnérabilité, de l'autre elle porte en elle un paradoxe intrinsèque : le risque concret de se transformer en une énième tendance performative, où même l'authenticité du désordre doit paraître impeccable à tout prix.